水龙吟·次韵章质夫杨花词_课件.ppt

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，验之信然。,”,这是古人的一种说法，并不科学。但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。,赏析,“,晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。,”,拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、,“,抛家傍路,”,却,“,无人惜,”,的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？,“,一池萍碎,”,即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒,原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，,“,遗踪何在,”,是问题，,“,一池萍碎,”,是结果，而,“,晓来雨过,”,是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人,“,惜,”,柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的,“,公认,”,。,“,遗踪何在,”,一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了,“,承上启下,”,的作用，实属难得。,春色三分，二分尘土，一分流水,此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。,“,尘土,”,，是说落花飘零；,“,流水,”,，则指杨花落水。总之，春色已尽。由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。,“,春色,”,居然可以分，这是一种想象奇妙而又高度夸张的写法。苏轼曾多次使用，如临江仙,“,三分春色一分愁,”,，雨中花,“,不如留取，十分春态，付与明年,”,等。在苏轼之前，已有人这样写。如唐代诗人徐凝的,“,天下三分明月夜，二分无赖是扬州,”,，宋初词人叶清臣的,“,三分春色二分愁，更一分风雨,”,等，都是经典名句。,赏析,“,春色三分：二分尘土，一分流水。,”,这一韵从柳絮的,“,遗踪,”,荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有,“,归,”,：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是,“,无可奈何花落去,”,，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。,“,惜,”,柳絮，进而,“,惜,”,春光，诗人的情感袒露无遗。,“,春色三分,”,一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如,“,天下三分明夜月，二分无赖是扬州。,”,、,“,三分春色两分愁，更一分风雨。,”,等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。,细看来，不是杨花，点点是离人泪,细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。唐人诗曰：,“,君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。,”,作者化用其意。比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。,由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。郑文焯手批东坡乐府赞之,“,煞拍画龙点睛,”,。,赏析,“,细看来，不是杨花，点点是离人泪。,”,这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然,“,点点是离人泪,”,！这一韵照应了上阕,“,思妇,”“,愁思,”,的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！,评价,王国维人间词话：东坡杨花词，和韵而似原唱；章质夫词原唱而似和韵。,朱弁曲洧旧闻：章质夫杨花词，命意用事，潇洒可喜。东坡和之，若豪放不入律吕。徐而视之，声韵谐婉，反觉章词有织绣工夫。,魏庆之诗人玉屑：章质夫咏杨花词，东坡和之，晁叔用以为：,“,东坡如王嫱、西施，净洗脚面，与天下妇人斗好，质夫岂可比哉！,”,是则然也。余以为质夫词中所谓,“,傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起,”,，亦可谓曲尽杨花妙处，东坡所和虽高，恐未能及，诗人议论不公如此。,唐圭璋等唐宋词选注：此词是和作。咏物拟人，缠绵多态。词中刻画了一个思妇的形象。萦损柔肠，困酣娇眼，随风万里，寻郎去处，是写杨花，亦是写思妇，可说是遗貌而得其神。而杨花飞尽化作,“,离人泪,”,，更生动地写出她候人不归所产生的幽怨。能以杨花喻人，在对杨花的描写过程中，完成对人物形象的塑造。这比章质夫的闺怨词要高一层。,