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,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,影视艺术导论,第一章 影视艺术,第一节 电影艺术,第二节 电影艺术语言,第三节 电视艺术,第四节 影视艺术的综合性,第五节 影视艺术的审美特征,影视艺术,时间艺术与空间艺术的复合体，包括电影艺术和电视艺术。,电影是影视艺术的起源，电视是影视艺术的衍生物之一。,第一节 电影艺术,“电影是运动的造型艺术，它既参与时间艺术的行列，也侧身于空间艺术之中”。,电影艺术先驱者,乔托,卡努杜,电影艺术“诞生日”,一、电影艺术的产生和发展,1895,年,12,月,28,日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎卡普新路,14,号,“,大咖啡厅,”,的印度厅放映了他们自己摄制的,火车进站,、,工厂大门,、,水浇园丁,等十来部电影短片。在世界电影史上这一天被公认为是电影艺术的,“,诞生日,”,。,电影艺术发展历程,一、电影艺术的产生和发展,（一）从,哑巴,声音,立体声,的发展,1832,年，比利时物理学家约瑟夫,普拉多发明,“,诡盘,”,。,1895,年法国的卢米埃尔兄弟摄制了多部电影短片。进入,“,活动照相,”,阶段。,电影艺术发展历程,一、电影艺术的产生和发展,（一）从,哑巴,声音,立体声,的发展,1927,年，美国华纳推出故事片,爵士歌王,被看作电影史上第一部有声片，电影这,“,伟大的哑巴,”,开口说话了。,1977,年，,星球大战,和,第三类接触,采用杜比立体声技术录制，标志电影立体声时代的开始。,电影艺术发展历程,一、电影艺术的产生和发展,（二）,彩色胶片,的应用,1935,年，马摩里安在其执导的,浮华世界,中首次使用了彩色技术。,电影艺术发展历程,一、电影艺术的产生和发展,（三）,计算机技术,的应用,20,世纪,70,年代后期，计算机技术参与到电影创作中来，这是电影问世以来又一次重大的技术革命，对传统电影艺术的改变体现在很多方面。,二、电影艺术产生的本体依据,首先，从接受心理的角度来看，电影艺术满足了人们自己看自己、自己看别人的心理需求。,其次，人类渴望通过审美的方式实施对自身生命之时空有限性的超越，电影艺术正好满足了人的这一需求,第三、从本体的角度考察，电影成为艺术史对“视觉滞留原理”利用的结果。,第二节 电影艺术语言,电影以,画面、镜头、音响、色彩、蒙太奇、长镜头和场面调度等,为主，构成其独特的艺术语言。,在电影艺术史上，电影艺术语言的发展经历了如下,五个阶段,。,代表：卢米埃尔兄弟的作品,一、活动照相术电影,贡 献,：,1895,年,12,月,28,日，卢米埃尔兄弟放映的,工厂大门,、,火车到站,、,水浇园丁,等电影短片引起了极大轰动。其中,水浇园丁,堪称最早通过画面描述故事，为以后电影的艺术化和喜剧电影开了先河。在电影美学史上，奠定了写实主义的电影美学形态。,代表：卢米埃尔兄弟的作品,一、活动照相术电影,局限性,：,过于强调电影的照相本性，完全排斥其艺术创造性。,水浇园丁,代表：法国梅里爱的作品,二、戏剧化电影,贡 献,：,创建电影史上首个专业摄影棚，蕴含新观念：假定性美学观念。奠定了电影美学史上第二个重要的美学传统,戏剧化电影美学传统。梅里爱最早使用电影特技，还使用诸如叠印、叠化、多次曝光、渐隐和渐显、慢动作和快动作等后来电影常用的一些手法。,二、戏剧化电影,局限性,：,他的电影拍摄没有完全脱离戏剧的束缚，剧情基本遵循古典戏剧的,“,三一律,”,要求，恪守,“,银幕即舞台,”,的观念，僵化了电影艺术的生命力。,代表：法国梅里爱的作品,代表：美国导演鲍特和格里菲斯的作品,三、蒙太奇手法的运用,贡 献,：,开始有意识且熟练地使用电影蒙太奇手法，发展了电影叙事，开创了运用交叉蒙太奇讲述故事的先河。鲍特是把摄影机作为一种戏剧性手段来使用的第一人，最大的贡献在于把影片的基本构成单位有场景变成了镜头，代表作,火车大劫案,。格里菲斯的代表作有,一个国家的诞生,和,党同伐异,。,代表：美国导演鲍特和格里菲斯的作品,三、蒙太奇手法的运用,特 点,：,创作原则是,“,通俗化,”,，有一定的社会批判性；在电影语言方面，他们较早试验了诸如两次曝光、移动摄影、叠印、停拍、特写镜头与全景镜头、移动镜头拍摄以及电影蒙太奇手法等。,火车大劫案,一个国家的诞生,党同伐异,代表：,普多夫金和爱森斯坦,四、蒙太奇手法的成熟及理论化,贡 献,：,普多夫金认为电影艺术的基础是蒙太奇，并试图把蒙太奇的实质提到哲学的高度来理解，代表作,母亲,。爱森斯坦更为系统地总结了其蒙太奇思想，甚至把蒙太奇理论上升到哲学的高度，不仅是一电影技术手段，更是一种思维方式，代表作,战舰波将金号,。,代表：,普多夫金和爱森斯坦,四、蒙太奇手法的成熟及理论化,不 足,：,过于强调蒙太奇的理性力量以及镜头之间的冲突，因而几乎忽略了镜头内部的表现力，但镜头内部的画面往往是平面化的，信息单一的，而且镜头之间的关系是强制性的，大都取决于导演的理性意图，似乎是把导演的主观意图强加给观众。,普多夫金,爱森斯坦,代表：,法国电影理论家巴赞,五、长镜头理论,贡 献,：,他认为电影的使命是用运动、空间、声音和色彩去完整地再现世界，至少也是作为逼近现实的,“,渐近线,”,，去尽可能地还原那个完整世界。从理论上总结了长镜头的美学功能。,第三节 电视艺术,1936,年,11,月,2,日,，英国广播公司（,BBC,电台）首次开播黑白电视节目。这一天一般被认为是电视的诞生日。,一、电视的诞生,电视传播的内容主要是文化新闻信息和艺术形态，电视的产生和发展离不开新兴传播媒介和现代新型艺术形式。,首先，电磁波的发现和无,线电技术的发展，解决了远距,离传送声音的问题。,其次，硒元素的发现，为,光电之间的转化以及最终通过,远距离传送画面奠定了基础。,一、电视的诞生,第三，,20,世纪以来，在接收机方面的研制上取得了长足进展。,第四，在上述基础上，电视的发展有了新的突破，出现了彩色、卫星与有线、高清电视等。,20,世纪,60,年代中期开始：,“,第三电视时期,”,卫星电视,电缆电视,20,世纪八九十年代以后,高清晰度电视,的研制和开发弥补了上述缺点，但技术尚需完善。,有线电视,不足之处,：,清晰度不及电影,二、电视艺术的特点,首先，电视传播的形态有,传达形态,和,表现形态,；,其次，电视传播的功能有,信息传播,、,新闻纪实,和,艺术表现,功能。,再次，电视传播的表现手段有,客观性,和,感情性,电视艺术,，是指以电视媒介为载体，以电子技术为传播手段，以视听觉造型的独特艺术语言和手段，运用艺术的审美思维方法，通过塑造和表现生动形象、鲜明可感的屏幕艺术形象，以表现人的情感世界为主旨的屏幕艺术形态。,三、电视艺术的分类,第一、舞台演出的直播或录播；,第二，经过演播室加工的舞台艺术形态；,第三，狭义意义上的电视艺术。,第一类电视文学类；,第二类电视艺术类；,第三类电视喜剧类；,第四类电视综艺类。,（一）,（二）,一、集体创造的艺术,第四节 影视艺术的综合性,其一，影视艺术是现代科学技术与艺术的结合。,其二，影视艺术的创造是一个集体性的系统工程，需要许多人员、工种、部门的协同合作与努力。,其三，影视艺术体现了对各门艺术的各种表现手段、各种艺术构成元素的综合。,一、集体创造的艺术,第四节 影视艺术的综合性,其四，从文化形态的角度看，由电影和电视所构成的影视文化本身就是一种涉及到社会学、心理学、美学、艺术学、传播学等多种社会科学和人文学科的综合性文化。,二、多种艺术形式的综合,影视艺术是多种艺术形式的综合。,三、电视综艺节目,综艺节目的,“,电视化,”,：,首先是电视的直播技术和声、光、电、色、字幕等手段的使用；,其次是电视的多时空自由表现；,再次是独特的电子切换剪辑技术（包括定格）的充分利用。,一、形象的直观性与表意性,影视艺术首先诉诸观众的视听觉，它总是要在画面的有限空间内通过直观而生动的视觉形象塑造人物、叙述事件、抒发感情或阐释哲理。,影视艺术也是一种感官综合的、让观众必须既,“,耳闻,”,又,“,目睹,”,（还要想象）的艺术。,第五节 影视艺术的审美特性,二、运动中的造型性,首先，银幕或荧屏世界的动态之美可以说是无处不在的。电影艺术的最起码的要求就是描绘或者说展示运动，拍电影的最大问题是怎样才能最好地表现运动，表现动感。,另外，影视艺术除了外部动作的物理意义上的运动之外，还有叙事上的甚或心理意义上的运动。,综上所述，影视艺术的一个重要艺术特性是运动性与造型性的辩证统一。,三、再现的真实性与表现的假定性,假定性强调创造和表现，追求本质的真实，真实性强调表现与再现，注重外在真实，两者相辅相成，辩证统一于影视艺术作品之中。,影视艺术是一种能创造最大的真实感的艺术。它的真实感和逼真性是由影视的技术特性所决定的。,四、参与性和现场感,电视艺术的欣赏，不同于其,他,古典型、高雅型的纯艺术的欣赏，观众并不仅仅只是观赏者，而且还是参与者。,第二章 影视语言,影视语言是一门艺术语言,发端于默片,最早酝酿于人们对自然人事的纯朴纪录，也酝酿于人们对幻想世界的尽情描绘,第一节 影视语言的表意基础,一、,视听感觉的基本现象,二、,视听知觉的一般规律,一、,视听感觉的基本现象,（一）明度,明度是人眼对光源和物体表面明暗程度的感觉，主要取决于光源的强弱。,昏暗或明亮的不同的光照条件下不同颜色的物体给人的明暗对比是有差异的。,（二）颜色,颜色三个基本属性：色调、明度、饱和度,（三）视觉对比,视觉对比是由光刺激在空间上的不同分布引起的视觉经验。,分为明度对比和颜色对比两种。,（四）后,像,后像是刺激物对视觉器官的作用停止后，感觉现象并不立即消失，而是还能再保留一个短暂的时间。,分为“正后像”和“负后像”两种。,（五）闪光,融合,断续的光线闪亮随着闪光频率的提高，光的闪动将逐渐不为人察觉，融为一片，这种现象叫,“,闪光融合,”,。,（六）听觉,感受,音乐的音调一般在,50-5000,赫兹之间，言语的音调一般在,300-5000,赫兹之间。,人的听觉能接受到的频率范围是,16-20000,赫兹。,对于,1000,6000,赫兹的声音最,敏感。,二、,视听知觉的,一般规律,（一）知觉,对象的主动选择,人总是把知觉的重点放在自己感兴趣的对象身上，有主有次地进行,感知。,摄影机和录音机无法像人一样,具有灵活的调节能力。它排除,了人类知觉的主动选择，将所,见全部接受了下来。,（二）完,形和整体优先,格式塔学派,人的视知觉过程不是机械记录，具有很强的主观认识能力。,心理学的许多实验证明在知觉活动中人们对整体的知觉往往可能优先于对局部的知觉。,毕业生,等电影,（三）认知,的经验先行,人在认知中选择和整合的依据是已有知识造就的理解力。,人在知觉对象的时候以过去的经验和相关知识为依据，能动地将它“组织”成自己可理解的东西。,“一遭被蛇咬，十年怕井绳”,（四）知觉,的恒常性,知觉恒常性指得是人们一旦对某个对象形成知觉认识后，即使知觉的客观条件在一定范围内发生改变，人们对此对象的知觉映像在相当程度上还是保持稳定的。,知觉恒常性对理解电影语言的重要作用。,第二节 影视语言的,表意元素,一、,画框与构图,二、,景别,三、,拍摄角度,四、,画面运动,五、,光与影,六、,色彩,七、,声音,一、,画框,与构图,（一）纵深,构图和平面构图,（二）动态,构图和静态构图,（三）封闭,构图和开放构图,二、,景别,（一）远景,（二）全景,（三）中,景,（四）近景,（五）特写,三、,拍摄角度,（一）正面,镜头,（二）背面,镜头,（三）侧面,镜头,（四）平视,角度,（五）仰视,角度,（六）俯视,角度,四、画面的运动,（一）推拉镜头,（二）摇镜头,（三）移镜头,（四）跟镜头,（五）升降镜头,（六）综合镜头,五、光与影,影视照明中的光从光源来看可分为两类：自然光和人工光,影调是影像所表现出来的景物,明暗层次。它是被摄体结构、,色彩、光线效果的客观再现，,也是运用光线表现创作意图的,结果。,六、色彩,有光就有色，色彩由光而来，又随光而变化。,以红、黄成分为主的色彩波长，穿透力强，给人视觉上的刺激力强，具有扩张感，故称为暖色；而青、蓝成分为主的色彩则正好相反，成为冷色。,影视作品可以利用不同的颜色所产生的不同心理效果进行创作。,七、声音,有了电视之后,声音在影视语言中的重要性越发受到重视。,构成影视声音的元素包括：人声、音响、音乐。人声包括人物对白、解说词等。,国外有研究者对电影以视觉,为主的观念提出异议,。,第三节 影视语言的特性,一、影视语言的一般特性,二、自由的影视空间,一、影视语言的一般特性,（一）感性纪录的影像,影视语言是一种自然语言，用自然表现自然，用现实表现现实的语言。,生动的直观记录依然是影视语言最有力量，最具吸引力的地方。,意大利电影理论家卡努杜-“电影,通过形象表现手段丰富了人文的含,义（唯有绘画和雕塑把这个含义保,留至今），它将构成一种无可置疑,的、真正广泛的语言。”,意大利电影理论家卡努杜,（二）变动不居的语法,影视语言以大千世界的无穷视听形象为自己的基本表意元素。,在电影的历史上不断出现一种语法规范普遍流行似乎成为定规，而又终究被新的语法打破霸权的现象。,原因：人们的幻想是无穷的&科技的发展,范例：蓝色的不同应用,基耶斯洛夫斯基的,蓝色,北野武的,那年夏天，宁静的海,（三）非线性的蒙太奇思维,蒙太奇：影视思维区别于语言文字的线性思维，它强调信息在空间上的共时性。它极擅长将零散的、局部的信息组合在一起形成一个整体的含义。,按照蒙太奇的表现形式可以分为平行蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等。,按照表达功能可以区分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两大类。,（四）表意受文化约束,有效的影视语言必然以满足人们的视听感官需求，顺应人的视听知觉规律为前提。,人类知觉中的主动选择、整体优先、经验先行等特点都受着人的文化积淀的秘密操纵。,即使是在全球化的当今世界，,文化差异依然是不可避免的，,因此而造成的影视语言的时代隔阂、地区隔阂、民族隔阂还,是普遍存在。,二、自由的影视时空,（一）影视时间,实时的时间:一种节目时间与事件时间相同的影视时间表达方式。,压缩的时间：最常见的表达方式。“没有一个故事可以被完整地讲述。的确，只有通过不可避免的省略，一个故事才能获得生机”。,延伸的时间：延伸的时间是指节目时间长于事件时间，在影视中为了特殊目的或艺术表现力也时常用延长时间来达到所需效果。,战舰波将金号,（二）影视空间,再现空间,靠影像的现实记录获得的，最真实地反映了现实空间。如：新闻节目、纪录片等,构成空间,“创造的地理”,影视空间的性质-以有限表现无限,第三章 影视文化,第一节 从视觉文化到影视文化,有两种视觉效应：一种是感性直观的视觉效应，即外部图像投射在视网膜上的视觉感知过程；另一种是思维性的视觉效应，是人的心智对视觉感知到图像的再加工。,一、视觉文化,思维介入视觉，并最终成为视觉的一部分，这是视觉文化的发轫。按照这一线索，观看熔铸思想，最终思想反过来影响观看，形成所谓的“视觉意识形态”。,在漫长的历史进程中，人类不断发展两种,“,观看,”,的能力和技术：,一是发展各种技巧和技术使得自己能够有办法准确、逼真地表达客观真实；,二是通过生产各种视觉文本表达自己不断进步的观念。,二、影视技术对两种观看的延伸,一直到今天，电影表达现实依旧是其重要的功能之一,纪录片正担负着这一功能，纪录片记录历史，人们也通过纪录片了解现实。,（一）影视技术力量：纪实与虚构,另一方面，现实题材的电影作品也迸发动人的力量，引发人们的现实关怀：现实主义题材的电影虽然其具体的情节是虚构的，但是它表现出来的逻辑和时代精神是真实的。,电视技术的发明和发展同样也遵循纪实和虚构这两条线索。,（二）影视制度文化的建立,影视技术普及之后，必然会产生大规模的社会效应，即广泛的民众都会主动去使用这种技术，进而技术的作用以及民众对这一技术的使用会大大影响社会的进程。如此，政府一定会出台相应的政策去规范、审查和管理这种技术，于是相应的影视（传播）制度就形成了。,影视管理制度直接决定一个电视机构的节目制作，即它决定影视媒介该如何创制信息、倾向于制作哪一类信息以及和观众究竟是怎样的一种关系。,第二节 影视文化的特性,首先，看电影和看电视都被视为所谓休闲。,其次，就观众来说，电影和电视的内容都是所谓的另一个世界，通过审美欣赏和思维，观众会把自己的生活和影视空间做种种连接。,一、仪式性,(,一,),电影文化的仪式性,1.,凝聚效应,电影诞生伊始，其技术特性就偏爱,“,集体观看,”,的传播,-,接受模式。,出于商业的考虑，电影的选址一般都会放在人口密集的地方。,由于看电影具有凝聚人,气和凝聚人心的功能，,所以看电影有时候还会,被作为宣传工具而使用。,2.,间隔效应,首先是身心的放松使得观众可以暂时忘却现实生活里的身份，即看电影可以使得人们从真实世界的社会身份中暂时脱离出来，不必考虑自己的社会身份，完全沉浸在电影营造的另一个世界中。,其次，,“,看电影,”,是一件需要专门从事的事情,这和,“,看电视,”,的可以,“,伴随性观看,”,的收视情境完全不同。,（二）电视文化的仪式性,1,约会意识,电视台一般都会采用“栏目化”的形式来编排自己的栏目，一则是为了有效地整合栏目资源，让电视生产更有效率；,二则是用固定的播出时,段让观众形成相应的,“约会意识”，形成本栏,目稳定的收视率。,这种收视习惯的形成使得,“,看电视,”,成为了一种日常的仪式。,于是，看电视就变成了一种满足既有心理预期的活动。,2,参与社会仪式,电视文化的仪式性特点还体现在它能参与社会仪式的进程，成为社会其他仪式的一部分。,二、日常生活的审美化,（一）审美的日常化,高雅艺术或者说精英艺术是典雅且高高在上的，具有一种权威性，它需要“欣赏者走近它”，在特定的环境中方能准确欣赏。,人接触和理解流动的画面完全是被动的，电影和电视莫不如此,这一特性造就了影视艺术审美的日常化。,（二）从审美到沉醉：影视迷的形成,影视文化还具有社会的或社区的凝聚功能，这就是“影视迷”的形成。,1.,狂热,杨丽娟,2.,凝聚效应,影视迷对影视作品和明星的喜欢和崇拜，进而会形成相应的,“,媒介社群,”,。,第一，直接呈现。,第二，间接反映。,第三节 影视文化的形态,一、作为主流文化的影视文化,（一）主流文化,主流文化，又称主导文化，是指是一个社会、一个时代受到倡导的、起着主要影响的文化，也可以说它是统治阶级的文化。,特定阶段和地区的主流文化往往是历史进程的产物。,主流文化的发展往往和相应的政治制度紧密联系在一起。,（二）影视文化中的主流文化,任何一个地区的影视文化都会着力表达相应的主流文化，这是和主流文化支配性的社会地位决定的，因为“主流”，所以这类影视作品往往会得到主流社会的极大赞赏，也会得到民众的追捧，这在世界上各个国家都屡见不鲜。,二、作为大众文化影视文化,（一）大众文化,大众是指人们大规模地群居在一起形成的社会状态，它是一个现代的概念。,大众的典型特征是所有的大众成员都“强调自己与其他每一个人完全相似”，即追求一种共性的认同，而不是一种个性的张扬。迎合、反映并满足这种相似需求的文化就是大众文化。从这个意义上说，大众文化是一种同一性的文化，这种同一性的塑造离不开影视等大众媒介。,（二）影视大众文化,大众媒介的特点在于信息从特定的媒介机构向非特定的大众流动。,一是，从影视机构来看，所有的影视机构都强调票房或收视率，即它们追求最大规模的受众群，由此媒介才能获得社会影响和经济效益；二是，从受众的层面来看，这形成了霸权式的、单一的信息接受效果。越来越多的影视受众，接受愈发单一的文化文本,这就是影视大众文化的形成机制。,三、作为民俗文化的影视文化,民俗文化发源于民间，是由下而上的民间自发形成的文化。,民俗文化具有强大的凝聚力，在影像到来之前，凝聚和连接人们的纽带就是这种,“,约定俗成,”,的民间文化。,四、作为高雅文化的影视文化,贵族文化相对于民间文化的普及性和准入性而言，是少数人的特权文化，是贵族等上流社会的特权。,高雅文化，也称精英文化，即,“,指在一定历史条件下，由少数知识分子特别是人文知识分子所创造、传播且主要是由他们欣赏的高雅、严肃的文化,”,。,古典文化形态中，贵族文化和民间文化是一个雅俗文化的二元结构，就是“阳春白雪和下里巴人”。,除了将经典名著改编成影视剧之外，纪录片也是影视文化将高雅文化带入普通家庭的重要方式。,第四章,美国好莱坞电影,第一节 发展概况,好莱坞的地理位置和景观,好莱坞兴起的原因：自然特色与反垄断,好莱坞的八大电影公司：,米高梅公司、派拉蒙公司等,好莱坞环球影城,派拉蒙公司的标识,电影业在美国蓬勃发展的原因：,1,）实用主义，电影纯粹是赚钱的工具,2,）城市发展、人口众多，市场基础深厚,3,）移民国家,-,超民族电影,纯商品化的运作方式,大制片厂制度,流水线生产机制、“明星制”、轮次放映等,派拉蒙影业公司,1912,年成立,出品,翼,（首届奥斯卡最佳影片奖）,派拉蒙判决所导致的低谷,20,世纪末，出品,教父,、,夺宝奇兵,和,阿甘正传,等优秀电影,获得注资,&,兼并梦工厂：,勇敢的心,、,碟中谍,、,拯救大兵瑞恩,、,怪物史莱克,3,和,变形金刚,环球电影公司,1912,年成立，成立伊始直接拍小成本电影,1962,年起，环球电影公司几经转手,2004,，通用电器整合其旗下的全国广播公司（,NBC,）和环球电影公司，合并组成了,NBC,环球,出品：,大白鲨,、,E.T,外星人,、,侏罗纪公园,和,谍影重重,哥伦比亚影片公司,1920,年成立,1989,年被索尼收购,出品：,蜘蛛侠,、,达芬奇密码,、,霹雳娇娃,和,佐罗传奇,1995,年进入中国市场，投资并拍摄了,卧虎藏龙,、,大腕,、,功夫,和,长江,7,号,等,华纳兄弟公司,1923,年成立，,1927,年推出电影史上第一部有声片,爵士歌手,出品：,马耳他之鹰,、,约克军曹,、,卡莎布兰卡,和,碧血黄沙,2002,年，华纳兄弟与美国在线合并,合并后推出,哈利,波特,系列、,蝙蝠侠,系列等,福克斯影业公司,1915,年成立,1935,年与二十世纪公司合并，组成了二十世纪福克斯影业公司,20,世纪,80,年代，默多克收购二十世纪福克斯公司,出品：,泰坦尼克号,、,荒岛余生,、,独立日,、,音乐之声,、,星球大战,、,阿凡达,迪斯尼公司,1923,年成立，以经营动画片著称,第一部有声动画,蒸汽船威利,（,1928,）第一部彩色动画片,花和树,（,1932,）,美国第一部动画长篇,白雪公主,（,1937,）,经营主题公园及其他动画产业,雷电华电影公司,依附于洛克菲勒财团,1951,年公司宣布退出电影圈,出品：奥逊,威尔斯的,公民凯恩,、希区柯克执导的,美人计,和,深闺疑云,米高梅电影公司,1924,年成立，标识为怒吼的雄狮,出品：,乱世佳人,、,猫和老鼠,、,魂断蓝桥,和,007,系列,200,次在奥斯卡奖项中折桂,2010,年,11,月因为债务危机破产,第二节 主要类型,类型电影的定义：,邵牧君：按照不同的类型（或样式）的规定要求创作出来的影片,郝建：类型电影是按照同以往作品形态相近，较为固定的模式来拍摄、欣赏的影片,路易斯,贾内梯：是一种集中和组织故事素材的适当方式,邵牧君,西方电影史概论,以叙述结构和影片题材为标准，我们通常把其类型电影分为西部片、歌舞片、恐怖片、强盗片和喜剧片等。,一、西部片,西部片以美国西部（密西西比河以西的,11,个州）为地理背景，以美国西进运动的故事为主。,牛仔、警长、强盗、印第安人,的传奇故事,在情节构成、人物安排、视觉,形象选择等方面有很强的模式,化特点,西部片建立了个人英雄主义的文化模式,西部片的里程碑,关山飞渡,二、歌舞片,歌舞片可以使观众在虚幻的歌舞世界中寻求精神寄托，因此广受欢迎。,早期歌舞片的两大类型：宫廷讽刺歌舞片,&,后台歌舞片,著名童星秀兰,.,邓波儿主演的歌舞片,二战给予美国人巨大信心与歌舞片相契,经过,70,年代后的低谷，,21,世纪初歌舞片迎来新的高潮。,新式歌舞片,红磨坊,秀兰,.,邓波儿,三、恐怖片,恐怖片的文学起源是十九世纪末期的哥特式小说,1910,年，爱迪生第一次把民间传说的吸血鬼德拉库拉的故事搬上了银幕，是恐怖片的雏形,20,世纪三四十年代，好莱坞恐怖片第一次大发展：,德拉库拉,、,科学怪人,希区柯克的恐怖片：关注现实和心理,八九十年代以来恐怖片的新特点,希区柯克,精神病患者,四、强盗片,强盗片是以强盗的犯罪行为和最终遭到惩罚为主要表现题材的类型片,强盗片以强盗之间的事业、友谊、斗争和死亡等为叙事主题和叙事模式，多以悲剧收尾。,20,世纪,30,年代是强盗片的黄金期。代表作：,人民公敌,等,二战后，“黑色电影”兴起,新强盗片模式的诞生：,教父,系列,教父,I II III,五、喜剧片,艾布拉姆斯根据喜剧主题和目的，把喜剧分为四种：浪漫爱情喜剧、讽刺喜剧、风俗喜剧和闹剧。,1912-1930,年是好莱坞喜剧的黄金期,以查理,.,卓别林为代表的喜剧明星,80,年代后期开始，浪漫喜剧片逐渐成为流行的喜剧片类型。,第三节 经典个案分析,-,阿凡达,截止,2010,年,8,月,12,日，,阿凡达,全球总票房超过,27.8,亿美元,导演：詹姆斯,.,卡梅隆,这部影片票房超越他,1997,年所执导的,泰坦尼克号,，创造了新的全球票房历史最高纪录。,阿凡达,为何赢得票房？,1,）作为史上预算最高的电影，,阿凡达,的融资策略是多方融资，分散风险。,2,）,阿凡达,的制作策略是力图创造一种“视觉奇观”。,3,）,阿凡达,的艺术策略,选择类型片的策略。,阿凡达,的营销策略,阿凡达联手麦当劳,阿凡达联手,LG,手机,阿凡达联手可口可乐,阿凡达游戏,第五章,欧洲电影,第一节 发展概况,欧洲艺术电影，可以说是作为好莱坞商业电影的,“,对立面,”,出现的。,到了,19,世纪,20,年代，一场对抗好莱坞的,“,电影欧洲,”,运动诞生了。,“,电影欧洲,”,运动在艺术方面最主要的硕果就是几个现代主义电影流派的兴起：法国印象派、德国表现主义、超现实主义、苏联蒙太奇运动等。,“,电影欧洲,”,运动，除了体现在电影创作上的另辟蹊径，还体现在一些欧洲国家实施的电影政策，如进口配额限制制度。,第二次世界大战也是欧洲艺术电影的转折点。二战后兴起的意大利新现实主义、法国新浪潮、德国新电影，将欧洲电影推向了艺术的新高峰。,冷战结束，世界进入了后现代主义阶段。诞生于现代主义土壤的欧洲艺术电影，在后现代主义的新语境下，进入了停滞或衰退期。,第二节 主要类型,一、欧洲艺术电影的先锋时期,（一）德国表现主义电影,表现主义首先出现在绘画领域，摒弃了写实主义绘画的明暗阴影和色彩，经常使用大块的非写实的色彩和卡通似的线条轮廓。,表现主义电影亦倾向于舞台感十足的布景设计，擅长塑造非自然人物，演员表演排斥自然动作，经常急速跳跃、突然停顿，布景人工化、夸张化。,（二）超现实主义电影,超现实主义指纯粹的无意识的精神活动，没有任何理智的控制，没有任何美学或道德的偏见。,超现实主义电影强调潜意识和心理分析，表现梦幻世界，同样是一种反传统的电影。,（三）苏联蒙太奇电影,通过剪辑寻求艺术冲击力，是蒙太奇电影最普遍的一种特色。,二、欧洲艺术电影的经典时期,（一）意大利新现实主义,以崭新独特的表现风貌，突破了以往西方电影的部分传统或陈规。,（二）法国新浪潮,法国新浪潮的构成主要是拍摄个人电影的年轻导演，他们没有共同的纲领，并不组成一个流派，唯一共同点是反对传统电影的作法，强调电影是一种个人的艺术创作。,（三）新德国电影,法斯宾德、赫尔措格、文德斯、施隆多夫，被誉为“新德国电影四杰”。,这些导演在题材、风格、叙事结构以及造型语言的运用上异彩纷呈，但他们对历史和现实的关注与思考、对电影艺术诗学特征的探索有着某种美学的一致性：即重新确认电影的叙事功能，并将其纳入宏观的历史视野，将历史创伤和战后德国重建的阴暗画面交织展开，赋予历史思辨色彩和哲学深度。,三、艺术电影的后经典时期,电影观众和海外市场的衰退、投资人的保守和好莱坞的竞争，使得许多欧洲导演重新回到较少断裂、较为通俗的现代主义电影。欧洲艺术电影从激进的政治现代主义后撤，实验电影工作者也开始强调愉悦性。,第三节 个案分析,一、艺术电影的先锋时期,1,卡里加利博士的小屋,其表现主义特色不在于情节的荒诞，而主要反映在布景、服装、化装以及画面的独特效果上。,2,一条安达鲁的狗,这是最成熟最具代表性的一部超现实主义电影，也是西班牙大导演路易斯,布努艾尔的处女作。,3,战舰波将金号,作为著名导演爱森斯坦的代表作、苏联第一部在海外大获成功的影片，本片也是蒙太奇美学的开山之作、电影史上最伟大最具影响力的电影之一。,本片具有鲜明的个人风格和先锋实验气质，运用更具活力的低角度取景方式，写实性与风格化并存，诗意地表现现实生活特别是底层人民的生活，从而产生最大限度的艺术张力，以感染观众。,二、艺术电影的经典时期,1,偷自行车的人,偷自行车的人,是享誉世界的意大利新现实主义的开山之作，也是意大利导演维托里奥,德,西卡享誉最高的一部电影，充满对底层社会的人文关怀。,2,四百击,四百击,是新浪潮的开山之作，也是新浪潮领军人物弗朗索瓦,特吕弗的处女座。特吕弗以传统方式拍摄非传统的电影，,四百击,是一部根据他的童年经历改编的自传体作品。,3,精疲力尽,这是法国新浪潮的领袖人物让,吕克,戈达尔的处女作。,筋疲力尽,以打破常规的跳切、跳轴震惊影坛，也以颠覆性叙事书写了存在主义式的人物状态。,4,广岛之恋,在,19,世纪,60,年代的法国，与新浪潮平行的另一支是左岸派,更注重文学性，充满知识分子气质。,广岛之恋,，被誉为现代影片的开山之作，是西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代作品,5,铁皮鼓,铁皮鼓,是德国新电影最杰出的代表作。其擅长现代电影语言，注重电影剧作、有浓厚的文学功底，注重电影基本技法，注重市场和同观众的交流。,6,白昼美人,这是西班牙导演路易斯,布努艾尔的巅峰之作。,7,处女泉,处女泉,是伯格曼最富盛名的代表作，也是电影史上不朽的经典之作。伯格曼以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的导演之一。,8,放大,这部影片标志着安东尼奥尼创作的转折点，一改先前对人与人之间疏离主题的探索以及对中产阶级孤独状态的描述，代之以对,1960,年代整个社会文化的关照；在镜头运用上，常见的空镜头及长镜头也被更为轻快现代的方式取代，是安东尼奥尼走出意大利在美国进行艺术风格求索的结果。,三、艺术电影的后经典时期,1,捆着我，绑着我,阿莫多瓦打响影坛的作品,捆着我，绑着我,，镜头十分大胆奔放，洋溢着西班牙人的无拘无束，破纪录地获得了,15,项西班牙电影戈雅奖的提名。,2,新桥恋人,“法国后新浪潮”的代表人物卡拉克斯最著名的作品。,3,罗拉快跑,德国导演汤姆,提克威拍了这部被称为,“,21,世纪的宣言书,”,的,罗拉快跑,，代表着一个新的电影时代的开始。,4,破浪,破浪,是冯,特里尔,“,良心三部曲,”,的代表作。是,19,世纪,90,年代欧洲最有特色的艺术电影之一，获戛纳电影节评委会大奖。,5,钢琴教师,钢琴教师,是奥地利当代著名导演迈克尔,哈内克的代表作。,6,西伯利亚理发师,这部爱情史诗巨片，既吸纳了美国商业片的诸多技巧，又保有俄罗斯文化传统及其艺术电影的基因，体现了米哈尔科夫在全球化语境中开拓民族电影发展道路的尝试。,第六章,亚洲电影,第一节 韩国电影,一、发展概况,与政治变化联系密切,1919,年首部本土电影,义理的仇斗,公映。,直到日本投降，本土电影才有向前发展。,60,年代朴正熙军事政权上台，施行严格的电影检查制度。,80,年代，朴正熙倒台，韩国电影步入新电影时期。,二、主要类型,（一）商业娱乐片,导演：姜帝圭、康佑硕等,作品：,汉江怪物,实尾岛,太极旗飘扬,生死谍变,（二）爱情片,作品：,八月照相馆,我脑海中的橡皮擦,美术馆旁边的动物园,信,我的野蛮女友,总统泡妞记,我的小小新娘,天国的阶梯,（三）喜剧片,作品：,结婚故事,疯狂的初恋,色即是空,家族荣誉,朝鲜小子在韩国,（四）恐怖片,受日本,午夜凶铃,等恐怖片的影响。,代表作：,女校怪谈,系列,1,：死亡教室,2,：交换日记,3,：狐狸阶梯,4,：声音,5,：结伴自杀,其他类型：,历史片：,美丽的青年全泰壹,、,花瓣,、,逝去的美好时光,纪录片：,低语,、,气息,故事片：,本命宣言,、,蒲公英,三、经典个案分析,片名：,母亲,导演：奉俊昊,第二节 印度电影,一、发展概况,诞生：,1913,年，,“,印度电影之父,”,巴尔吉拍摄,哈里什昌拉国王,20,年代：无声电影全盛期；,30,年代：有声电影出现；,1943,年英殖民政府颁布影片许可证制度。,独立后，审查制愈发严格；歌舞电影独占鳌头。,1960-1972,，电影业每况愈下。,1998,年，,海德拉巴的忧郁,和,孟买男孩,标志印度新一轮电影新潮流的正式开始。,二、主要类型,（一）歌舞片,流浪者,大篷车,阿育王,印度往事,宝莱坞生死恋,（二）现实主义电影,道路之歌,季风婚宴,密西西比河风情画,三、经典个案分析,作品：,季风婚宴,导演：米拉,奈尔,获奖：第,58,届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖,第三节 日本电影,一、发展概况,1909,年,“,日本电影之父,”,牧野省三已拍摄一系列歌舞伎电影；,1912,年日活公司成立，标志日本电影产业正式开端。,30,年代二战之前，第一次创作高潮。,1960,年事日本电影业的转折点。,70,年代局限于武士片、黑帮片和软性色情片。,1993,年随着日活公司破产，许多新兴小型制片公司兴起。,新世纪代表作：,无人知晓,、,回路,、,入殓师,二、主要类型,（一）浪漫青春片,情书,梦旅人,燕尾蝶,四月物语,（二）新写实暴力片,坏孩子的天空,大佬,花火,（三）家庭伦理片,东京物语,无人知晓,东京塔,母亲,（四）动画片 （五）恐怖片,千与千寻,午夜凶铃,咒怨,鬼来电,（六）另类的女性电影,萌动之朱雀,爱的果汁,（七）时代剧,（八）喜剧片,谈谈情，跳跳舞,黄昏清兵卫,三、经典个案分析,片名：,情书,导演：岩井俊二,人物关系：,藤井树（男）,藤井树（女）,渡边博子,秋叶茂,暗恋,追求,未婚妻,第四节 泰国电影,一、发展概况,1897,1969,年，默片比有声影片更受欢迎,60,年代是泰国电影的黄金时代,在泰国王室的扶持下，,1992,年电影产量达到,120,部为最高纪录,1983,年,东北之子,开创泰国电影的现实主义流派,1997,年美毕达,喋血青春,为,90,年代末泰国,“,新电影浪潮,”,的开山之作,2001,年起，泰国电影工业迅速发展,二、主要类型,（一）鬼灵恐怖片,鬼妻,二、主要类型,（一）鬼灵恐怖片,鬼妻,晚娘,鬼债,哭泣的小提琴,（二）神话史诗片,大将军,人鱼传说,鳄妻,曼谷红玫瑰,黑虎泪,（三）泰拳动作片,寻佛,无声火,曼谷唐人街,美丽拳王,（四）情色伦理片 （五）青春爱情片,渔村晚娘,人妖打排球,早春二月,暹罗之恋,初三大四我爱你,三、经典个案分析,片名：,暹罗女王,导演：查崔查勒姆,尧克尔,第五节 伊朗电影,一、发展概况,诞生：,1929,年,“,米特拉影片公司,”,是伊朗电影工业的创始者,1979,年政治变革严重影响电影发展,90,年代后半期以后，面临市场的挑战,1997,年新总统卡拉米推行开放型的新文化政策,二、主要类型,（一）儿童片,小鞋子,天空的颜色,白气球,何处是我朋友的家,谁能带我回家,（二）女性电影 （三）现实主义影片,生命的圆圈,女人花,樱桃的滋味,春风吹又生,三、经典个案分析,片名：,樱桃的滋味,导演：阿巴斯,基亚罗斯塔米,主题：珍惜生命,第八章 中国本土电影,第一节 发展概况,1905-,定军山,-,中国第一部电影,中国“第一代导演”：郑正秋、张石川等,随着中国现实社会的发展，,30,年代电影呈现百花齐放的景象。,在左翼电影运动带动下的三十年代电影，无论从思想内容还是艺术
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