美术基础理论知识.pptx

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,美术基础理论知识,主讲：李林峰,1/96,美术定义,美术通常指,绘画,、,雕塑,、,工艺美术,、,建筑艺术,等在空间开展、表态、诉之于人们视觉一个艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指含有美学意义绘画、雕刻、文学、音乐等。,2/96,美术种类,建筑艺术、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、工业设计、设计、装饰艺术、舞台美术、,民间美术、宗教美术、佛教美术、基督教美术、伊斯兰教美术、道教美术、绘画、组画、,壁画、全景画、细密画、年画、连环画、宣传画、肖像画、历史画、战争画、风景画、,静物画、素描、漫画、山水画、花鸟画、人物画、文人画、油画、版画、木刻、镶嵌画、,漆画、水彩画、粉笔画、铅笔画、钢笔画、蜡笔画、水粉画、蛋彩画、玻璃画、丙烯画、,铁画、拼贴画,电脑美术：它首要特点就是,它主要创作工具是电脑，人们利用电脑来进行美术作品创作。,3/96,美术术语知识,【造型表现伎俩】造型艺术中创造艺术形象手法和伎俩。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和伎俩，经过长久艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具特殊艺术语言，并决定了这些艺术各不相同表现法则，关系到造型艺术形象成败，以及艺术作品感染力。艺术家对造型表现伎俩规律性不停探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新生活内容和满足人们不停发展审美兴趣必要条件。,【黄金分割】亦称黄金律、黄金百分比。在一条线段上，按照最正确长短百分比，将此线段分割为长段与短段，或按此最正确长短线段百分比组成一个矩形最正确长边与短边百分比，即组成黄金分割。,（这其实是一个数字百分比关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618:1或1:0.618，也就是说长段平方等于全长与短段乘积。0.618，以严格百分比性、艺术性、友好性，蕴藏着丰富美学价值。法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数字组合。这些奇异数字组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一个数字都是前面两数字总和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如这类推。有些人说这些数字是他从研究金字塔所得出，和金字塔上列奇异数字息息相关。金字塔几何形状有五个面，八个边，总数为十三个层面。由任何一边看入去，都能够看到三个层面。金字塔长度为5813寸（5813），而高底和底面百分比率是，那即是上述神秘数字任何两个连续比率，譬如55/89=0618，89/1440618，144/233=0618。有些人研究过向日葵，发觉向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。这组数字就叫做神秘数字。而0618，1618就叫做黄金分割率（Golden Section）。,4/96,【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个原因组成平面空间。在绘画中为了真实再现物象，往往借助透视、明暗等造型伎俩，在二度空间平面上造成纵深感觉和物象立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平意味，来取得艺术表现力。,【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个原因组成立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间立体和纵深效果。,【质感】绘画、雕塑等造型艺术经过不一样表现手法，在作品中表现出各种物体所含有特质，如丝绸、肌肤、水、石等物轻重、软硬、糙滑等各各不一样质特征，给予人们以真实感和美感。,【量感】借助明暗、色彩、线条等造型原因，表示出物体轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石凝重，风烟轻逸等。绘画中表现实在物体都要求传达出对象所特有分量和实在感。利用量对比关系，可产生多样统一效果。,【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视原理，描绘出物体之间远近、层次、穿插等关系，使之在平面绘画上传达出有深度立体空间感觉。,5/96,【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现可视物体能够给人以一个占有三度空间立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身结构所决定和由不一样方向、角度块面所组成。所以，在绘画上把握被画物结构特征和分析其体面关系，是到达体积感必要步骤。,【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取经过一块透明平面去看景物方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物透视图。后遂将在平面画幅上依据一定原理，用线条来显示物体空间位置、轮廓和投影科学称为透视学。,【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分明暗度改变以及对这种改变表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗普通间面、暗面。三大面光色明暗普通又显现为五个基本层次，即五调子:亮面一直接收光部分；灰面一中间面，半明半暗；明单间交界限一亮部与暗部转折交界地方；暗面一背光部分；反光一单间面受周围反光影响而产生暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其美术家列传中就曾叙述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧大师。,【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓正确是否，被视为对作品成败至关主要。,【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象结构配置方法。它是造型艺术表示作品思想内容并取得艺术感染力主要伎俩。,6/96,【色彩】绘画主要原因之一。是各种物体不一样程度地吸收和反射光量，作用于人礼堂所显现出一个复杂现象。因为物体质地不一样，和对各种色光吸收和反射程度不一样，使世间万物形成千变万化色彩。,【色相】色彩可展现出来质面貌。自然界中各各不一样色相是无限丰富，如紫红、银灰、橙黄等。,【色度】指颜色本身固有明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。,【色调】亦称调子。在一定色相和明度光源色照射下，物体表面笼罩在一个统一色彩倾向和色彩气氛之中，这种统一气氛就是色调。,【色性】色彩没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以严寒、沉静、内缩感觉。,【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下痕迹。笔触虽为一个技术原因，但也传达出画者艺术个性和涵养，因而，也是画家艺术格调一个组成部分。,7/96,【中国画】简称“国画”。指在中国民族土壤上长久形成和发展起来、在世界美术领域中自成独特体系中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现伎俩和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，利用线条、墨色和轻重彩色，经过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象形体结构，阴阳向背；并利用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙构图效果。中国画空间处理也比较自由灵活，即能够用“以大观小”法，画重山叠嶂；也能够用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。,【西洋画】指区分于中国传统绘画体系西方绘画，简称西画。包含油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统西洋画重视写实，以透视和明暗方法表现物象体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所展现色彩效果。,8/96,【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作一个画种。作画时使用稀释剂为押发性松节油和干性亚麻仁油等。画面所附着颜料有较强硬度，当画面干燥后，能长久保持光泽。油画是西洋画主要画种。,【雕塑】“造型艺术”一个。是雕、塑三种方法总称。以各种可塑粘土等或可雕可刻木、石等材料、制作出各种含有实在体积形象。雕塑普通分为圆雕、浮雕两种。因为用途不一样，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。,【工艺美术】美术种类之一。指含有一定美术意味工艺品制作，既满足人们物质生活需要，又满足人们精神生活需要，是实用和审美结合，技术和艺术统一。工艺美术分为两类：日用工艺。陈设工艺。,【书法】中国传统艺术一个。写汉字方法。中国书法依据汉字造型规则，利用点画组成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美基本原因是点画，其次才是由点画组成结体。故书法用笔至关主要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系掌握和利用，须考究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达意兴情绪。各种书体均考究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。,9/96,【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来图画。水粉颜色普通不透明，有较强覆盖能力，可进行深细致刻画。利用得当，能兼具油画浑厚和水彩画明快这二者艺术效果。,【壁画】绘在建筑物墙壁或天花板上图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保留了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画制度；伴随宗教信仰兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（比如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保留着著名佛教壁画和道教壁画遗址。）,【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词起源于意大利文Caricare，义为夸大，以后演变为专指含有讽刺和滑稽意味图画，即Caricature一词。经过夸大、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、幽默、诙谐艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中人和事。,【写生】中国画传统术语。将描写花、木、鸟、兽等生物绘画称为写生。如五代黄筌写生珍禽图。在当代通常绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。,10/96,【速写】以快速而准确观察力，利用简练线条，扼要地描画出对象神态、形体、动作等特征一个画法。它是培养作画者敏锐观察力和快速把握对象特征概括力主要绘画伎俩，也是统计生活，积累创作素材主要伎俩。,11/96,美术基础知识,12/96,明暗分布规律,13/96,平等透视,14/96,成角透视,15/96,空间透视,16/96,冷暧颜色,17/96,补色,18/96,笔触,19/96,光源色、固有色、环境色,20/96,电脑美术基础知识,电脑美术分类,：,依据电脑应用范围主要能够分为以下几个,1、平面设计：主要进行二维作品设计和图像处理，比如：广告、包装、装帧、标志、桌面排版、网面制作、三维作品后期处理等。惯用平面设计软件有：Photoshop、CorelDRAW、Illustrator、Pagemake。,2、环境艺术设计：主要进行人类各种活动空间和商业空间设计，比如：城市景观设计、室内设计、卖场设计等。惯用工具软件有：3Dmax、Lightscape、AutoCAD等。,3、产品设计：主要进行造型艺术设计，比如工业产品设计、机械设计、生活用具设计。惯用工具软件有：Unigraphics、Alias、Pro-E、Rhnio、SolidWork等。,4、网页设计：主要进行网络页面、网络动画设计，惯用工具软件有：Fireworks、Flash、Dreamweaver等。,5、三维影视动画设计：惯用应用软件有：Maya、3Dmax、After Effects、illusion、Premiere、DigitalFusion等。,除以上几个类型以外还有建筑设计、服装设计等。,21/96,电脑美术基本概念,在计算机中，图像是以数字方式统计处理和保留，所以图像也可称为数字图像，图像可分为两种：点阵图和矢量图。,一、,点阵图,(Bitmap images),点阵图是由许多点组成，其中每一个点称为像素(pixel)。其图像质量是由分辩率(单位长度内所含像素点量)所决定，单位长度内像素越多，其图像质量就越好，反之则越差。,点阵图优点：,1、因为点阵图能够准确统计下每一个像素点色调信息，所以可制作出众调非常丰富写实照片级品质图像效果。,2、点阵图很轻易在不一样软件之间进行切换。,点阵图缺点：,1、无法制作真正3D图像。,2、图像清楚度会随放大倍数而产生失真，若以过低分辩率打印，会出现锯齿边且造成细节丢失。,3、点阵图在保留过程中需要统计每个像素色彩数据，所以图像像素点(分辩率越高)越多，则所占存放空间就越大，处理速度也就越慢。,4、点阵图处理对计算机内存和硬盘空间容量要求较高。,22/96,二、矢量图,(vector graphics),以数矢量方式来统计图像内容，其主要内容为线条和色块。如：一条线段数据，只统计两个点坐标、线段粗线和色彩等。,矢量图优点：,1、其精度较高，故能够制作3D图像。,2、矢量图和分辩率无关，图像任意放大和缩小不会因细节丢失面失真。,3、存放空间小，图形编辑速度快。,矢量图缺点：,1、不易制作色调丰富或色彩改变细腻图像，无法表现出如照片普通写实图像。,2、不易在不一样软件之间进行切换编辑。,三、像素,在点阵图中，像素是组成图像最基本单位。当图像被放大后，像素是以行和列方式排列在一起有颜色小方块，像素是整个图像中不可分割单元或元素，一个像素有一个明确位置和色彩数值。单位长度中所含像素越多，则图像品质越好，而其文件也就越大,23/96,四、分辩率,(1)屏幕分辩率,屏幕分辩率即显示器上每单位长度像素点数目，通常以点/英寸(dpi)为单位。屏幕分辩率设定方式有两种：a、PC显示器经典分辩率为96dpi；b、Mac显示器经典分辩率为72dpi。,(2)输出分辩率,输出分辩率即照排机或激光打印机等输出设备在输出图像时每英寸所产生油墨点量(dpi)。输出分辩率设定范围主要有：通常激光打印机输出分辩率为300600dpi和高档照排机输出分辩率为12002400或更高。,dpi(dots per inch)与ppi(pixel per inch)都能够用来度量分辩率，但dpi是指在每英寸图像中所包含打印点数，ppi是指在每英寸图像中所表示出像素。通常所提到分辩率是以打印出来单位来度量图像分辩率，所以用dpi作为分辩率度量单位。,(3)位分辩率,位分辩率又叫位深(颜色深度)，是用来衡量图像中每个像素存放信息位数。该分辩率决定图像中每个像素中存放颜色信息，其单位是位(bit)，如一个24位RGB图像，表示该图像原色R、G、B各用了8位，三者共用了24位。,常见色彩深度、颜色数量和色彩模式关系(见下表),24/96,色彩深度,颜色数量,色彩模式,1位,2(黑与白),位图,8位,256,索引颜色,16位,6536,灰度，16位/通道,24位,1670万,RGB,32位,CMYK RGB,48位,RGB 16位/通道,关于8位/通道与16位/通道特点及转换方式。,1、16位/通道数据图像提供更细微颜色差异，不过文件大小可能是8位/通道图像两倍。,2、16位/通道图像特点。,16位/通道图像只能使用选框、套索、裁切、测量、缩放、抓手、钢笔、吸管、历史统计、切片、颜色取样器、仿制图章工具、修复画笔工具和修补工具以及钢笔和形状工具(只用于绘制工作路径)这些工具。,16位/通道图像只能使用复制、羽化、修改、色阶、自动色阶、自动对比度、自动颜色、曲线、直方图、色相/饱和度、亮度/对比度、色彩平衡、色调均化、反相、通道混合器、渐变映射、图像大小、画布大小变换选区和旋转画布以及有限滤镜命令。,25/96,3、要充分利用Photoshop功效，应在拼命图像后执行“图像模式8位/通道”命令，将16位/通道图像转换为8位/通道图像。,惯用色彩模式,色彩模式定义,即把色彩分成几部分颜色组件，然后依据颜色组件组成不一样，定义出不一样颜色，对颜色组件不一样分类就形成了不一样色彩模式。,色彩模式分类,1、位图模式。,A、该模式使用两种颜色值(黑色或白色)来表示图像中像素。它每一个像素都是用1bit位分辩率统计。,B、该模式所要求磁盘空间最小。,C、该模式下不可作出众调丰富图像。,D、要将图像转为位图时，必须先将图像转换为灰度模式后才可转换为位图。,2、灰度模式。,A、灰度模式图像是由8bits位分辩率统计，所以，最多可使用256色调，利用256种色调可使图像色调过渡愈加平滑细腻。,26/96,B、当一幅灰度图转换为黑白图后再转回灰度图像，将不再显示原有图像色调效果。,C、RGB格式转为灰度图像后会丢失全部颜色信息，所以当一幅RGB图转换为灰度图后再转回灰度图像后，将不再含有彩色效果。,3、RGB模式。,A、RGB仅使用3种(红、绿、蓝)颜色，在屏幕上可重新生成多达760万种颜色。,B、Photoshop使用RGB模式，为彩色图像中每个像素RGB分量指定一个介于0(黑色)到255(白色)之间强度值。比如，纯红色，其R值为255，G值为0，而B值为0。当RGB这3个分量值为128时，为中性灰色。当RGB分量值均为255时，则为纯白色；当值为0时，则为纯黑色。,C、RGB模式图像文件小于CMYK模式图像文件，故用RGB模式处理图像可节约更多内存和存放空间。,D、只有在RGB模式下，Photoshop全部滤镜命令才可使用。,4、CMYK模式。,A、PhotoshopCMYK模式，为每个像素每种印刷油墨指定一个百分比值。最亮(高光)颜色指定印刷油墨颜色百分比值较低，而较暗(暗调)颜色指定百分比值较高。比如，某亮红色包含2%青色、93%洋红、90%黄色和0%黑色。在CMYK图像中，当4种分量值均为0%时，为纯白色。,B、CMYK模式是一个印刷模式，CMYK图像由印刷分色4种颜色组成，它们是4种通道图像，包含32(8*4)位/图像，当图像要用印刷色打印时,27/96,应使用CMYK模式。,C、CMYK模式图像要比RGB模式图像暗，在编辑图像时，最好先以RGB模式编辑，然后再转换为CMYK模式打印。,D、在这种模式下，Photoshop部分滤镜命令不能使用。,5、Lab模式,A、Lab模式(L代表亮度分量(范围0100)，a表示从绿色到红色光谱改变，b表示从蓝色到黄色光谱改变)是Photoshop在不一样颜色模式之间转换时使用内部颜色模式，它能够毫无偏差地在不一样系统和平台之间进行转换。,B、Lab颜色与设备无关，不论使用何种设备(如显示器、打印机或扫描仪)创建或输出图像，都能产生一致颜色。,注：图像模式转换注意事项：,当为图像选取另一个颜色模式时，将永久性地更改图像中颜色值。,1、尽可能在图像原模式下进行编辑(大多数扫描仪为RGB模式，传统滚筒扫描仪为CMYK模式，Scitex系统为导入模式。,2、在转换之前存放副本，且必须存放包含全部图层图像副本，方便在转换后能够随时调出原始文件进行相关编辑。,3、在转换之前拼合文件。当模式更改时，各图层间对应混合模式也将更改。,28/96,史前时代,西方人最早美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最出色原始绘画作品，发觉于法国南部和西班牙北部地域几十处洞窟中，其中最著名是法国拉斯科洞窟壁画和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发觉原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸大女性生理特点，突出表现女性乳房、臀部、腹部、大腿等，表达出原始人对于母性和生殖崇敬意识。在维也纳附近威伦道夫出土女性雕像被称为“威伦道夫维纳斯”，是其中最著名代表作。,外国美术简史,29/96,奴隶社会时代,进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史辉煌篇章。,美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间地域，又称两河流域）雕塑，如巴比伦王国“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎担心场面、手法极为写实、充满激烈动势浮雕。,古埃及庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻人像雕刻和神秘威严狮身人面像。,古希腊自由民主创造了含有民主思想建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世不少健美而优雅雕刻形象，如掷铁饼者、米洛斯维纳斯等，尤其含有没有穷魅力。,古罗马美术承继着古希腊传统，但罗马人美术更倾向于实用主义。规模巨大科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑出色代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画独特面貌。,30/96,封建社会时代,自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不重视客观世界真实描写，而强调所谓精神世界表现。建筑高度发展是中世纪美术最伟大成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。,31/96,欧洲文艺复兴时期,14-16世纪欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和表达人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神旗帜下，创造了最符合现实人性崭新艺术。,意大利达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术三位代表。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作最终晚餐、蒙娜丽莎等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平典范之作。他塑造人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造秀美典雅圣母形象最为成功。他圣母像寓高尚于平凡，被誉为美和善化身，最充分地表达了人文主义理想。,32/96,17世纪时期,委拉斯贵支作品宫娥,17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感表现，强调华丽绚烂装饰性。这一格调表达在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯鲁本斯是巴洛克绘画代表人物，他热情奔放、绚丽多彩绘画对西方绘画含有持久影响。同时代现实主义大师如荷兰伦勃朗、西班牙委拉斯贵支等，也在一定程度上含有巴洛克特色。,33/96,18世纪时期,布歇作品雷那多和亚美达,18世纪罗可可格调在法国兴起，随即涉及欧洲其它国家。罗可可美术特点是追求华丽纤巧和精巧。代表画家有法国瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。伴随1789年法国资产阶级大革命到来，进步美术家们又一次重振了古希腊古罗马英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国大卫和安格尔。浪漫主义伴随新古典主义衰落而兴起。法国热里柯梅杜萨之筏被视为浪漫主义绘画开山之作，而这一运动主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有希阿岛屠杀和自由领导着人们等。法国吕德马赛曲和卡尔波舞蹈都是出色浪漫主义雕塑作品。,34/96,19世纪时期,库尔贝作品画室,19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺时期。法国画家库尔贝是现实主义提倡者，他代表作奥南葬礼堪称绘画中“人间喜剧”，而石工则深刻揭示了社会矛盾，表现了作者对劳感人民同情。勤劳朴实农民画家米勒，以醇厚真挚感情，歌颂了辛勤劳作农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸大石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明个人格调创作了反应工人运动和农民革命系列铜版画和石版画。俄罗斯批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等出色画家。法国雕塑大师罗丹作品也含有一定现实主义品质。,19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新姿态出现，它反对当初已经陈腐古典学院派艺术观念和法则，受到当代光学和色彩学启示，重视在绘画中表现光效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高绘画着力于表现自己强烈情感，色彩明亮，线条奔放。高更画多含有象征性寓意和装饰性线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性形体结构，他因而被尊称为“当代艺术之父”。,35/96,20世纪时期至今,20世纪以来，当代美术展现出流派迭起，千姿百态局面。1905年诞生以马蒂斯为代表野兽派绘画，强调形单纯化和平面化，追求画面装饰性。1908年崛起以布拉克和毕加索为代表立体派绘画继承了塞尚造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上摆脱传统绘画视觉规律和空间概念。伴随德国1905年桥社和1909年蓝骑士社先后成立，表现主义作为一个主要流派登上画坛，此派绘画重视表现画家主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体方法表现活动物体和运动感觉。抽象主义美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。,36/96,第一次世界大战期间产生达达主义思潮，此派艺术家不但反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术本身，否定一切。杜尚将达芬奇蒙娜丽莎画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想表达。伴随达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森直觉主义，弗洛伊德精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把详细细节描写与虚构意境结合在一起，表现梦境和幻觉景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。,第二次世界大战后在美国产生以波洛克、德库宁为代表抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义特点，强调画家行动自由性和自动性。,20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。,而70年代兴起超级写实主义（或称摄影写实主义）运动，其主要特征是利用摄影结果，进行客观复制和逼真描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，能够归入当代艺术范围还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术范围。,37/96,美术表现类型,性 思索型 外向=客观 写实主义 美,内向=主观 术,格 感情型 外向=客观超现实主义 表,内向=主观 现,类 感觉型 外向=客观表现主义 类,内向=主观 型,型 直觉型 外向=客观组成主义,内向=主观,38/96,在美术学习中若对性格、习惯加以正确引导，将有力地促进个性健康发展。培养良好性格和习惯，能够从以下5个路径着手：,1开阔视野，全方位培养,性格形成与一定文化知识、艺术涵养、受教育层次相关。受过高等教育人碰到问题时普通性格显示出灵活和控制能力，这种能力被称为“有涵养”或“有涵养”。培养性格首要办法是使人多读好书，丰富知识，开阔视野，增加见识。,2不一样画种，磨练性培养,学习素描能够培养学生善于了解和思索性格；学习工笔画能够培养学生仔细认真、追求完整性格；学习写意画能够培养学生泼辣、概括、潇洒豪放性格。在美术学习中经过这些不一样类型画种，能够磨练和培养学生适应性性格。,3因材施教，针对性培养,学生性格存在差异，需针对不一样性格主要特点采取不一样办法。如对自卑感性格学生要多勉励，增强其自信心。对傲气凌人性格学生要指出其存在突出问题，使其看到自己不足；对怯懦性格学生，则要训练其大胆与果断。总之，要因材施教，含有针对性地培养性格。,4知己知彼，了解性培养,人们了解和认识片面性，往往造成处理问题出现偏差，并形成一意孤行性格。所以要培养学生善于从各个角度和侧面去分析、比较问题，才能到达真正意义上了解对象，其性格也能灵活和开朗。,5约束习惯，持久性培养,学生在生活和学习中有些不好习惯，如控制力差，做事不求完整等。这些习惯都是逐步积累形成，要想改掉有时比形成新习惯还难，所以必须强制性地约束原有习惯，逐步培养新习惯。这个过程普通较长，所以要有持久性才能到达培养良好性格目标。,39/96,能够帮助学生实现以下价值,（一）陶冶审美情操，提升生活品质,美术是一个视觉艺术，在发展学生视知觉，取得以视觉为主审美体验，陶冶审美情操，提升生活品质等方面，含有其它学科难以替换作用。普通高中美术课程能够提升学生对自然物、人造物形态美认识，提升对美术作品内容、材料、形式、格调多样性认识，使学生体验美术与生活关系，陶冶审美情操，提升生活品质。,（二）传承文化艺术，弘扬人文精神,我国美术有着悠久历史和辉煌成就，与其它国家和民族美术共同组成世界美术多元化。美术是人类文化主要组成部分，美术课程含有传承文化艺术功效。普通高中美术课程能使学生较为全方面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面关系，引导学生热爱祖国，了解文化艺术，弘扬人文精神。,（三）激发创新精神，增强实践能力,美术实践是一个创造性活动，在激发人创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面含有独特作用。普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思索、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其它学科难以取得各种体验。这种融鉴赏与创作为一体学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益。,（四）调整心理状态，促进身心健康,美术实践作为一个情感表示活动，能使人取得成功感和自信心，含有促进人际交流，释放担心或消极情绪，增强身心健康作用。普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；取得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好身心状态与社会适应能力。,（五）拓宽发展空间，助益人生规划,美术渗透于社会生活、生产各个领域，在美化生活、提升物质产品文化品质等方面含有主要应用价值。所以，各行各业人都需要含有一定美术素养。普通高中美术课程既能为学生提供不一样美术基础知识和技能，培育学生终生兴趣美术情感，发展美术方面能力，也能为他们未来从事美术职业或其它职业拓展发展空间。,40/96,中外美术发展史图例,41/96,世界名画历程,一、原始绘画,世界绘画滥觞于两万年前洞窟壁画。它们表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。其中最突出代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。如拉斯科洞窟动物形象气势雄壮，富有动感，充满粗犷原始气息和野性生命力。而阿尔塔米拉洞窟中这幅受伤野牛，刻画了野牛在受伤之后蜷缩、挣扎，准确有力地表现了动物结构和动态。,受伤野牛,42/96,猛犸，派奇摩尔洞穴岩画,手印，科斯凯洞窟内景,43/96,野牛人或鸟头呆子,法国拉斯科洞窟岩画,野牛和小马，法国拉斯科,44/96,二、古埃及绘画,埃及是人类古代文明发祥地之一。它绘画艺术主要是墓室壁画和纸莎草图文，现存作品线条流畅优美，色彩强烈丰富，多以人像为描绘对象、和像雕艺术相统一，采取正、侧面混正当，壮丽宏伟，明确稳定，有严格规范，又含有写实基础上美化，含有鲜明格调和独特魅力。,法老三个形象,45/96,皇后祭献女神爱西斯，,坐者为爱西斯,狩猎,音乐,46/96,三、古希腊与古罗马和绘画,温和希腊气候使希腊人有辽阔露天活动和运动场所，四年一度奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体条件，使他们对于人体美有较早领悟和表现。古希腊绘画主要成就陶瓶画即以人体之美为表现对象，不论是东方格调、黑绘格调，还是红绘格调。罗马时期绘画主要包含镶嵌画和壁画。早期绘画多记载详细历史事件，用来装饰公共场所和住宅。后期以镶嵌画为主，题材为竞技、宴乐场面，几乎取代壁画成为建筑主要装饰。,图拉真纪功柱大理石浮雕（局部）,47/96,庞培古城街区遗址,48/96,四、欧洲中世纪绘画,从公元476年西罗马帝国灭亡到14世纪末文艺复兴开始这时期，史称中世纪，欧洲中世纪绘画实际上是基督教绘画，它不重视对客观世界真实描绘，摒弃作品人性情绪和形象，在庄重、肃穆、神秘气氛中完善宗教神性抽象精神。其绘画样式有三：镶嵌画、壁画和插图画。,主要代表作品有：,海神波赛东与海后安菲特里脱,基督洗礼与十二使徒,三人之旅,壁画,基督像,基督升天,49/96,五、意大利文艺复兴绘画,从14世纪末到16世纪，在欧洲文化思想领域发生了一场革命，那就是史无前例文艺复兴运动。意大利首先涌现出一大批画坛巨匠，如乔托、马萨乔、波提切利、达。芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔奈、提香等，即使他们作品内容不少出自圣经题材，但画家却来了解他们，按照世俗态度来描绘这些宗教故事，作品中洋溢着人文主义乐观精神。,岩间圣母,作者:列奥纳多达芬奇莱奥纳多达芬奇(1452-1519)文艺复兴时期最卓越代表人物之一,50/96,最终晚餐作者:列奥纳多达芬奇,51/96,人体百分比图,作者:列奥纳多达芬奇,拂晓女神,米开朗基罗.博那罗蒂(1475-1564)意大利文艺复兴时期伟大绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰代表,52/96,维纳斯诞生 172.5278.5厘米,桑德罗波提切利（1447-1510）意大利画家，佛罗伦萨画派主要代表,拉斐尔,（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520）.文艺复兴意大利艺坛三杰之一,作品散发出一个令人愉快笃定，一个归属感,53/96,其它代表作还有：众神聚宴 贝利尼 暴风雨 乔尔乔内,54/96,六、尼德兰与德国文艺复兴时期绘画,能够与意大利文艺复兴时期绘画相提并论，还有这一时期尼德兰绘画和德国绘画。尼德兰画家们创作了大量祭坛画和独幅木板画，画风严厉、静穆，宗教味道浓厚，形成了尼德兰绘画中所特有韵味。其成就最大著名画家有三位：凡。艾克、博斯、勃鲁盖尔。德国绘画以肖像画艺术为代表，其中丢勒最为突出。荷尔拜因则以准确素描技巧著称。,圣徒对三位一体朝拜 丢 勒(1471-1528年),阿尔布莱希特丢勒生于德国纽伦堡一个首饰匠家庭，自幼随父学习金属雕刻工艺，他对绘画表现出特殊才能，13岁时就能逼真画自己肖像，19岁时为父亲所画肖像已充分显示他成熟素描功力，可与达芬奇遥相呼应。,55/96,荷尔拜因,阿尔诺芬尼夫妇像 杨凡艾克（尼德兰),杨凡艾克是欧洲文艺复兴运动时期尼德兰市民美术奠基人，它与兄长胡凡艾克在前人经验基础上改进了油画颜料并将中世纪遗留下来细密画形式转换成了富有时代特征新型油画。,德国画家。生于奥格斯堡，卒于英国伦敦。自幼随父老荷尔拜因学画。1514年前往瑞士巴塞尔，认识人文主义学者D.伊拉斯谟，受到新思想熏陶，画艺也大有长进，两年后为新当选巴塞尔市长J.迈尔夫妇画像，一举成名。,56/96,代表作还有：,雪中猎人勃鲁盖尔尼德兰画家。1569年 9月5日(或9日)卒于布鲁塞尔。勃鲁盖尔曾从学于P.库克凡阿尔斯特，此人妻子 可能教过他在细亚麻布上画水彩方法。1550年,库克 凡阿尔斯特逝世，勃鲁盖尔到安特卫普画家、出版家 H.科克处工作。科克系风景画家，兼经营画店，曾刻版 印行勃鲁盖尔作品，并与之长久合作。,嘲弄基督 博斯是尼德兰文艺复兴时期一位格调独特画家，作品中人物形象诡异，情节诙谐，寓意高深。此画辛辣讽刺了当初教会和官僚，含有强烈人文主义精神。,57/96,七、巴洛克与罗可可艺术,巴洛克艺术是十七世纪流行于欧洲一个艺术格调，灿烂华美，眩惑感官，极富装饰性。鲁本斯和委拉斯开兹是这一格调代表。到十八世纪，法国取代意大利而占据欧洲艺术领衔地位，被称为“罗可可”艳情艺术主宰了十八世纪前半期。它以一个纤细、轻巧、华丽和繁琐程式为特征，以上流社会男女享乐生活为对象，虽不免浮华做作，但却以法国式轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，它主要代表是华托、布歇和弗拉贡纳尔。,爱之岛 约1775年 让-奥诺雷弗拉贡纳尔 法国规格:71cm90cm,存藏处:里斯本 卡洛斯特古本金基金会藏弗拉贡纳尔爱之岛，颇具浪漫与神秘色彩。两条装饰华丽游船，载着贵族王公、公主们驶向葱郁繁茂爱之岛-爱情乐园。这是极富诗意题材。画家以浪漫情怀，熟练技法，描绘了令人神往爱之岛景色。他把爱之岛描绘为不朽绿色，象征着青春欢乐与生命旺盛。画家以写实手法，表现了爱之岛绿色草地，密密丛林，浓浓树荫，湍急而又清沏河流，营造了一块精神乐园、心灵净土。这是一幅供想象驰骋艺术图景。,58/96,其它代表作品：,群雄瞻仰圣母与圣婴鲁本斯 特卫普圣奥古斯蒂努斯教堂,鲁本斯善于塑造人体激烈动感，用流畅线与丰富色彩来创