中国美术史-明代绘画.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,中国美术史,-,明代绘画,明代的美术，总的倾向是走向多元化，较元代美术界丰富而活跃。因明统治者对人们的思想控制很严，宫廷绘画活动唯皇帝之命是从，不敢有丝毫越轨。文人作画更要谨慎，稍有不慎就会被杀头。赵原因画圣贤像以应对失旨而坐法；周位因遭同行嫉妒被谗谄致死；戴进因画渔父穿红袍垂钓而被放黜。在这种文化专制下，哪个敢于触动现实？只得摹古，玩弄笔墨趣味。,总 貌,由于城市的繁荣，市民阶层扩大，民间工艺发展较快。画坛上的地方流派发展很快，明初的浙派、江夏派，中期的吴门派，晚期的松江派等等，都曾对清代绘画产生影响。绘画中的写意花鸟也进步明显，成绩突出。肖像画部分地受到欧洲油画的影响，产生了一些新的表现形式。山水画除了个别大家有所创新外，大多以摹古为能事，已远不如宋元,早期代表人物,山水画家,李在,、,王谔,、,朱端,工笔重彩画家,边景昭,没骨画家,孙隆,水墨写意花鸟,林良,工写结合画家,吕纪,浙派,戴进、张路、蒋嵩、汪肇,江夏派,吴伟,宫廷绘画,商喜、谢环,、倪端、刘俊,中期代表人物,文人画家,徐贲、刘珏、杜琼,、,王绂,院派,周臣,吴门派,姚绶、沈周、文徵明、陈铎、谢时臣、文嘉、文伯仁、陆 治、陈淳、陆师道、周之冕,山水画家,郭诩、史忠,白描画家,杜堇,吴门四家,沈周、文徵明、唐寅、仇英,后期代表人物,青藤画派,徐渭,变形人物画家,陈洪绶、崔子忠、丁云鹏,肖像画家,曾鲸,吴门派,董其昌,松江派,莫是龙、陈继儒、赵左,华 亭派,顾正谊、宋旭,云间派,沈士充,武林派,蓝瑛,姑熟派,萧云从,嘉兴派,项元汴、项圣谟,武进派,恽向,墨戏画家,宋克、夏昶、陈宪章,其他画家,程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥、文彭、张宏,一 明代的宫廷画,1,、特殊性,有关明代宫廷院画的概念，迄今没有统一的认识。以是否供奉内廷为区分标准，比较符合实际。,明朝没有设立正式的画院机构，明代宫廷画家，没有严格的组织和定期考核制度，更没有系统学习文化及专业技能的规定，只是应付宫廷内的各种绘画任务。其地位与民间工匠没有多大区别。明代供奉宫廷的画家，人才众多，力量雄厚。宣德、成化、弘治几朝，宫廷绘画活动达到极盛，画家明显增多。宣德时期最著名的画家有戴进、谢环、商喜、倪端、石锐、李在、周文靖、孙隆等。他们大多是造诣精深的多面手，有的还有较高的文化修养。成化、弘治时期有林良、吕纪（花鸟）、吴伟、王愕、郭诩（山水人物），正德时有朱端等,边景昭,双鹤图,边景昭博学能文，精花果翎毛，妍丽生动，工致绝伦，继承宋宫廷院体作风。有的作品场面宏大，如,三友百禽图,画坡陀湖石旁梅竹松交错于画中，百禽聚集，飞鸣跳啄，姿态不一，种属各异。手法工致，设色艳丽。,边景昭,：,字文进，明代画家。福建人,一作陇西（今甘肃）人。曾任武英殿待诏，为宫廷作画。他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛，继承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。为明代早期花鸟画高手。传世作品有：,三友百禽图,轴,春禽花木图,轴，藏上海博物馆,吕纪：（公元,1477,年,？），字廷振，号乐愚，一作乐渔，明代画家。浙江宁波人。他曾在仁智殿任锦衣卫指挥。他擅长画花鸟，常画凤凰、鹤、孔雀、鸳鸯之类，也画花树，古艳夺目，工笔勾勒与水墨写意具佳，笔墨流动，发展了花鸟画的表现形式具有造化之妙。画山水和人物，也有法度。传世作品有：,桂菊山禽图,轴；,雪柳双凫图,轴；,芙蓉白鹭图,轴；,四季花鸟,四轴。,画竹林旁坡陀，二丹顶鹤一啄食、一理羽。手法极为工致，形象刻画谨细，设色淡雅，有如宋院画再生,竹鹤双清图,三友百禽图边景昭,四,季,花,鸟,图,轴,关羽擒将图,，绢本，设色。描写三国时蜀将关羽“水淹七军，活捉庞德”的故事。性格刻画颇为传神，设色鲜丽，衣纹勾勒以兰叶描，线条顿挫有力，山石以斧劈皴，严谨认真，有浓厚的民间壁画遗风,商喜，善山水、人物，花木翎毛，全摹宋人笔意，尤善画虎。宣德中供奉内廷，授锦衣卫指挥，生卒不详,孙隆,花石游鹅图轴,绢本设色，亦用墨骨法，色墨浑融，点染结合，破笔拖擦，利用边缘的毛涩感，表现一种特殊的质感，别具一格,吕纪,桂菊山禽图,弘治中入御用监，官至锦衣卫指挥，生卒不详。与林良齐名，工写兼能，风格多样。今存作品,桂菊山禽图轴,，绢本，设色。手法工致，色彩艳丽，似宋院画而略疏放,三思图,残,荷,鹰,鹭,图,吕,纪,画雉、鸟及竹，笔法工致，树干、坡石粗放，工写结合,2,、浙派画家,浙派画家指活动在杭州一带的画家群体。由于历史的原因，杭州曾作为南宋的首都。这里的南宋院体画传统深厚，因此很多画家深受宋院体画的影响，特别是马、夏的影响。浙派曾在明宣德前后占据画坛的主导地位，中期吴门派崛起之后，这种情况才发生了变化。,浙派的代表人物是戴进和吴伟。有人把吴伟单列为江夏派也未尝不可，但从师承关系和艺术风格来看，吴伟是浙派的忠实继承者，并没能开辟新的艺术门径,春山积翠图,，树法马、夏，山则以淡墨疏爽之笔出之。,戴进，对山水、人物均有较高的造诣。山水源出郭熙、李唐、马远、夏圭，又融合米家晕墨法，既有画工的熟练技巧，又有一定的文人修养，故被视为行家兼利者于一身（行家指画工，利者指文人）。但纵观戴氏作品，大致不出画工范畴，因为他的画写的成分少，刻露有余而含蓄不足。,关山行旅图,戴进,戴进,钟馗夜游图轴,湖广武昌人。武昌古称江夏，故有人称他为江夏派。出身仕宦之家，幼年，父病逝，少孤贫，被湖南省布政钱昕收养，与钱公子一起读书。他天性喜画，读书习字同时，便取笔画地，作人物山水。,17,岁时来南京，拜谒成国公朱辅。朱收之为门下客，待如亲近子弟。声名也渐渐传播开来,吴伟,长江万里图,，侧锋秃笔皴擦点染，笔墨飞动，极为潇洒,张路,苍鹰攫兔图,擅画山水。被视为浙派殿军。其实他的画风已不局限于浙派，吸收了不少吴派的长处。早年笔墨比较秀润，后漫游南北，风格一变，下笔苍老坚劲，遍摹唐宋名家，而尤对黄公望“潜心研习”。兼工人物、山水、花鸟、兰竹。今存作品有：,山川白云图,，绢本，没骨法青绿山水，设色浓丽。山没骨，直以彩色画之。以墨点苔。树干短粗，不画长技，似关仝、范宽画树法，确存古意,华岳高秋图,，绢本，设色画。构图气势雄伟，主峰直插云天，坳间殿阁，飞瀑倒挂。笔墨豪放苍劲，勾、皴、染结合，解索间短条，山石质感很强。,山水册,则兼具马、夏和吴镇特点，任性挥洒，景致物象集中，小巧而生动,蓝瑛,对浙派的评价，历来毁誉不一，因为标准不同。今天看来，浙派画家功力深厚，技法全面，作风泼辣，是应该肯定的。但有些过于张扬外露，甚至粗率，缺乏蕴藉之气，却是不可取的,局部,吴门画派,吴门画派是指明代中期活动在苏州一带的画家，属文人画体系。这派画家的特点是重神韵，重意境，讲格调，讲含蓄。明初，苏州地区有一批元代遗民画家仍在从事艺术创作，并继续影响这一地区的绘画。到了明代中期，随着地方商品经济的发展，书画在继承元代传统的基础上，大放异彩。其中的佼佼者要属吴门四家，即沈周、文征明、唐寅、仇英,沈周的绘画，四十岁前多盈尺小幅，以精雕细刻见长。四十岁后，始拓为大幅，粗枝大叶，挥洒而成，风格潇洒。流传作品甚多，风格多样，工、写、色、墨皆有之。他的山水画有综合名家之长的想象性作品，有描写现实景色的写实性作品。前者可见出他深厚的传统笔墨功力和娴熟的构图能力；后者可见出他对生活的热爱和对大自然的概括写实能力,庐山高图轴,庐山高图轴,，纸本，淡设色。是为老师陈宽祝寿而作的。画中形象多出于想象。画仿王蒙笔法，山峦层叠，草木繁茂，云烟缭绕，飞瀑山泉，苍松挺立。构图极为饱,庐 沈 夜,山 周 坐,高 图,图,轴,沈周的花鸟画也取得了很高的成就，影响巨大。题材广泛，技法多变，沈周的花鸟画现有,慈乌图,、,三桧图,、,枇杷图,、,写生册,等。有的近似于实地写生,落花诗意图,，纸本，设色，构图处理，笔墨运用，颇多创造。近处山坡脚下，小桥流水，坡头阔叶树几株，枝叶茂盛，苍翠欲滴。一拄杖长者立坡头远望。远山直以淡花青罩染。画面给人以清爽洁净之感,沈周精湛的艺术，给后世画坛留下了深远而巨大的影响。文征明为其高徒，唐寅也曾受益于他。其弟沈豳、沈召也师法于他。此外陈焕、宗周、陈铎、杜冀龙、沈颢、沈硕也深受他的影响,文征明幼不慧，九岁时说话尚不清楚，稍长，颖异挺发。学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。,54,岁入翰林院后，参与修国史的工作。史修成后，按理应升官，因未肯贿赂上司，只得了一些金银赏赐。后来因与张璁、杨一清不和而请求致仕，于,1526,年冬南归故里。回家乡之后，筑室于舍东，名“玉磬山房”。庭前植两株梧桐，日徘徊啸咏其中。四方求书画者纷至，但对宗藩、中贵人、外国人求书画，皆不应,文征明,文征明,漪兰竹石卷,局部,花卉中，文征明最喜画兰竹，今存,漪兰竹石卷,，为代表性作品，将赵子固之繁茂、郑所南之疏淡、赵子昂之笔墨韵致熔于一炉。兰竹间杂以荆棘，伴以怪石、小草、流水，穿插苍松，意境清幽。,水墨写意十二段,.,题兰竹,云：“翠竹淡摇金，芳兰破紫玉；两两结同心，因之爱幽独。”,文征明,湘君湘夫人图,独幅人物画当以,湘君湘夫人图,为著名。绢本，谈设色。衣纹作游丝描，主色只硃磦、白粉两种。作于正德十二年（,1517,年），时年四十八岁。自谓仿赵孟,?,所画湘君湘夫人手法，设色则师法钱选。人物比例匀称，衣纹细劲有力，神态生动，飘飘欲仙，实为明代人物画中的杰作,文征明,仿米氏云山图卷,文征明的山水画，总的面貌是早年、中年较疏放、淡雅，晚年趋于工秀艳丽，倾向唐风，使山水发生新的变化。他不喜欢南宋院体画，斥之为“尘俗”。他晚年的青绿山水，行笔设色，确以闲淡为贵，行笔细劲圆润，汰其繁皴，绝无院体刻露之习。设色界于金碧、浅绛之间。敷色为主，笔墨次之。如,春深高构图,，绢本，青绿设色。林木描写极繁茂，而山石几无皴擦，直以石青、石绿、赭石罩染，古雅别致。八十一岁时所作,万壑争流,则以石青石绿为主调。山泉溪流分数路汇入山涧，汹汹而下。山石少加皴点，但笔墨色融为一体，万壑争流之势，跃然纸上,二十九岁时应乡试中应天府第一名解元。第二年因科考舞弊，有人告发，被逮下狱。唐寅供认不讳，被革黜发往江南为吏，他愤然不就。回到家乡后，缘故去其妻，日与妓女混，生活更加放荡。自署日“江南第一风流才子”。游历祝融、匡庐、武夷、洞庭、彭蠡等高山大川，开阔了眼界,唐寅,唐寅诗文书画皆佳。书学赵孟頫。画初学周臣，后学范宽、郭熙、李唐，而不取马、夏。成名之后，常借周臣画以塞求索者，后世流传唐寅的山水画，有的就出自周臣之手,秋风纨扇图,，墨笔，画一执纨扇女子独立坡头，高髻圆面，目光呆视前方，衣纹流畅潇洒,山路松声图,唐寅,王蜀宫妓图,色彩艳丽,局部,唐寅花鸟画流传不多，今存,枯槎鸲鸪图,，纸本，墨笔画枯树上栖立八哥一只，仰头高鸣。自题：“山空寂静人声绝，栖鸟数声春雨余。”手法粗简中含有秀逸。,与沈周、文征明、唐寅并称吴门四家、出身于彩绘漆工，后从周臣学画，练就了扎实的基本功。又曾得到文征明的提携和沈周的教诲，逐渐跻身名家行列。技术纯熟，风格多样。其青绿山水，系从赵伯驹发展而来，兼融唐李思训、李昭道父子之长，又直接受到文、沈名家的影响。有人把他的画比作杜诗，沉郁痛快。也有人批评他“苦心刻镂，不足损人耳,仇英作为一名画工，能适应不同主顾的口味，与文人画家并驾齐驱，实在是了不起的事。对古代的名家之作，凡有可能，他都作过认真的临摹，如他临李昭道山水，由王元美转赠严世蕃，居然难辨真假。临李公麟,莲社图,，加入自己的创造。从流传下来的作品看，以工笔设色者为多。主要继承宋院体画风，形象刻画严谨细致，一丝不苟，远山远树也是意到笔到，实入实出,仇英,今存上海博物馆的,剑阁图,，绢本，设色。山石树木用水墨淡色皴染，人物设重彩。山崖白雪皑皑，萦纡的栈道，描写得都很细致；山峦之阴阳向背，山石之方圆斜正，树木之曲直俯仰，树种之异，栈道桩木之排列组合，人物之动势，服饰之多样，都交待得一清二楚。即使宋人再生，也望尘莫及。此画不仅形象刻画细致入微，而且整体气势也很雄伟，“壁立千仞，穷地之险，极路之峻。下瞰古道，行人如蚁。”形象地体现出“蜀道之难，难于上青天”的特点,松,溪,横,笛,图,仇,英,下,柳下眠琴图,松溪横笛图,仅画一人，意境清幽，,松溪横笛图,局部,仇英,双钩兰花图,明代写意花鸟的繁荣,明代中期以前，已有边景昭、林良、吕纪、孙隆、郭诩等一批富有创造性的花鸟画家活跃于画坛。明后期，写意花鸟走向成熟，以陈淳、徐渭、周之冕等为代表的花鸟画家，在继承前人传统的基础上，大胆探索，创造出最富时代特色的写意花鸟,陈淳,号白阳山人，长洲（江苏吴县）人。弟兄二人，他排行老大，郡学生。陈淳生活在仕宦家庭里，养尊处优，文化环境亦得天独厚。文征明与其父交好，故陈淳得以拜文征明为师，从之习书画。陈道复年轻时曾热衷功名，但未如愿。陈道复落选之后只得与书画为伍。初师文征明，后法米芾、黄公望、王蒙。山水较文征明疏放。尤长写意花鸟，一花半叶，泼墨欹斜，或直以色彩点染，任性挥洒，开明代写意花鸟的新格局，对后世影响甚大，与徐渭齐名，人称“青藤白阳”,葵石图轴,，纸本。墨笔画秋葵一枝，衬湖石。笔墨洒脱，运笔迅捷熟练，水墨皴染与勾勒相结合。主要借助于勾线，线条灵动潇洒，颇见书法功力。徐渭评价说：“道复花卉豪一世；草书飞动似之。”,徐渭：（,1521,1593,）明代文学家，戏曲家，画家，书法家。字文长，号天池，晚号青藤。山阴（今浙江绍兴）人。幼丧父，青年时屡试不第，曾在胡宗宪府中任幕僚。胡案发后因怕牵连而一度发狂，自杀未遂，又因失手杀妻而入狱,7,年，晚年以书画为生，生活贫困。徐渭多才艺。其画擅山水、人物，尤长于大水墨写意花鸟，师法林良、周之冕、陈浮，融合前人泼墨、破墨、积墨、简笔、写意手法，挥毫泼洒，随意点染，画面水墨交融、淋漓酣畅、气势豪放、充满激情，充分表达了他孤傲不群的个性和激昂郁愤的思想感情。所绘物像意态生动，简括精炼。对后来的朱耷、石涛、扬州八怪以及吴昌硕、齐白石等人影响极大。有,墨葡萄图,、,牡丹蕉石图,、,榴实图,等传世。,山深熟石榴，向日笑开口：深山少人收，颗颗明珠走。,榴,实,图,徐,渭,徐渭是继陈淳以后，从根本上完成水墨写意花鸟画变革的一代大家，其画风有力地推进了后世写意花鸟画 的发展,画史称为青藤画派。他的花鸟,吸取了宋元及沈周、林良、陈淳等水墨花鸟的长处，又有重大革新。在题材方面，他大胆突破客观物象形质的局限，赋予物象以强烈的个人情感，作品或缘物抒情，或借题发挥，一反吴门派文人画恬适闲雅的意趣，而直抒激荡不平的心情，产生撼人心弦的艺术感染力。在艺术形式上，他擅长泼墨法，,以狂草般的笔法纵情挥洒，不拘成法，形象脱略形似，追求气韵，墨色滋润淋漓，奔放流动，充分 发挥了生宣纸的晕渗效果。,这种随意点染的画法，气势磅礴,纵横睥睨,恰当地表达了画家炽热激愤的情怀。徐渭的画风，对清代的朱耷、石涛、扬州八怪、海派乃至现代的齐白石等都产生了深远影响。,徐渭,“牡丹为富贵花主，,光彩夺目，,故昔人多以钩染烘托见长，,进以泼墨为主，,虽有生意，,终不是此花真面目。,盖余本窭人，,性与梅竹宜，,至荣华富贵，,风若马牛，,宜弗相似也”,徐渭,徐渭善诗文，对戏剧有较深的研究，写有,四声猿,、,南词叙录,，成为后人研究南戏的重要文献。书画亦精，徐渭的草书纵逸飞动，但有的过于张扬外露，缺少蕴藉之气。他的写意花鸟，用笔奔放，水墨淋漓，又往往借题发挥，以题诗书款发泄不满。其人物画也大多为草草点染，夸张传神。其花鸟画突出的特点是善于用墨，以水墨的干湿浓淡合理调配，收到墨分五彩的艺术效果，对后世的影响甚大,徐渭,墨葡萄图轴,，纸本，水墨画葡萄一枝，水墨淋漓，叶不勾脉，干不皴擦，均以水墨点染，不求形似，抒发怀才不遇的感情。,荷蟹图,（又名,黄甲图轴,），纸本，墨笔。画荷叶下一蟹横行。蟹有甲，寓中进士甲科之意。讽刺朝中官员横行霸道而又无真才实学。画法亦为水墨。为免水墨渗散，墨中加胶水，以控制渗痕，使墨浓淡不一，取得墨分五彩的效果,董其昌及绘画南北宗,官至南京礼部尚书，谥文敏。精鉴赏，善书，工画山水，出入董、巨、倪、黄。后世称其为“松江派”（或华亭派）之首。他的书法从颜真卿入手，临,多宝塔,，改学虞世南，又觉得学唐人不如学魏晋，政转学王羲之,黄庭经,、钟繇,宣示表,、,力命表,、,丙舍贴,等，“凡三年，自谓逼古。”他的书较赵孟頫少生，但秀润过之。为明代著名书家，对明末清初的书法影响甚大,昼锦堂图,他的画确实多以草字法为之，以书法作画法、董其昌的画的最大特色还在用墨方面。自云：“余画与文太史较，各有短长。文之精工具体，吾所不如；至于古雅秀润，更进一筹矣！”,昼锦堂图卷,清秋图卷 董其昌,董其昌擅画山水，不重写生，丘壑变化较少，讲究笔墨韵致，标榜士气。,古雅秀润主要得力于用墨。,高,逸,图,董,其,昌,他说：“士人作画，当以草隶奇字为之，树如粗铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。不尔，纵俨然及格，已入画师魔界，不可救药矣。”,婉娈草堂图,1989,年纽约拍卖,165,万,陈继儒,墨梅图,莫士龙、,董其昌、陈继儒、沈颢,与绘画南北宗,几个要点：一、,认为,山水画和禅宗一样，在唐时就分了南北二宗；,南顿北渐,二、,南宗,用,渲淡,法，以王维为首，,北宗,用着色法，以李思训为首；,儒道美学,三、,南宗,和,北宗,各有一系列的徒子徒孙，都是一脉相传的；,四、,南宗,是,文人画,，董其昌以为他们自己应当学，,北宗,是,行家,画。,明末人物画家陈洪绶、崔子忠,明末清初有两位影响很大的人物画家，即陈洪绶、崔子忠。人称“南陈北崔”,陈洪绶：（,15981652,），明末清初著名画家。字章侯，号老莲，又号悔迟、老迟，浙江诸暨人。陈洪绶诗文书法俱佳，以捐赀入国子监，召为舍人，奉命临摹历代帝王像，因而得观内府所藏古今名画，技艺益精，名扬京华，与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。晚年学佛参禅，在绍兴、杭州等地鬻画为业。著有,宝纶堂集,。,陈洪绶的绘画艺术对后世影响深远，清初以来的重要人物画家如华喦、罗聘、任颐等均从他那里得到启发，创造出各自的独特风格。,陈洪绶,仕女图轴,仕女图轴,，绢本，设色。画缓步行进的三位仕女，前者执纨扇，中者持梅枝，后者托梅瓶，都面含微笑。裹长裙，衣纹线条细秀，设色淡雅。人物头大身短，有明显的个人风格。其所画古代的高人逸士或仙人等等，有时放作大头小身的处理，有意夸张这些人物的不同凡响,局部,戏婴图,上海博物馆藏有崔子忠,云中玉女图,，绫本，设色。画玉女立于云端俯视人间。人物面目清秀，体态修长。衣纹以战笔，彩云团亦以战笔，纹如水波，手法确非一般,