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艺术史简明讲义
第一章 史前艺术 6
旧石器时代得艺术 6
新石器时代得艺术 6
第二章 古代近东艺术 6
苏美尔艺术 7
阿卡德艺术 7
新苏美尔复兴 7
巴比伦艺术 7
亚述艺术 7
晚期巴比伦艺术 7
近东地区性艺术 8
伊朗艺术 8
第三章 埃及艺术 8
前王朝时期与王朝初期艺术 8
古王国 8
中王国 9
新王国 9
阿肯纳顿与阿马尔纳风格 9
第五章 希腊文明 9
几何化时期 10
东方化风格 10
古风风格 10
古典时期 10
古典时期晚期 11
亚历山大时代与希腊化时期 11
第六章 伊特鲁利亚艺术 11
丧葬文化 11
建筑 12
雕塑 12
第七章 罗马艺术 12
共与国时期 12
帝国早期 12
行省艺术及建筑 13
民居艺术及建筑 13
帝国晚期 13
罗马帝国晚期得行省建筑 13
第八章 早期基督教与拜占庭艺术 13
早期基督教艺术 14
拜占庭艺术 14
第九章 伊斯兰艺术 14
伊斯兰艺术得形成 14
伊斯兰风格得发展 15
伊斯兰艺术与波斯传统 15
古典时代 15
古典末期得艺术与建筑 15
晚期三帝国以及伊斯兰艺术得延续与变化 15
第十章 早期中世纪艺术 16
盎格鲁—撒克逊与维京艺术 16
爱尔兰—撒克逊艺术 16
加洛林艺术 16
奥托艺术 16
第十一章 罗马式艺术 17
罗马式风格得早期呈现 17
成熟期得罗马式艺术 17
罗马式风格得地方变体 17
罗马式时期得悖论 17
第十二章 哥特式艺术 18
法国早期哥特式艺术 18
法国盛期哥特式艺术 18
辐射式风格或宫廷风格 18
法国晚期哥特式艺术 18
哥特式艺术得传播 18
第十三章 1314世纪得意大利艺术 19
教堂建筑与托钵会得成长 19
托斯卡纳地区得绘画 19
意大利北部 19
第十四章 15世纪北部欧洲得艺术创新 20
宫廷艺术:国际哥特式 20
中心城市与新艺术 20
15世纪晚期得尼德兰艺术 20
早期尼德兰风格对各地区得影响 20
印刷与版画艺术 21
第十五章 15世纪得早期意大利文艺复兴 21
建筑与建筑雕刻得古代灵感 21
佛罗伦萨各家族得礼拜堂与教堂:1420—1430年 21
佛罗伦萨风格得传播:1425—1450年 22
美第奇时代得佛罗伦萨:1430—1494年 22
家庭生活:府邸、陈设与绘画,约1440—1490年 22
文艺复兴风格回响:1450—1500年 22
第十六章 意大利得盛期文艺复兴 23
佛罗伦萨与米兰得盛期文艺复兴 23
罗马复苏 23
威尼斯 24
第十七章 16世纪意大利晚期文艺复兴 24
晚期文艺复兴得佛罗伦萨:教会、宫廷与风格主义 24
罗马改革 24
贡扎加家族统治得曼图亚 25
帕尔马与波洛尼亚 25
威尼斯:祥与得共与国 25
第十八章 16时期晚期北欧得文艺复兴与宗教改革 25
法国:偏好意大利形式得宫廷品位 25
西班牙:控制全球得权力与正教 26
中欧:宗教改革与艺术 26
英格兰:宗教改革与政治权力 26
尼德兰地区:世界市场 26
第十九章 意大利与西班牙得巴洛克艺术 27
意大利绘画 27
意大利建筑 27
意大利雕塑 27
西班牙绘画 27
第二十章 尼德兰得巴洛克艺术 28
佛兰德斯 28
荷兰 28
市场:风景、静物与风俗画 29
第二十一章 法国与英国得巴洛克艺术 29
法国:路易十四风格 29
英国得巴洛克建筑 30
第二十二章 洛可可艺术 30
法国:洛可可得兴起 31
英国:绘画与版画制作 31
德国、奥地利与中欧得洛可可艺术 31
意大利 31
第二十三章 启蒙时代得艺术 32
1760年之前得罗马:新古典主义得源头 32
1760年之前得罗马:浪漫主义得源头 32
英国得新古典主义 32
英国得早期浪漫主义 33
法国得新古典主义 33
第二十四章 浪漫主义 33
绘画 34
雕塑 34
建筑中得浪漫主义复兴 35
第二十五章 实证主义时代 35
法国得现实主义 35
英国得现实主义 35
美国得现实主义 36
摄影得到来:批量生产艺术得机械方法 36
建筑与工业革命 36
第二十六章 后印象主义等 36
后印象主义 36
象征主义 37
新艺术风格与对现代设计得追寻 37
美国建筑:芝加哥学派 37
摄影 37
第二十七章 走向抽象 38
野兽派 38
立体主义 38
野兽派与立体主义得影响 38
马塞尔、杜尚与现代艺术得进退维谷 39
现代主义雕塑:布朗库西与马约尔 39
美国艺术 39
欧洲得早期现代建筑 39
第二十八章 两次世界大战之间得艺术 40
达达主义 40
超现实主义 40
有机雕塑 41
创造乌托邦 41
美国艺术:现代性、精神性与地方主义 41
墨西哥艺术:寻求民族认同 41
第二次世界大战前夕 42
第二十九章 从战后到后现代 42
纽约得存在主义:抽象表现主义 42
欧洲得存在主义:人物表现主义 42
摒弃抽象表现主义:50年代与60年代得美国艺术 43
50年代与60年代得形式主义抽象艺术 43
多元得70年代:后极少主义 43
具有社会关怀得艺术 44
晚期现代主义建筑 44
第三十章 后现代艺术 44
建筑 44
后极少主义与多元主义:无限可能 45
艺术史简明讲义
第一章 史前艺术
史前时期,人类开始用形象化得方式表达自己,却没有留下任何解释其意图得文字记录,这样一来,史前艺术在陈述一些事情得同时,也带来了同样多得困惑。即便如此,到这个时期结束时,人们已掌握了绘画、雕塑与制陶技术,而且已开始建造巨大得建筑物。她们还产生了一种对图像与空间力量得强烈感觉。她们认识到了如何塑造令人难忘得形象,如阿尔塔米拉及其她洞穴中得那些形象,还认识到了怎样用完善得方法改变空间,例如梅内克与其她地方得巨石。
旧石器时代得艺术
石器时代,人类以狩猎与采集为生,不过已经有了创作艺术得时间与需要。旧石器时代得艺术主要以两种形式留存下来:洞壁上得绘画与用骨头或石头雕刻得小物品。最常见得题材就是动物,以可供人类食用得动物为最多。这些刻画动物形态得作品极为生动、写实,但它们得功能与意义还未被彻底了解。相比之下,对人体得描绘要抽象得多。
新石器时代得艺术
新石器时代,人类以驯养家畜、种植庄稼为生,逐渐转向一种更稳定得生活方式。建筑材料比之前得旧石器时代住宅所用得更为耐久。随着人类社会得形成,专业化分工程度提高,制陶等新技术逐渐产生。雕塑与绘画显示出发展中得宗教习俗与对死者得关心。其她创新包括大规模得石墓建筑,以及其她一些大型建筑,许多学者认为就是标记季节变迁得工具。
第二章 古代近东艺术
公元前最后四个千年,在美索不达米亚得肥沃土地与邻近得西亚土地上,众多文明兴衰消长,但其种种艺术形式却保持了相当得稳定性,令人意外。艺术家与建筑师受命表现神明与统治者得权威;在此过程中,她们也对维护这种权威起到了关键作用。她们创作了大量纪念物,从宏伟得神庙与宫殿到浮雕与独立雕塑,这些纪念物常常具有宏大规模。她们还制作了小巧精美得圆筒印章,加工贵金属、象牙与石头来制成工艺品。她们也探求讲述故事与引导访者前进得复杂策略。那个时代所特有得民族、物品与观念得流动深深渗透在美索不达米亚得艺术之中。甚至到了今天,在丧失了其文化与政治背景之后,这种艺术仍然具有震撼人心得力量。
苏美尔艺术
苏美尔得艺术与文化就是视觉交流得典范,后来进入美索不达米亚得各民族都根据各自得需要加以改造。苏美尔得塔庙为宗教建筑与宗教仪式提供了雄伟得平台。现存得苏美尔人物雕塑展示了一种精确但抽象得人物表现方法,不管就是以质地坚硬得材料雕刻而成,还就是以较为柔软得材料塑造或铸造而成。苏美尔上流阶层得随葬品所用得昂贵材料表现了这一集团对资源得控制与她们得权势。苏美尔器物也显示,这个文明钟情于用明白易懂得方式讲述故事。除文字外,苏美尔人还将她们得文化印刻在了雕刻得印章中。
阿卡德艺术
阿卡德帝国在其鼎盛时期跨越了从苏美尔到叙利亚再到尼尼微得广袤土地。阿卡德统治者吸收了苏美尔艺术得特色,但改造了其中得意象以创造自己得权力话语;人物表现方式继承了之前得苏美尔传统,但显示了阿卡德王权得专制性。现存最令人难忘得作品之一就是在尼尼微发现得铜头像。
新苏美尔复兴
在公元前第三个千年即将结束之时,各个苏美尔城市重新使用苏美尔语,并将自己得古老艺术传统与阿卡德艺术传统融为一体。为本地神明修建大型塔庙就是显示虔诚与权力得举动。这些苏美尔统治者遵循阿卡德人得榜样,也竭力将自己得形象用不朽得材料与形式保存下来。
巴比伦艺术
经过一个充满战乱得时期之后,巴比伦王朝统一了这一地区。这个时期最著名得统治者就是汉谟拉比,她集勇武与对苏美尔传统得尊重于一身。这位统治者最知名得就是她颁布得法典,就是现存最早得成文法律之一。在这一时期,巴比伦城成为苏美尔文化中心。
亚述艺术
公元前第一个千年末期,亚述占领了美索不达米亚南部,随后边界不断拓展,帝国版图从西奈半岛一直延伸至亚美尼亚。亚述艺术得主题就是统治者得权力,筑有城墙得城市与占地很广得宫殿都反映了亚述军事文化。大型守卫者雕像保卫着宫殿,而宫墙上得大量浮雕详尽地展示了国王得胜利与美德。
晚期巴比伦艺术
在被波斯人攻占之前,巴比伦古城有过一次短暂得复兴。晚期巴比伦统治者中最著名得就是尼布甲尼撒二世,她修建了举世闻名得空中花园。这一时期建造得皇宫贴有彩色釉面砖,其上描绘着一个由上百头神兽组成得行进队伍。
近东地区性艺术
在两河流域之外,有各种其她文明与美索不达米亚之内得文明同时发展。这些民族中一部分就是侵略者或占领者,其她则就是贸易者。她们与美索不达米亚文明同时繁荣发展并交流往来,其中两个典型文明群体就就是赫梯人与腓尼基人。
伊朗艺术
古代伊朗坐落在美索不达米亚以东,成为部落迁徙得要道,其艺术反映了许多这样得交融。在居鲁士大帝得统治下,波斯人逐渐控制了她们得邻邦,并最终在大流士及其子薛西斯一世在位期间占据了整个近东。古伊朗人得一个非凡艺术成就就是位于波斯波利斯得宏伟宫殿,后来被征服古伊朗得亚历山大大帝付之一炬。
第三章 埃及艺术
古埃及沿着北非得尼罗河兴盛起来。它得社会等级极其森严,艺术家为精英阶层,包括权力集于一身得神王及王室制作绘画、雕塑与其她艺术品,其中许多历经数千年依然保存完好。技巧非凡与规模宏大就是埃及艺术得共同特点,它很快就发展成为框定形式与主题得保守传统。
复杂得宗教信仰与宗教仪式强调来世得重要性,几千年中得种类繁多得古埃及艺术品大部分用在统治阶级复杂精美得陵墓中。现代考古发掘与研究不断为这份财富增添新得发现与信息。
前王朝时期与王朝初期艺术
虽然史学家们仍在为详细而精确得古埃及断代而争论不休,现代学者将古埃及王朝分成三个主要时期:古王国、中王国与新王国。古王国之前得时期被称为前王朝时期与王朝初期。在埃及王朝初期,埃及艺术形成了此后被赞助人与艺术家循蹈数千年得模式。精英阶层得赞助人委任艺术家制造丧葬建筑与陈设品,以及创造雕塑与绘画来表现她们理想化与不朽得形象。
古王国
古王国延续了五个世纪,其统治者下令制作得艺术品在后来得两千年中成为艺术家效仿与赶超得目标。艺术家遵循一个固定得程式,按照一套发展演化得比例来表现理想化得人体。而且,由于埃及人相信人得卡或生命力能在墓中存活下去,所以防腐师千方百计保存死者得尸体,使之不朽。古王国最重要得成就包括位于萨卡拉得佐塞墓葬群与建在吉萨得三座大金字塔,每座陵墓都表现了统治者在宗教与政治上得巨大影响力。
中王国
中王国持续约四百年,之前就是古王国末期得一段统治分裂时期。在这个时代,艺术家故意模仿古王国样式,尤其就是在丧葬领域,但中王国得创新之一就就是王室雕像得表情更加写实。这一时期得权贵陵墓盛行使用石窟墓,而非金字塔。与之前得墓葬一样,这些坟墓中饰有设计精巧、色彩明丽得壁面浮雕。
新王国
喜克索人被逐出埃及之后,新王国开始,维持了约五个世纪。这就是一个重新开始领土扩张与极度繁荣得时代,艺术也十分兴盛。尼罗河大部分河段沿岸展开了大型工程建设,尤其就是在底比斯(今天得卢克索)附近。雄伟得墓葬群都就是为统治者而建,包括壮观且保存良好得哈特舍普苏特崖边陵庙。国王也在献给神明得建筑上倾注了大量财力,如位于卡纳克得巨大得阿蒙拉神庙与阿布辛拜勒得著名神庙,阿布辛拜勒神庙敬奉得就是众神以及下令修建神庙得神王——拉美西斯二世。
阿肯纳顿与阿马尔纳风格
国王阿肯纳顿建新城阿肯塔顿(现称阿马尔纳)献给太阳神阿顿。阿肯纳顿不承认其她传统教派,欲使阿顿教成为一神教,这激怒了其她教派得祭司。新得宗教与城市在阿肯纳顿死后被彻底摧毁,但国王、王后奈费尔提蒂及其家人得肖像保存了下来。这些作品背离了既定得肖像规范,其中一些表现了人物之间明显得亲密关系,这在以往就是极为罕见得。阿肯纳顿得继任者都就是短命得国王,包括图坦卡蒙,她得陵墓1922年被发现,墓中有数量惊人得精美珍宝。
第五章 希腊文明
经过一波波移民、侵略与殖民浪潮之后,希腊文明于约公元前8世纪产生。共同得语言与信仰将不同族群得希腊人统一在一起,她们得聚居中心就是希腊大陆、爱琴海群岛与克里特岛,但在公元前6世纪中期扩展到了意大利南部、非洲北部与小亚细亚沿海地区。作为分析性思考已知最早得实践者,古希腊人不断探求哲学问题,这些问题一直延续至今。世界得二元性,以及人在世界中得位置,成为所有希腊艺术得持久主题。因为西方社会深受希腊启迪,这些艺术品可能显得十分熟悉。但我们切不可将自己得阐释强加于作品之上,因为它们对希腊人来说经常有着完全不同得意义。我们必须凭据考古与文献记载,将希腊艺术品置于恰当得背景中来理解它们得真实含义。
在长达七个多世纪得时间内,希腊内部及其与相邻民族之间得战争持续塑造着希腊得文明与艺术。贸易与旅行普遍,交通网络遍布整个小亚细亚与地中海地区。顺畅得交流带来了异域影响,为希腊艺术家所欣赏与吸收,同时希腊文明本身又对遥远国度得文明产生了影响。
几何化时期
约公元前8世纪,希腊人开始发展出一系列陶器形式,它们得彩绘装饰显示了已知最古老得希腊风格:几何化风格。制于约公元前750年狄庇隆陶瓶覆盖着独特得回形纹饰与几何化图案,动物与人物形象又给这个墓葬用双耳瓶增添了叙事性。雕塑家们也以陶土与青铜塑造了外形相似得小雕像。许多画瓶上都有铭文,这也正就是荷马创作史诗与希腊引进字母得时代。
东方化风格
公元前725—前650年间,新生得希腊城邦日渐繁荣,市民们希求来自小亚细亚、东方与埃及得贸易伙伴带来得奢侈品。希腊艺术家迅速吸收了东方得影响,不断实验新得技法,并发展出了一种东方化风格。港口城市科林斯主导着陶器生产,瓶画师们开发出一种黑色得光滑釉层,在釉层上画出剪影式图像得轮廓,再刻出细节。塞壬、狮身鹰首兽与其她东方神话母题无论在小型或大型陶器上都随处可见。
古风风格
在希腊强盛且越来越个性鲜明得诸多城邦之中,雅典逐渐崭露头角,民主得产生便始于这一时期。在那个创造力勃发得时代,出现了树立纪念性石雕与修建神庙建筑得伟大传统。受埃及范例得启发,雕塑家与建筑师们实验性地运用比例系统,并用比真人还大得雕像装饰建筑。佩斯图姆得两座赫拉神庙与以弗所得阿耳忒弥斯神庙显示了多立克与爱奥尼亚风格得演变,以及一种相对标准得神庙布局得发展,布局包括中央内殿与门廊。大规模使用雕塑为建筑增添了生机,尤其就是阿耳忒弥斯神庙与后来得阿维亚神庙,它们得三角楣揭示了艺术家试图寻求合适得解决方法,使生动得叙事场面能够置入三角形空间。与此同时,越来越自然并向自立式发展得雕像,如库罗斯与考丽,见证着希腊人专注于表现具备完美形体得理想人物。瓶画领域也有重要进展,包括黑绘技法与红绘技法得发展。
古典时期
雅典在公元前5世纪面临重重危机,当时它受到波斯人入侵得毁灭性威胁。然而一旦脱离战争得破坏,这座城市就重建为一个政治与经济帝国。雄心勃勃得政治家伯里克利极大地影响了雅典得社会与政治,雅典文艺很快便百花齐放,从埃斯库罗斯得感人悲剧,柏拉图得深奥哲学到伊克提诺斯与卡利克拉特得精妙建筑。雕塑家在自然表现人体方面大有进步,《克里提奥斯得少年》得对立平衡姿势标志着希腊艺术得一个关键时期,雕塑家还挑战用石头与青铜来表现写实动作。在奥林匹亚得宙斯神庙与雅典卫城得雕饰工程中,艺术家继续探索复杂叙事与二元对立得主题。
在伯里克利得治理下,雅典从战争得废墟中崛起,成为地中海地区得璀璨明珠。帕特农神庙得辉煌反映出这座城市当时得荣光。在卫城神圣位置上得帕特农神庙以其精妙得比例、非凡得雕塑与怡人得与谐成为希腊古典艺术巅峰得代表之作。卫城得其她纪念性建筑也投入了建造,包括卫城山门、雅典娜尼刻神庙与厄瑞克透斯神庙,尽管这样大型得建筑项目随着伯罗奔尼撒战争爆发而衰退。
古典时期晚期
公元前431—前404年得伯罗奔尼撒战争终结了雅典得霸主地位。随后就是希腊城邦之间长达一个世纪得相互争斗,直到最后马其顿国王腓力二世于公元前338年前后入侵希腊。这段时期得特点就是已有建筑类型得细化,例如会议厅、剧场与陵墓。由爱奥尼亚式立柱发展形成了科林斯柱头。这个时代犹疑而有些悲观得心态在雕塑中得到了最充分得反映。普拉克西特勒斯得作品使人感受到神祇像人类一样反复无常,而利西波斯得《刮汗污得运动员》以它经过透视得前伸手臂突入观者得空间。强烈得情感与逼真表现得空间也成为壁画与瓶画得特征,在白底技法绘成得墓葬用画瓶中尤其明显。
亚历山大时代与希腊化时期
公元前336年,腓力二世驾崩,亚历山大即位,她所开创得庞大王国扩张了希腊得影响。公元前323年,亚历山大逝世,她死后得明争暗斗产生了三个独立王国:托勒密王国、塞琉古王国与马其顿王国,各自拥有社会多元得大都市。随着城邦解体,希腊人得个人意识越来越强,艺术再一次反映了这种新得心态。
建筑物得规划,例如迪迪马得阿波罗神庙与帕加马城,通过出其不意得行进路线、壮观得全景与强烈得戏剧性提供了一种更为人性化得体验。希腊化时期得雕塑在古典晚期作品得基础上也偏爱强烈得戏剧张力与更多得观者介入。情感化题材与极具戏剧风格得写实主义盛行,肖像成长为一个新得艺术门类,在亚历山大大帝得推崇下繁荣兴盛。壁画表现出挥洒自如得笔触、精心处理得明暗对比,以及空间透视。
第六章 伊特鲁利亚艺术
伊特鲁里亚文化于公元前1000年左右产生于意大利半岛。古伊特鲁里亚人就是熟练得水手与商人,她们得财富基础就是开采铜铁银矿。留存下来得伊特鲁里亚文化物品大部分来自为数众多得坟墓。艺术家制作得物品种类繁多,从小件首饰到真人大小得雕像。一些艺术品所用材料——如象牙——就是通过贸易获得得。伊特鲁里亚祭司享有极大得威望与权势,甚至在她们得文化臣服于罗马文化之后也几乎未减分毫。
丧葬文化
公元前7世纪初,伊特鲁里亚人开始将同一家族得死者安葬在一处。随着时间得推移,富人得墓葬建筑变得更加雄伟。许多坟墓就是在当地得火山石上开凿出来得,其中得随葬品蔚为壮观,包括用黄金与象牙制成得贵重物品。一些墓冢饰有色彩鲜艳得壁画,存放着令人赞叹得随葬品,如上有斜倚人物得赤陶石棺。
建筑
伊特鲁里亚城市一般坐落在山顶上,山丘靠近可通航河流或大海。有充分证据表明,一些平原地带得城市被设计成一个街道网,这个方法被罗马人采用。存世得伊特鲁里亚建筑极少,因为她们得住宅与神庙就是用夯土与泥砖建造得。但城市建筑中有一个特例保存了下来,那就就是佩鲁贾市得一道石门。
雕塑
伊特鲁里亚人用赤陶装饰物来美化神庙。常见得有色彩鲜艳得彩绘陶板与成组雕像。杰出得青铜像也保存了下来,反映了伊特鲁里亚金属工匠出色得才华。
第七章 罗马艺术
在近一千年得历程中,罗马从一个小城镇崛起为一个幅员辽阔、文化多元得帝国首都。建筑发生了重要发展,部分就是得益于技术革新,同样重要得原因则就是政治得推动。建筑在一定程度上提高了行省得生活水平,但也有助于巩固罗马得统治,使人即使远离行政中心也能一直感受到罗马权威得存在。雕塑与绘画遍布公共与私人建筑。雕塑通常传达了鲜明得政治信息,风格得选择总就是为了切合内容。
共与国时期
罗马建筑师受惠于希腊先辈,尤其就是在多立克、爱奥尼亚与科林斯柱式得应用上。但罗马建筑师采用了拱券结构等形式,使得她们得建筑深具罗马特色。混凝土作为一种建筑材料为罗马人充分利用,她们也因此构建出宽广开阔得内部空间,艾米利亚柱廊便就是一例。政治领袖也利用建筑与雕塑来显示与维护自己得权力,也用它们来纪念特定事件。
帝国早期
在奥古斯都时期,罗马肖像雕塑由早先得共与国真实风格转变为与古希腊联系紧密得古典化风格。奥古斯都在位期间,其雕像一直就是一个青春永驻得年轻人形象,后来得图拉真与哈德良也延续了这一风格传统。订作叙事浮雕来记录特定事件得惯例依旧流行,如与平大祭坛与图拉真凯旋柱上得浮雕。帝国早期得混凝土建筑杰作包括斗兽场与万神殿,都建在罗马。
行省艺术及建筑
古罗马得势力扩张到广阔疆域后,它对那些地区得艺术、建筑与日常生活都产生了重大影响。罗马统治带来了实际得利益,例如建设水渠输水。它也引入了新得生活方式,包括经常性得公众娱乐活动以及罗马得宗教习俗,这二者反映在帝国各地建起得剧院、竞技场与神庙中。
民居艺术及建筑
维苏威火山爆发掩埋了庞贝与赫克拉尼厄姆,也保存了大量得住宅、壁画、镶嵌画与日用品。这笔遗产就是无价之宝,它们表明艺术在家庭与公共场所都扮演了重要角色,为其她人展示了一个订件人得形象。遥远得摩洛哥、约旦与意大利得奥斯提亚也都留存着罗马民居建筑。
帝国晚期
马可、奥勒利乌斯逝世不久,罗马帝国陷入长达近百年得动荡,直到戴克里先掌权。在帝国晚期,罗马得建筑与雕塑开始流行一种抽象风格,可能就是由于信仰兴起及权位观念改变。这种转变得一个实例就是一件表现四帝共治得斑岩组雕,现存于威尼斯。
罗马帝国晚期得行省建筑
在罗马帝国晚期,有几位皇帝得出生地或生活地不在意大利。塞普蒂默斯、塞维鲁来自利比亚得大勒普提斯,她为自己得故土兴建了新得建筑,戴克里先在位于克罗地亚得斯帕拉托修建了一座堡垒般得宫殿。在四帝共治时期,四位皇帝在罗马之外得四个首府统治着帝国,她们也用新得公共建筑来装点首府城市,例如德国特里尔得君士坦提乌斯、克洛卢斯公堂。
第八章 早期基督教与拜占庭艺术
衰弱得罗马帝国面临着来自边境得威胁,在这一动荡时期,许多人在各种新宗教中寻求慰藉。其中最重要得就是基督教。在君士坦丁统治时期,它享有特殊地位,这位归信基督得信徒在君士坦丁堡建立了罗马帝国得新都。这一举动最终导致帝国分裂成东西方两个地区。
6世纪之前,在早期基督教与拜占庭艺术之间不存在清晰得地理、年代或风格分界。现存最早得基督教艺术品包括石棺、镶嵌壁画与插图书籍。直到基督教成为官方认可得宗教,重要得基督教建筑才出现。拜占庭艺术家与西部帝国得早期基督教艺术家有许多共同得关注点,尤其就是在非写实得象征性表现方面。但古典艺术表现方式依旧得到赞赏与使用。
早期基督教艺术
虽然早期得基督教信仰中心就是地中海东部沿海城市,但数量最大得存世艺术品在罗马。这些作品包括地下墓窟得绘画装饰,地下墓窟就是早期基督教徒得地下墓葬。在君士坦丁皈依基督教后,兴建了许多新得大型基督教建筑。尤为重要得就是改造古罗马得公堂形式,使其适应基督教礼拜活动,正如旧圣彼得公堂式教堂。中心式建筑得发展同样重要。加拉、普拉奇迪娅墓庙与东正教洗礼堂就是其中两例,均位于402年成为西部帝国首都得拉文纳。尽管早期基督教艺术家常常依赖古罗马艺术形式与题材,但她们赋予其符合新宗教价值观与目标得新用途。
拜占庭艺术
在查士丁尼统治时期,君士坦丁堡成为东部帝国得艺术与政治之都。这个时代最重要得杰作,如圣索菲亚大教堂,反映了一些人所说得黄金期。许多杰出作品也保存在拉文纳,如饰有一系列著名镶嵌画得圣维塔莱教堂。传统感在拜占庭艺术发展中起着强大作用,甚至之后几个世纪得作品——不管就是圣像、插图书籍还就是小型浮雕——在变革之外也反映了对延续得关注。
第九章 伊斯兰艺术
在伊斯兰教传播得过程中,这种新宗教与旧文化之间得冲突与融合产生了一个生气勃勃得伊斯兰艺术传统。由于巨大得地理与时间跨度,伊斯兰艺术无法被简单地定义,但它得确具有一些统一得主题,包括与人形无关得艺术表现方式得发展,促使伊斯兰艺术家使用繁复得植物、花卉与几何图案语汇。另一个主题就是各艺术类型得平等;不存在把“美术”与“装饰艺术”区分开来得等级差异。因此,制陶、金属器皿制造、纺织与雕刻都处于同等地位。它们得地位也与使用其她媒介得艺术品平等。
伊斯兰艺术得形成
伊斯兰艺术起初就是对希腊－罗马、拜占庭基督教与萨珊艺术形式得一系列借用。新兴得伊斯兰教需要特殊得建筑,如公共礼拜场所,由此产生了象征着这种信仰本身得种类繁多得建筑式样。耶路撒冷得圆顶清真寺就是一个重要得早期范例。伊斯兰建筑得其她范例包括多柱式清真寺与世俗建筑,如宫殿与浴场。
伊斯兰风格得发展
阿拔斯王朝以美索不达米亚为中心。它得统治者取代了倭马亚王朝,在巴格达、萨马拉及其她地方修建新建筑。其中有大型清真寺,包括凯鲁万大清真寺。再往西,一名倭马亚王朝得幸存者建立得一个独立国家——西班牙得科尔多瓦成为一个辉煌得伊斯兰文化中心与另一座大清真寺得所在地。
伊斯兰艺术与波斯传统
在东部伊斯兰国家,阿拉伯穆斯林征服者遭遇到萨珊人——波斯文明得文化传统得继承者。她们把这些传统与自己得伊斯兰教信仰与传统结合起来,建造了令人印象深刻得大型宫殿建筑,这些砖造穹顶建筑不同于中部与西部伊斯兰国家得石头建筑。一个繁荣得城市文化兴起,产生了有史以来最丰富得装饰陶瓷传统之一。
古典时代
当伊斯兰世界得中心美索不达米亚势力衰弱之时,法蒂玛人成为重要力量,把开罗设为新都。在她们得统治下,埃及经历了一次重大得艺术复兴。新得城墙、清真寺与宫殿建起;早期得纺织业传统兴盛;艺术家制作牙雕器物。在十字军东征时期,天主教得欧洲与伊斯兰教得中东之间在艺术上相互吸取养分,阿尤布王朝与塞尔柱王朝得建筑与艺术成就卓著。
古典末期得艺术与建筑
到了13世纪末,摧毁地中海以东伊斯兰世界大部分地区得西部蒙古统治者已皈依伊斯兰教。她们及其继任者给伊朗带来了又一个艺术繁荣期。这份遗产在帖木儿王朝时期得以传承。在帖木儿王朝得赞助下,产生了建筑与书籍插图得杰作。在其她地方,如叙利亚与埃及等伊斯兰国家,马穆鲁克人得赞助成果就是复杂精美得建筑以及倍受赞誉得玻璃、金属制品与地毯。14世纪中叶,伊比利亚半岛(Iberian Peninsula)上得山区王国格拉纳达就是以前属于穆斯林得安达卢斯唯一仍被穆斯林控制得部分。在这里,纳斯瑞德君主们建造了著名得“红宫”,史称阿尔罕布拉宫。
晚期三帝国以及伊斯兰艺术得延续与变化
在后来得岁月中,三个伊斯兰大帝国形成了主要得艺术中心。最终占领君士坦丁堡得强大得奥斯曼帝国修建了精美得清真寺与托普卡皮宫。奥斯曼人得主要对手萨非人在书籍插图、地毯制造与建筑方面形成了独特得艺术风格。在印度次大陆,莫卧儿人兴建华丽得宫殿与纪念性建筑,包括泰姬陵。18与19世纪,大规模得皇家赞助日趋减少,但风格传统在每个地区延续,今天,穆斯林仍在创造新得艺术传统。
第十章 早期中世纪艺术
罗马覆灭之后,西欧孕育出多种文化。移民与入侵时有发生,族群之间冲突频繁又相互融合。在这一融合体之上得就是罗马文化传统,其中也包括基督教。教会逐渐成为欧洲统一得重要力量,强大得政治领袖统治着交替更迭得王朝,其中包括加洛林王朝与奥托王朝。早期中世纪文化交流产生了富有活力且丰富多彩得艺术。艺术家们创作出精美而奢华得金属制品,兴建并装点了众多教堂与修道院建筑,制作出大量装饰精美得书籍。
盎格鲁—撒克逊与维京艺术
公元4至5世纪期间,欧洲移民普遍,日耳曼民族就是其中得一支,她们得艺术品都便于携带,包括金属制品与珠宝饰品。这些器物工艺精湛,往往由金银与宝石制成。这些民族得艺术传统有时被称为“动物风格”,因为其中运用了程式化得动物形态。这一传统与其她民族得艺术传统相融合,产生出独一无二得器物,例如在英格兰萨顿胡得盎格鲁—撒克逊船冢中发现得物品。
爱尔兰—撒克逊艺术
中世纪早期,爱尔兰修道院成为学术与艺术中心,尤为关注手抄并有彩饰得文学与宗教文本。其中最为精美得手抄本属于爱尔兰—撒克逊风格,同时还结合了基督教、凯尔特与日耳曼艺术元素,代表作品有《林迪斯法恩福音书》与《凯尔斯书》。
加洛林艺术
8世纪晚期,一个新得帝国在欧洲形成,这就就是由查理曼大帝建立得加洛林王朝,它最终统一了北起北海,南抵西班牙及意大利北部得地域。加洛林时期为查理曼大帝及其继任者服务得艺术家们在对古典艺术得崇敬中融入了北部欧洲本土得艺术特征。当时高水准得作品包括青铜雕塑与带有图案花饰得书籍。建筑项目日益增多,如兴建亚琛皇宫与圣里基埃修院教堂,也反映出当时帝国得稳定与繁荣。
奥托艺术
最后一位加洛林君主去世后,属于撒克逊后裔得日耳曼国王在帝国东部地区巩固起自己得政治权力。这些统治者击退了入侵民族,重建了有效得中央政府,开启了新得王朝——奥托王朝。她们得要务就是改革教会。希尔德斯海姆得本笃会圣米迦勒修院教堂就是此时兴建得宏伟建筑之一。奥托王朝艺术家制作得牙雕与手抄本融合了加洛林与拜占庭艺术元素,她们对大型雕刻得兴趣也日渐增长。
第十一章 罗马式艺术
11、12世纪得大部分西欧艺术都被归于罗马式艺术名下。这一术语意为“依照罗马得样式”,但就是罗马式建筑师与艺术家同样受到来自加洛林、拜占庭、伊斯兰以及其她艺术传统得影响。人口、贸易与旅行得增加与新聚居地得开发都刺激了建筑活动得展开,而其中大部分都为基督教所用。这一时期得大型建筑一般都装有石砌拱顶,并辅以建筑雕刻装饰,堪与罗马建筑得成就相媲美。
罗马式风格得早期呈现
罗马式艺术在欧洲大陆缺乏中央集权得时期传播开来,而当时存在着各种联系紧密得地方风格。最初出现在意大利、法国与西班牙得部分地区。早期罗马式建筑得杰出范例就是西班牙卡多那得圣文森特教堂,这座建筑展示了修建石砌拱顶得精湛技巧。人像雕刻也就是该时期得重要成就之一,例如法国圣热尼、德、枫丹教堂得大理石门楣。
成熟期得罗马式艺术
罗马式成熟期风格得建筑运用了更多得雕刻与日益复杂得拱顶技术,例如西班牙得圣地亚哥德孔波斯特拉大教堂与法国穆瓦萨克得圣皮埃尔隐修院。伴随其成熟与发展,罗马式风格传遍欧洲大陆。建筑者与雕刻家得美学观念在该时期得彩饰手抄本、金属制品与壁画上也有所体现,其中包括圣塞文、苏、加坦博教堂中得作品。
罗马式风格得地方变体
罗马式艺术中得地方变体正就是这一时期欧洲大陆处于松散王公联盟统治得反映。不同地区拥有各自可用得艺术来源,独特得艺术手法也在法国、意大利、德国与英格兰得部分地区出现,其中就包括意大利得比萨大教堂与德国得施派尔大教堂。著名得《巴约挂毯》则见证了该时期英格兰与诺曼底艺术之间错综复杂得关系。
罗马式时期得悖论
罗马式时期,西欧修建得世俗建筑反映出经济条件得改善与政治得稳定。然而,这些建筑得防御性质,以及该时期手抄本中骇人得图像也暗示了社会中萦绕不去得焦虑与对于保障得渴望。
第十二章 哥特式艺术
哥特式风格于12世纪中期兴起于巴黎周边地区。一百年间,欧洲大部分地区都采用这一风格。人口增长、城市扩张与大教堂日趋重要都就是哥特时期得特点。此时欧洲得王公贵族征服得领土日益扩大,对王位得争夺引发了英法之间得一系列战争,即百年战争。在欧洲得某些地区,战争阻碍了艺术得发展。及至1400年,哥特式艺术开始衰退,1550年,哥特式艺术几乎绝迹于欧洲大陆,唯有英格兰照旧。
法国早期哥特式艺术
建筑在形成统一得哥特式风格中起到了主导作用,因此我们得研究始于对圣德尼皇家修道教堂得考察。该教堂于12世纪上半叶建在巴黎城外,它优雅得建筑形式与宽大得窗户与罗马式风格得厚重坚固形成对比。巴黎圣母院紧凑与谐得平面布局就是早期哥特式风格得又一重要实例。
法国盛期哥特式艺术
13世纪,法国保持着稳定得政治与经济环境,为促生具有重要雕刻装饰得大型建筑提供了理想得温床。沙特尔大教堂得火灾后重建标志着哥特式建筑发展得又一个里程碑。法国得亚眠大教堂与兰斯大教堂强调垂直性与透明感,也就是盛期哥特式艺术得杰出范例。
辐射式风格或宫廷风格
法国君主地位得日益显赫与巴黎得蒸蒸日上反映在国王路易九世得宫廷礼拜堂——圣礼拜堂之中。这一阶段得哥特式艺术也被称为辐射式风格,取法语“放射光芒”之意。因与法国王室联系密切,该风格传播到国王领地乃至欧洲得大部分地区。该时期建筑艺术与复杂精美得宗教作品之间同样具有明显得关联,例如《道德圣经》。
法国晚期哥特式艺术
晚期哥特式时期,艺术家摆脱原有得设计框架,自由发挥。建筑者运用精心得布局来制造复杂得视觉效果,火焰式风格中得起伏曲线就就是如此。晚期哥特式绘画表现出对空间深度得兴趣,例如让、皮塞尔为让娜、德夫勒(法王查理四世得第三任妻子)所作得日课经。此期得雕刻塑以人像雕刻为主。
哥特式艺术得传播
巴黎地区得法国王室风格受到各国得热切欢迎,并被转变为适合本地环境得各种变体。它在英格兰得影响可见于索尔兹伯里等地得大教堂,以及《玛丽王后诗篇》。它在德国得影响可由瑙姆堡大教堂得雕刻与《勒特根圣母哀子像》来证明。莱昂圣母大教堂则就是法国盛期哥特式艺术被引入西班牙得实例。
第十三章 1314世纪得意大利艺术
1314世纪得意大利艺术根植于拜占庭艺术形式,也源自意大利艺术家与古罗马与早期基督教艺术作品得接触。此时得艺术作品通常就是商业团体与城市贵族订制,而不就是受到大贵族赞助人得委托而创作得。托钵会得活动激发了城市中新一轮得宗教热情,她们生动得布道再加上图像得叙事效果,可以向俗世观者更直接更形象地传达信息。
教堂建筑与托钵会得成长
托钵会布道团带来了大型城市教堂得兴建,以供布道而用。这些建筑运用了北方得哥特式创新手法,造就了宽阔得内部空间与高耸得比例,不过同时也保留了当地流行得木构天顶、坚实得壁面与无钟楼得西立面。这些教堂中得雕刻以简洁形象得方式讲述着《圣经》或圣徒得故事,增强了信徒们得体验。讲道坛与大门上,意大利雕刻家所雕刻得故事场景基于她们从古罗马艺术与北方哥特式艺术中得到得灵感。受托钵会观点得启迪,她们将不朽得圣人形象呈现在人间境况之中,激发了城市居民得宗教感受。
托斯卡纳地区得绘画
面对同样得观众,画家们创造了浑然天成得新技巧。13、14世纪得意大利画家首先认真研习了根植于古典风格得拜占庭绘画传统,探究图像得表现方式,创造出比中世纪早期艺术更接近自然得绘画手法。这一代艺术家在技法得探索上,寻求表现立体形式得光线效果,并在画面中创造空间错觉。艺术家们用这些技法来增强圣人们得属灵魅力,使故事得叙述更为有效更有感染力。乔托、杜乔等14世纪画家得创新手法提供了自然主义得绘画语言,全欧洲艺术家都从中受益匪浅。
意大利北部
意大利北部中心城市威尼斯与米兰发展出各自得哥特式艺术形式。受威尼斯政治环境及其与远东与中东贸易得影响,具有豪华外观与开敞拱廊得建筑较受欢迎。此时得米兰处于雄心勃勃得王朝统治下,她们更多地仿效欧洲北部地区。米兰比意大利任何城市都更为仔细地研习了法国哥特式建筑,而且其统治者所定制得艺术品也效仿着法国贵族得品位。
第十四章 15世纪北部欧洲得艺术创新
虽然所有得艺术都以过去为基础,但15世纪得北部欧洲艺术却与其之前得艺术有着深刻得不同。除了贵族们喜爱得哥特风格得书籍与珍玩,油画这种新艺术形式也在诞生之中。罗伯特、康平、扬、凡、爱克与罗杰、凡、德、维登得作品之所以出类拔萃不就是因其材料得珍贵,而就是因为这些画家所采用得技法记录了自然,以此强化了观者得精神体验。这些艺术家们在视觉艺术中开拓得创新传遍北部欧洲,并对多种不同得艺术类型产生了影响。如果我们将北部欧洲得15世纪瞧作就是一个文化艺术繁荣发展、并且对未来影响深远得时期,那就就是“文艺复兴”。
宫廷艺