外国美术史文艺复兴.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,外国美术史PPT文艺复兴,一、文艺复兴时期美术,概述,文艺复兴是新兴的资产阶级在古希腊文化的启发下，以古希腊文化为武器，向中世纪的封建主义和基督教统治展开的一次公开强大的对抗，可以说是从意识形态上向封建主义发动的全面进攻。,文艺复兴作为历史的概念，是西方中世纪的结束也是近代的开始，是中世纪进入近代的转折点与枢纽。,文艺复兴的“复兴”绝不仅限于文艺，是“古典学术的再生”，是整个意识形态的复兴。是社会科学和自然科学，也包括全部的社会生活内容的革新与进步。,文艺复兴时期是新兴资产阶级在经济上要求解放生产力；在政治上反对封建主义的绝对统治；在思想上反对宗教的精神禁锢，从神学中解放出来；在科学上积极探索与研究大自然的奥秘，对抗宗教的愚昧、无知和专横；在生活上以人性取代神性，反对禁欲主义的伟大时期。,因由：新兴资产阶级惊讶发现了一个符合自己理想的古希腊世界，形成一股学习古典文化的热潮；东西方文化的交流（包括中国汉代文化与文明对西方的影响），扩大了视野，产生了新思维与全新的概念。,文艺复兴是欧洲继古希腊之后第二次文化高峰。,意大利是文艺复兴的发源地，后来波及到尼德兰、德国等欧洲国家。,产生文艺复兴美术条件和原因,主观条件,社会变革：资本主义取代封建主义,思想：从神学解放,科学：反对神学，世俗学校，对大自然进行探索,生活：人性取代神性，人权对君权,客观事件影响,君士坦丁堡的陷落,教会的宽容,视野的扩大,中国的影响：马可菠萝对中国的介绍,由于各国政治经济发展的不平衡，都有其不同的特征,意大利：造型艺术,德国：宗教革命和农民战争,法国：自由思想和怀疑论的发达,英国：以莎士比亚为代表的戏剧,西班牙：以塞万提斯为代表的小说,1、意大利文艺复兴美术,意大利文艺复兴美术在内容、形式、题材及审美观念上有了突出的变化与发展。,雕塑艺术经历了近千年的附属于建筑之后，恢复了古典时代的独立地位，扩大了形象的概括范围，具有了人的个性。绘画艺术中，纪念性壁画出现了史无前例的繁荣；特别是架上绘画的产生为美术发展的新旅程打下良好的基础；建筑、雕塑、绘画三者平行、互补、独立发展，因而也就具有了新的时代意义。,意大利文艺复兴的美术，就风格和美学思想而言主要有佛罗伦萨、威尼斯等重要画派。,佛罗伦萨画派：,乔托,、马萨乔、多拉太罗、波提切利、,达,芬奇、米开朗基罗、拉斐尔（并称意大利文艺复兴三杰）,威尼斯画派：乔尔乔内、提香、丁托莱托、委罗内塞,画家与作品鉴赏,佛罗伦萨派：,乔托,（,1266-1337）,被誉为欧洲近代绘画之父，是意大利绘画、建筑的先驱和奠基人。他虽然没有科学的透视知识，却能以强调光影、色彩和加强形体造型，人物轮廓清晰有度，衣纹表现挺拔有力，光线逼真，立体感强。构图上还存在着中世纪的平板式特点。,乔托 犹大之吻,乔托,佛罗伦萨主教堂的乔托钟楼意大利乔托,马萨乔（13861428）,艺术上受到乔托的影响，并有些迁就哥特式的传统，后来逐步独树一帜。在技巧上学习了当时新的透视法则，并善于明暗关系的处理。成就突出，美术史家称之为文艺复兴现实主义的巨匠。,逐乐园意大利马萨乔,多拉太罗（唐纳太罗）13861466,文艺复兴初期现实主义雕刻的的领导人物。学习了新的科学知识透视：透视法，一系列作品都符合透视学的规律。并直接受到古典作品的启示，作品质朴自然、真实生动。但又打破古典程式，创造新的风格，注重表现人物的情绪。由于他表现了人文主义思想而引人注目。在文艺复兴时期确立不朽的地位。,格泰梅拉达骑马像意大利唐纳太罗,抹大拉(木雕)意大利唐纳太罗,波提切利（14451510）,一度被有钱有势的美第奇家族赏识。作品题材中希腊神话和宗教并重，善于把基督教精神揉于希腊神话之中；人物形象纤巧妩媚，有着近乎冷凝的宁静和迷茫的困惑；风格华丽、精致而明净，具有与现实事件共振的寓意和新柏拉图主义的神秘气氛。作品基本上可分为“华丽”和“伤感”两大分格,。,圣母颂意大利波提切利,春意大利波提切利,维纳斯的诞生 意大利波提切利,维纳斯与马尔斯 意大利波提切利,诽谤 意大利波提切利,达芬奇简介,莱昂纳多达芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是文艺复兴时代最完美的代表，是第一流的学者，是一位旷世奇才。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。,达芬奇14521519,最后的晚餐,它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。,最后的晚餐意大利达芬奇,蒙娜丽莎意大利达芬奇,蒙娜丽莎局部达芬奇,女子头像达芬奇,哺乳圣母(丽塔圣母)意大利达芬奇,圣母与圣安娜意大利达芬奇,米开朗基罗,(14751564),文艺复兴意大利艺坛三杰之一。米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的大卫(雕塑)和圣家族(壁画)，又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。,米开朗基罗 大卫,垂死的奴隶意大利米开朗基罗,摩西像意大利米开朗基罗,布鲁图胸像意大利米开朗基罗,美第奇（大理石）米开朗基罗,夜（大理石）米开朗基罗,暮（大理石）米开朗基罗,最后的审判(壁画)意大利米开朗基罗,西斯庭教堂天顶画意大利米开朗基罗,局部,局部,创 世 纪 片 段,杜 利 圣 家 族,大 洪 水,局部,拉斐尔桑西（14831520）,意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。,正当拉斐尔的艺术事业蒸蒸日上大有可为之际，他突然得了一场急病。1520年4月6日死于罗马，当时才37岁。他的去世引起罗马全城同声哀悼，以非常隆重的仪式为他举行葬礼。拉斐尔在短短的一生中，创作了300多幅作品。他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉,。,拉斐尔后期最负盛名的圣母像有椅子中的圣母西斯廷圣母等。椅子中的圣母中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。西斯廷圣母是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安祥感和旋律般的运动感。艺术史家高度评价这一杰作可与蒙娜丽莎媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。,拉斐尔 ,西斯庭圣母（局部）,西斯廷圣母,油画，265196厘米，创作于15121513年间，德累斯顿博物馆,西斯廷圣母塑造了一位人类的救世主形象：她决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。,母 与 子,油画，创作于1505年，美国华盛顿国家美术馆。,在这幅题为母与子的圣母像中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。,圣母子(奥尔良圣母)意大利拉斐尔,大公爵圣母意大利拉斐尔,金翅雀圣母意大利拉斐尔,东娜维拉塔,据说是拉斐尔的情人，因此描写得十分细腻动人，含情脉脉，特别是脸部表情和手指按捺胸前的柔软度，仿佛有生命力般栩栩如生，而乳白色绒衣质感以及头上披戴的丝巾，也刻画入微，有着精彩的表现。,雅典学院把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富,。,雅典学院,拉斐尔,雅典学院意大利拉斐尔,拉斐尔后期最负盛名的圣母像有,椅子中的圣母,、西斯廷圣母等。椅子中的圣母中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。,年轻女子肖像意大利拉斐尔,大公爵的圣母,草地上的圣母,花园中的圣母,圣家族,拉芙娜莉娜,：,乔尔乔内,沉睡的维纳斯乔尔乔内,威尼斯画派,田园合奏(乡村音乐会)意大利乔尔乔奈,暴风雨 意大利乔尔乔奈,提香,人间的爱与天上的爱 意大利提香,提香,花神 意大利提香,乌尔宾诺的维纳斯 意大利提香,镜前维纳斯与两个小天使 意大利提香,酒神祭 意大利提香,圣马可的奇迹 意大利,丁托莱托,浴后的苏珊娜 意大利丁托莱托,银河的起源意大利丁托莱托,利未家的宴会 意大利,委罗内塞,马尔斯与维纳斯意大利委罗内塞,创造亚当（局部）,杜利圣家族，1503-1504年，直径120cm，蛋彩,大洪水，1508-1509年，280/570cm，壁画,创造亚当（局部）,抱貂女郎,那喀索斯,雅典学院把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富,。,拉斐尔后期最负盛名的圣母像有椅子中的圣母西斯廷圣母等。椅子中的圣母中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。西斯廷圣母是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安祥感和旋律般的运动感。艺术史家高度评价这一杰作可与蒙娜丽莎媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。,在这幅画上,达芬奇是这样来构思这一题材的,他对称地设计了两边各六个门徒的形体动作:左边一组由面向耶稣的巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好象怀疑自己的耳朵听错了,从座位上跳起来,手按在桌上,面向耶稣,情绪激动;安德烈双手张开,手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上,形成两组间的联系。右边一组由马太、达太和西门组成。三人听了这骇人听闻的消息后,自发地谈论起什么来,三人的手都伸向画面的中心。中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头,好象在问老师:有一个人要出卖你?和他并坐的老雅各张开两手,作惊奇的表示:这是多么可怕呀!年轻的腓力则用双手掩着胸部,似乎说:难道在怀疑我对老师有背叛行为吗?中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情,也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下,两手手指交叉,有气无力地放在桌上,作出忧愁状。性急的彼得,则情绪激昂,他从座上跳起,似乎在问约翰,叛徒是谁?他手中已握着一把刚切了面包的刀,无意地靠近了犹大的肋部。而对犹大,达芬奇采取了特别的表现手法:听了耶稣的话后,犹大情绪紧张,身子稍向后仰,右臂支在桌上,手中油然地去握紧钱袋,露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中,只有犹大的脸色是灰暗的。坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。,