文艺复兴时期的绘画——教案.doc

文艺复兴时期的绘画
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力。
教学目的
   1、了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
     2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
     3、了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点
1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
2．学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教学设计
1、  导入
（1）竞答导入
音乐——课题： 《文艺复兴时期的绘画》
提到西方历史，大家很快就会想到一个词：文艺复兴。
那么有没有同学知道什么是文艺复兴？
同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？

（2）对比导入
中世纪的壁画《圣母与圣婴》等等
我们要了解文艺复兴时期的绘画，首先就要对中世纪的壁画有所了解。漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。
屏幕：中世纪的壁画系列。
中世纪的壁画：
这就说明中世纪绘画是以圣经教义为题材，人物形象是虚构的概念化形象，既没有现实生活的依托，又没有科学知识的根据。因此，人物形象僵滞、表情呆板，形体如槁木般没有生气。

文艺复兴与中世纪绘画的不同点

造  型
色   彩
神 态
效      果
属  性
中世纪
概念化、僵滞
单  调
呆板
远离生活，没有生气，使人敬而远之
宗教工具
（封建）
文艺复兴
严谨、科学、真实自然
富丽而和谐
鲜活
贴近现实生活，生动，使人倍感亲切
人文精神
（资产阶级）

2、新授
进入主菜单
文艺复兴的背景
文艺复兴绘画取得成绩的原因
欧洲文艺复兴，是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。文艺复兴鼎盛时期的美术“三杰”是指哪三杰？
学生答。对！达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠。当然，还有其他一批艺术大师。
字幕：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
介绍三杰-
绘画巨匠达·芬奇的《蒙娜丽莎》
屏幕：
1、  绘画巨匠达·芬奇
达·芬奇(1452—1519)是15至16世纪意大利是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他的绘画作品几乎件件都是不朽之作。自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他潜心科学研究，留下了近七千页的笔记手稿及草图，记录了他的创作心得和科学研究成果。从物理数学以至生理解剖，几乎无所不包。为了更好地表现人，达·芬奇一个人亲自解剖了近30多具尸体，画了许多人体解剖图。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。    
恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中部有重要的发现。”-------达·芬奇之所以能成为一个“巨人”，决不是偶然的，他一生勤奋、刻苦、善于研究，值得我们学习。

一提起文艺复兴绘画艺术，大家必然首先会想到绘画巨匠达·芬奇积四年之久创作而成的著名肖像画《蒙娜丽莎》。为什么？！  因为她代表了这个时代的绘画成就,是一件具有里程碑意义的作品。
这幅只描绘了一位普通女性市民的肖像画，何以有这样大的意义?
看我们能否从这幅画的构图、明暗色彩、蒙娜丽莎的脸上和手指间找到答案。
好，谁来谈谈自己的感受？
教师概述：
虽然描绘的是佛罗伦萨城一位商人的妻子，但却表现出一种富有人性之美和生活之美的理想形象。达·芬奇以精湛的技艺和高超的写实技巧，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在了画面。这幅作品作为一件富有人文主义精神的绘画作品，把真实生活中的人物情感与艺术创作中的写实手段紧密地结合在一起，并表现出一种具有思想解放的时代特色和具有科学精神的艺术高度。
米开朗基罗
《创世纪》
米开朗基罗（1475-1564）意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。出生于佛罗伦萨。父亲是当地的一位行政长官，母亲在他幼年去世，是一位石匠的妻子抚养他长大。13岁父亲送他学画，一年后进艺术学校学习雕塑。23岁，创作了《圣母哀悼基督》，名扬四方。1501年回到佛罗伦萨接受市政府委托雕刻了佛罗伦萨共和国的象征《大卫像》。后来，教皇朱力二世召他建自己的陵园。其间，教皇召其去描绘西斯廷教堂天顶画《创世纪》。
    《创世纪》人物多达300多人，分中央和左右两侧三部分。题材取自基督教关于上帝创造世界的传说。体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。米开朗基罗独自一人在18米高的脚手架上作画，经过四年的艰辛和磨难，终于出色地完成500平方米的《西斯廷教堂天顶画》，这不畏艰辛和磨难、坚持不懈的精神值得我们学习。
拉斐尔
《雅典学院》
拉斐尔 (1483—1520) ,画家、建筑家，他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。拉斐尔善于学习，和研究前辈大师的作品，融合各家之长，创造出自己独特的艺术风格。拉斐尔的一生很短促，他逝世时只有37岁，但他留下了近三百幅精美作品。
《雅典学院》
以古代历史上的杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。整个画面以古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德为中心，汇聚了50多个不同时代、地域与学派的学者形象。他们神态各异，聚分自然，有的沉思、有的争论、有的演说、有的倾听，洋溢着浓厚的学术氛围和争鸣气息。整个构图宏伟庄重，严谨的焦点透视把众多人物有序地置于深远而阔达的空间之中，加上雄浑的建筑结构，更衬托了学者们精神与智慧的伟大。
这幅画赞美了人类对科学与真理的追求，赞美了人类对智慧与力量的崇拜，也表达了人类对美好未来的热切希望。
3、小结
课堂小结：
    请同学讨论：
文艺复兴时期的绘画有哪些主要特征?
教师总结：
字幕：文艺复兴时期绘画艺术的特点：
1、在绘画上，文艺复兴唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了近干年的世俗精神和人的情感，奠定了西方绘画的现实主义基础。
2、是将透视学、解剖学知识融进绘画技术，使得绘画中的写实性因素具有科学的严谨性和准确性，为其后西方绘画形成写实主义传统创造了良好的条件。
文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
请同学们欣赏西方文艺复兴时期的系列绘画作品。
结束语
恩格斯的话点题，勉励大家学习大师们的积极开拓、勇于创新的精神