意大利设计管理笔记.doc

意大利米兰设计管理学习笔记
学习时间：2013年9月16日到2013年10月13日
学习地点：米兰理工大学
游学一个月，给我印象最深的反而不是意大利设计师的独特性，而是他们的协作性，包容性和共享的精神。设计，不是靠个人完成的，人生，也是如此。
第一周 营销及奢侈品管理
1、 营销的最终目的不在于销售单个商品而在于提高商品的内在价值——由无形的精神价值所带来的无穷的经济价值。
2、 所谓市场定位就是一件商品的价值主张和形象，而价值主张是一种概念性、感觉上的东西。它所代表的不仅仅是这件商品本身去满足某种特定的功能需求的使用价值，而更多的是满足需求最高层次的精神价值主张。
3、 一个商品的服务过程同样也是一个设计的服务过程：
设计开始前：①了解业主（项目）的基本要求。②与业主初步沟通，注意细节及各种可能发生的情况。③确定合约，诚信为基础，按约定开始设计服务。
设计服务中：①保持与业主的充分沟通，及时了解其感受。②尽可能按业主所特有的需求来提供定制设计，保持设计的独特化。③如不能满足其特殊的设计要求则需要提供合理的解释。（以尊重客户要求为前提来坚持自己的个性化设计。）
设计完成后：①与业主深入沟通，了解设计完成作品的实际满意度，判断是否达到了业主的期望值。②提供完整及细致的后期配套服务（如根据实际使用局部调整设计及进行相关的附带设计）。
4、 商品定价（设计费的收取）：提出性价比概念，让客户自主选择。
5、 原料（设计思维）经过包装（提炼及归纳）成为半成品（投标方案），半成品（投标方案）通过服务（方案调整）成为成品（完成作品），而一个成品（完成作品）只有经过感受（客户体验）才算实现它真正的自我价值。因为所有的商品（设计作品）最后留给客户的就只有感受。所以，设计应该从感受出发。
6、 营销渠道分直接渠道和间接渠道。直接渠道自我控制能力强，但成本高；间接渠道扩张快，但不能保证质量。而设计公司中的直营和联营的选择和把握也是同样道理。推广策略主要是由中间商（联营设计团队）来实现，而拉引策略主要还是要由实体商家（直营设计团队）来实现：利用品牌产品自身（设计公司的定位与资源）来吸引客户。
7、 多渠道营销是很有必要的：传统渠道依靠媒介的广告效应或实体店的体验受制条件较多，主要是营销时间限制很强，受制于媒介，但对客户来说具有较强的真实感。现代渠道成本低、速度快、范围广、信息量广，时间基本是全天候的。比如移动互联网，更新速度很快，但客户对其的服务满意度要求更高。
8、 客户分两种：开放型客户和行家型客户。开放型客户具有一定偶然性，思维意识比较创新，资金又充裕，选择商品或设计带有冲动性。对社会的参与度不高。行家型客户则比较稳重，社会参与性较大，会参与传播，对商品或设计的好坏评价影响较大。
9、 奢侈品牌的新竞争优势在于客户体验。客户体验包括两块——feeling（感觉）和act(行动)。所谓体验就是用行动去感受与产品有关的东西，而这些东西都有相应的关联。我们可以将它分为视觉、听觉、嗅觉、触觉四类，也可以分为感官、情感、思考、行动、关联五部分。感官与情感也就是指本质设计，是指产品的外观、触感及声音。思考属于反思设计，指的是产品内在的寓意、文化及内涵。一般都可以借助一定场景来表现。行动和关联是指行为设计，主要是体验一些功能性或性能上的东西。所有的这一切体验都是为了客户可以通过思考，来加深对产品的印象。
10、产品的价值有其公众价值，也有其个人价值。公众价值是指客户试图通过使用该产品而
突出自己的品位，选择商品的出发点具有更多的社会地位性。个人价值是指客户从自身
喜好出发来选择商品，从而满足自身的某种需要。

意大利设计
1、 设计与社会相关，与整个环境状态相关。二战后，意大利设计兴起，70年代的意大利， 经济腾飞，人们的购物需求大大增加。70年代末的学生潮，带来自由奔放的气息。随着科技进步，材质上也有了改变。人们的观念改变着产品的需求，社会环境也在影响着设计。80年代开始，由家具设计转向了平面设计，平面设计又出现了建筑设计。意大利的设计进入了旺盛期。总的说来，设计来源于思维，一种思想形成了某种观念，最后成为了产品。设计是设计的初衷，是针对现实，用想法来解决实际问题。功能性第一，美观性第二。
2、 意大利的设计师：创造不等同于奢侈，而在于生活。所谓创意，就是从拥挤的电梯里走出来的第一人。只有第一人，才能算是大师。艺术是设计的起源，许多的设计大师都是学艺术出身的。60年前、50年前，那些设计师创造了“设计”这个词，把“艺术”转化成了“设计”。1950年二战后，设计开始发展，在意大利形成了一个设计的三角地带，并且诞生了许多有关于设计的杂志。那时候的美国文化，对意大利的设计产生了很大影响，比如波波艺术。但现在，由于经济的影响，许多实体店已经关门了。
3、 设计感=视觉感 从搭积木开始，构筑空间。设计师需要动手的能力、空间想象的能力，还要有一个开放的环境。每次设计的进步，都与社会的运动有关。每次运动都会影响到产业链的变化。
4、 第一个吃螃蟹的人才是设计大师。战后复苏的意大利，充满着对商品的渴望，对物质的渴望。设计，也是运用而生了。
5、 设计的起源：要设计一个东西，首先要考虑为什么要去设计它，要了解它所处的环境和状态。首先是一个想法——要设计的东西应该是怎么样的？通过观察来判断，找出原因。一切要从感受出发，要处在空间中去感受，关于功能、材质、颜色、氛围等等，不是凭空想象，而是切实当它已经存在于那个特定的环境中，它要带给我们某种特定的感受的话，它应该是怎么样的？它应该具备什么样的条件？
6、 品质就是个性化的体现。
7、 整个意大利的设计发展过程：50年代，设计回归；60年代，开始出现家具展；70年代，开始家庭设计、园林设计；80年代，出现更多的设计团队；90年代，出现实体店——品牌实体店，有统一标识、统一策划和统一的品牌管理；2000年开始，商品的加工、供应商开始全球化；2010年起，进入全球化生产阶段，一个产品从设计到原材料、制造商、供应商、销售店都开始全球化。
8、 城市生产者与管理者的区别：生产者有自己的公司，管理者未必有自己的企业，但知道如何去管理（很类似前面所提到的两种营销渠道——直接渠道和间接渠道，也很类似于我们现在有资质的设计公司和设计小团队）。对于树立品牌来说，生产者有自己公司，有主动权、能动权，操作比较灵活，且设计的成本会比较低（成本这点与直接销售概念有出入，估计指的是品牌树立的成本，自己的公司，可以省去很多品牌教育和宣传的费用）；管理者没有自己的公司，在品牌树立上具有很大被动性，设计成本会比较高（比如设计团队，要不就接受挂靠单位的品牌观念，要不就是花更多的成本在坚持和宣传自我品牌上）。
9、 经济因素、成本因素也是一个设计团队长期、持续发展所要考虑的首要因素。
10、 设计是种语言，设计也是产品，设计更是我们思维表现的工具。
11、 意大利的设计一般都从点做起——由被设计物的本身出发，来考虑一切与之相关的空间、色彩、材质、图案、灯光和感受。整个设计都能找到一个与生活、自然、哲学、心灵有关的切入点。而反思中国的设计，大都从面出发——一般都是设立了一定的场景，然后做填空和描图游戏。分开看各个面做的都很精彩，合在一起的空间总是少了些什么（或许少了闭上眼，在空间中行走所能感受到的空间语言，少了整个空间的灵魂点）。

第二周 零售设计
1、 零售空间的设计是个多学科的设计，是个综合性设计。它主要反映的是人、物、空间三者的关系。设计的时候要针对人、物来创造空间，感受空间。在室内，要打破建筑空间的约束，完全把人、物放置在一个开放的空间来考虑。物体、人、灯光、环境等各个元素的融合构成了整个空间。人在空间中感受，首先就通过视觉来感受。
2、 一个成功的设计需要具备的三要素：一是创新——思维上、理念上的创新，而不单是求怪，求新奇，是形式上的一种改变，把某种习以为常的关系打破。二是前瞻性——对未来设计趋势和设计前景的了解，以及对设计手法、生活状态的预见性，还有对社会的了解。比如当今社会网购实体店的出现。三是适应性——要从消费者出发，满足客户的需求，是一种体验试设计。
3、 什么是零售？零售其实就是产品细分，再细分；区域具有一定的持久性，即有一定的市场；形式上是多变的，无固定的形式，甚至可以是流动的形式；其行为包含多方面内容，如展示心理学、经济学、管理学等。
4、 社会形式的转变会形成新的零售形式。14世纪时的早期，零售店面都较小，采用直接敞开式服务或者是居售并用的。18世纪玻璃的出现，开始有了橱窗及商店的模式。店面的形式在某种程度上来说也影响着消费的形式。消费从必需品的购买渐渐转换为一种与必需品无关的消费行为，店面渐渐形成半封闭的空间——商业中心开始出现，使客户有更多的停留时间。1850年，圣彼得堡的商业中心就是个典型的例子。再发展下去，工厂店的模式开始形成：消费者的角色从单纯的购物者参与进了生产过程，这个时候，Shopping（购物）已经成了生活化的一部分。
5、 商业形式改变的原因主要有两个方面：一是技术方面，钢结构的出现，建筑形态上可以出现更大的尺度、更大的空间。二是社会因素方面，城市的发展迫切需要一些大型聚集地的出现。
6、 超市的诞生是商业形式发展上的里程碑。交通的发展也促进了商业的发展，商业的发展又影响了城市的变化。人们的观念在随之变化——由个人走向了公众。
7、 商业空间设计的成功来源于思想，也就是其理念。看空间，想想空间所蕴含的内涵；看商品，看的不是商品本身的使用价值，而在于商品所附带的生活理念。
8、 在商业的交流方式中不外乎展示、平面、广告及网络。所有的沟通都存在于一定的空间中（包括网络的虚拟空间）。进入空间之后，商品与人的沟通其实与展示的时候和环境是有关的，空间始终在传达着某种内涵，始终存在某种氛围。这直接影响着人对商品的选择。
9、 品牌店或实体店陈列的形式应突出空间感、色彩感，而不单单就是商品的排列。可以从产品本身来决定店内空间的品质。如用艺术画廊的氛围来烘托和提升商品本身的高端与独特品质。也可以用对比的手法来突出你所要表现主题，比如用大面积的白墙，引导性的灯光，对比的色彩，突出产品。
10、精品店与超市的区别在于，精品店里的商品有重点，而超市里侧重的是商品的罗列、规
划、整理。所以一个设计如果没有重点，那只能是超市里的一件商品。无论是一个项目，
一个团队，还是一个公司，主业突出才能真正立足，才能吸引人的注意。
11、无论是设计还是产品，我们需要做的是如何用外在的表现形式来体现内在的理念，用外
在的表现形式来提升我们设计或商品的价值。
12、 市场主体在悄悄发生改变，消费者成了主导方向，消费形式已经从被动型消费转为了主动性消费，甚至于参与到了产品的设计、制作过程，把消费者的主导意识加入了商品中。品牌产品与社会现象的联系在加深，按需消费转换成了选择消费、理性消费。
13、 商业空间如何提升识别度？一要有不同的，独特的可辨别的标志。如PRADA(普拉达）的标志。二可以用独特的色彩体系来表现。三可以用不同的元素来表现。如LV的图案。
14、 感悟：一、在所有的空间里要有自己的世界感。室内空间的概念不能被室内范围所约束，所有的建筑手法其实同样适用于室内空间。所谓建筑、园林等场景也不过是地球环境空间室内设计的一部分。在设计观念上要有所改变，室内设计其实也包含了建筑设计。二、在做室内设计时，一定要有自然的概念，可以提取自然中的色彩、元素来表现设计作品的地域性、空间感。如可以取森林的广袤、海洋的辽阔、天的无际。也可以提取自然界广泛存在的红、黄、绿、蓝为主色，如天空的蔚蓝、草地的油绿、晚霞的媚红、稻谷的金黄。最经典的是用白色，富有极大的空间想象力和扩张力。对任何色彩和事物存在反衬。
15、 文化变化导致商业空间的变化——体验式的消费。C时代——C代表信息。这个时代里，我们接触着大量的信息。如苹果店里，不仅出售商品还出售服务。品牌的划分越来越微观，越来越细。消费群体的划分也越来越细，不仅仅是停留在年龄、收入、爱好等表面。文化成为内在的体现。很多活动，都是与文化有关联的。厂家会参加一些商业活动，如PRADA参与帆船比赛，其实是在参加与其文化内涵有关的活动，体现的是PRADA品牌所代表的运动感。
16、 网络的出现也促成了更多个性化的实现。如匡威品牌，消费者可以在网站上进行个性化设计——加上自己的名字、更换颜色等。个人的参与性增大了，给企业和商家创造了更多的商业空间。
17、 由于市场的需要，已经开始有了实体的定制店。商业形式已经从单个小店（基本需求）转到商业中心（共性消费），再发展到了定制实体店（个性化需求）。
18、 网络购物是另一种革新。借助网络，消费者可以直接参与设计、销售过程，也可以借助网络平台将购物需求放在网上，与其他消费者一起聚钱购买。同样，对于商家，比如一家很小的书店，实际销售面不广，但可以借助网络将其推销出去，占领市场。’
19、 零售市场的所面临的危机：产品危机、经济危机、空间上的危机（意大利的商业空间有限，基本在旧建筑改建基础上）。在危机之下，公寓化的实体店开始慢慢推行。商家更加推崇私密性、个性化服务，讲究产品的私人空间。
20、 现在很多超市，都是周边封闭的，仿佛购物者是被关在里面的。但意大利也有开放型超市，如Eataly超市，有大面积的窗，可以看到室外美丽的风景，原木的地板，原木的货架，自然光透过玻璃窗、玻璃顶悄然撒落，还带有一个休闲餐饮区。超市的布局不仅仅是商品的罗列，还带有一定展示性。超市里所售卖的都是意大利本土制造的，纯手工的东西，在普通超市很难找到。这样的超市明显有自己的特色，很难被复制。
21、 零售空间设计要点（觉得也适用于其他室内设计空间）：①注意建筑本身的语言，在内部空间也要有建筑的尺度感，可以用建筑的语言来表达，也可以采用视觉反差、形式的序列感、元素的重复性等具体的手段。②空间是种概念，室内空间的构架其目的在于创造更大的空间感受，用形体、用组合、用一些基本的平面构图和建筑手法来扩张空间、约束空间或渲染空间，赋予空间自己的情绪。③过分强调室内空间的约束性将会将自己的设计思路封闭起来。设计的思路应该是种思绪，而思绪的空间应该是无限的，可以畅游，仿佛是水静静流动，无论是山谷或是小路，都留下了它的痕迹。水不会刻意去选择自己道路，而是顺势而去，或漫过山谷，或渗入尘土，这才是适应性，才是设计的本性。

第三周 酒店设计
1、 酒店奢华的定义：①酒店的奢华可以指其选址的特殊性，也可以指其设计师的出色，或者是指其环境优美，也可以指其服务系统的齐全，其定义也体现着私人空间与公共空间的关系。②过于浓郁的古堡气息或是传统风味有时会使人感到压抑，使人产生距离感。现代的酒店更加注重开放性，所以在公共空间中的感觉会更加亲民，更加轻松些，而且公共区域面积在压缩。其重点在于打造个性化的私人空间，在客房服务上下功夫。③私人服务是酒店奢华的新定义。高端的酒店都可以提供定制的个性服务，如定制衣服、提供专场音乐会、私人管家式服务等。客房的空间也充满个性化，空间布局、家具业可以根据客户要求量身定制，如客户时音乐家或运动员，都可以在客房内布置相应的训练场所。
2、 意大利常见的酒店类型有三类：普通酒店、中间酒店、设计型酒店。普通酒店设施简单，比如航空公司的酒店；中间酒店介于奢华与普通之间，房间设定等级，如一星、二星、三星等；设计型酒店式以设计为主题的酒店。一般都结合当地文化、当地风格为设计型酒店的主题。80年代开始兴起，从外观到室内，从陈设到细部都要融入整个酒店的设计主题中。，而且酒店会定期办一些与设计有关的秀或展。设计型酒店总是与艺术相结合。如维也纳酒店，客房设计很朴素，属于技术型的酒店，满足功能，形式都很简约，其家具、灯具无一不体现了这种设计主题。
3、 酒店的商业价值体现在与商业品牌的结合，达到双赢。其经济价值不仅仅在于客房的营业收入，还有商业品牌宣传、广告效应，以及产品的收入：酒店不仅提供基本的酒店服务，还兼了商业产品的展示或出售。比如阿玛尼酒店里展示的各类商品都是可以出售的。很多的商业品牌加入了酒店的行业，酒店+品牌成了新的一种商业模式。如CAMPER是个做鞋的品牌，它在巴塞罗那做了个酒店，其酒店的类型就同它品牌的内涵是一样的：年轻、运动、环保、再循环。在酒店的平面设计和功能设计上都体现了它自己的这种独特风格，酒店还提供自行车，倡导环保出行。
4、 近10-15年意大利酒店的发展：意大利为旅游型城市，一般来旅行的人有两类——商务旅行和风情旅行。酒店多为小型酒店（客房数以30-40间为主），一般都是由历史性建筑改造而来，通过设计对其赋予全新的语言。90年代中末期，意大利开始对酒店重新改造，从传统型向新的形式转换。更多的设计师加入了酒店设计中来，其中有建筑师、室内设计师等，一些意大利的家具设计师还与酒店联合，推出一批专门供酒店使用的家具。整个设计过程充分说明了一点——设计永远不是单一的专业，它需要许多其他专业的辅助。
5、 有时候建筑和环境给我们的条件是不太理想的，但我们依然可以用设计来创造一种新的感受。比如罗马ART酒店，其酒店的入口处于一群老建筑中，很小，且长，无法改变，而且很不起眼，容易被忽视。这就需要用设计的手法来引导（觉得设计的价值得以充分体现）：设计师用类似艺术馆的设计手法，先用地面的ART字符抓住眼球，结合墙面璀璨的蓝色灯光带，神秘而带有艺术性，仿佛里面隐藏着一个秘密的花园，这样的手法也正好体现了酒店地处为罗马艺术中心所带有的艺术主题。再如撒丁岛酒店的建筑内部空间其实很小，但设计师用文艺复兴时期画家常用的透视手法，通过小空间的层层推进形成视觉误差，扩大了空间的进深感；还用蓝、白、黄三色来代表了撒丁岛的大海、阳光和太阳，整个室内空间反而显得很宽敞、空灵与自如。

6、SPA设计——哪些酒店需要SPA?为什么要有SPA?
①SPA是对酒店品质的提升。②SPA能为顾客带来更放松、更舒适的体验。③意大利的酒店（前身多为老建筑）比较适合改造为SPA空间。④SPA能提升酒店的入住率。
7、 SPA的历史——玛雅时期就有了SPA的形式，最早应该在地中海希腊地区，后来的庞贝
古城（古罗马时期）遗迹中就有专门的浴场。在古罗马时期大约有1000多个浴场。公元
前4世纪，浴场成为社会交流的集中场所，洗浴中心往往就是思想的聚集之地。大家在
浴场并非纯粹是满足物质上，身体上的需要，更重要的是精神上的交流（现在很多的SPA
店也体现了交流这一特性，但更多的是两人、三人间的小部分交流）。
8、 家具设计：1800年，开始出现组合型家具——家具可以自由组合、自由变化、也可以伸缩。这一出现具有历史性的意义（是否可以这样理解：对家具的需求已经从单纯的功能要求上升到了精神层面的要求，有了更多自主性，个性化的体现）。家具发展的趋势是以量身定制为方向，以手工制作为主。
9、 根据设计起源文化的不同，家具设计可以分两类——偏功能的设计型和偏设计师个性的设计型。现代的设计师往往是选择后者的家具，外在的形与内在的功能相结合的家具。比如一个服装展示区，其外表酷似一个大凳子，呈椭圆形的立体状，凳子脚就是立柱，支撑着整个造型，远看就像是一件艺术品。而走进里面，却会发现是一个相对封闭的衣服展示空间（觉得这已不仅仅是制造家具的概念，应该为创造空间的概念了）。
10、 在现代的展示设计空间里，一般都是将产品与家具融合在一起，使消费者在选择产品的时候会有更多的互动性与触摸感，而且设计师会利用灯光营造不同的视觉效果。家具还可以用来分隔空间。
11、1950年左右，意大利也只存在建筑学，建筑师不仅要做建筑设计，还要做室内、家具、灯光及软装等设计，甚至连五金件也要设计。设计师很注重细部的设计，所有的室内细部都与建筑本身相呼应。（这与第一周所讲的设计起源和第二周零售空间设计中强调的室内空
间概念都有关联：因为意大利的室内设计大师本身就是建筑大师，所以在室内设计时
用的手法都不仅仅是简单的内部空间排列或是色彩填空，更多的是空间的再创造。）
11、 星级酒店的设计要点：①定位之前，要对周边市场进行详尽的调研和考察，用专业的眼光来提出专业的意见，要以投资回报率为主要的说明点来打动业主。②在设计过程中，不要用材质去堆砌所谓的星级宾馆，而是要用创意，用有创意的设计，用有创意的设计手法，用有创意的空间展示形式来处理——可以把立体空间当成是平面空间来规划，去考虑视觉的艺术效果（形成类似平面的错觉或是平面构成图案）；也可以把平面的墙体当作是立体的三维空间来考虑。平面到立面，立面其实在视觉中也相当一个平面。③在设计中，不仅要用基本的室内设计学原理，还要结合色彩学、基础的造型、平面构成、立体构成等多种方法和理论。④设计主要是立意，立意主要在于找出特点（善于总结归纳也是种创意）。⑤擅长用灯光来营造气氛，事半功倍。⑥科技创新在酒店的星级评定上占了一定的比重。⑦细节的人性化设计，是以服务为主要提升价值的星级酒店的重要设计渠道。
12、 Sense is simple. 用心去感受，闭上眼睛，重在体验。在全球化设计的趋势下，要脱颖而出的就是设计的唯一性与美。发掘内心的渴望、欲望与需求，这才是今后设计的主要切入点。心+思想+内涵=设计人生 用自己的思维，用心的语言，用智慧来创造出新的感受。
13、 设计的精神价值在于设计的独特性，灵魂性。而设计的灵魂性必定会带来设计商品的经济性。好的设计不代表要有高的造价，高的预算，而在于它的灵魂性。比如在一个空旷的空间中，我们可以不添加任何辅助的装饰性造型，而仅用灯光来变现我们的设计主张：或压抑、或热烈，我们可以用光来照进人的心灵，用虚拟的情感沟通来打开你的内心世界，在认知的前提下，体现我们的创新型和独一无二性。
14、 在实际的设计过程中，请用自己的想法，用自己的方式来说服业主，而不是让业主的要求成为你思维的一个约束条件。

第四周 展示空间
游学一个月，给我印象最深的反而不是意大利设计师的独特性，而是他们的协作性，包容性和共享的精神。设计，不是靠个人完成的，人生，也是如此。
1、人的选择总是从内心出发的，即使只是选择一把椅子。
2、触摸到的，才是真实的。如同感知即存在。
3、如果没有信仰，就无法支撑看似完整的人生。
4、爱是延伸的，并非只属于相爱的彼此，即使是爱情。
5、信仰是一条仰视的路，如果你有，你将用其一生，向上攀登着，永不知疲倦。
6、身无所物，唯有信念。爱，即是万物。
7、我们总在强调唯一性，独特性，但单独的存在有时候并不能体现你真正的价值。任何的
独特性都有与其相对应的补充性和协调性。个体始终存在于群体之中，而个性，对于你
自己来说是个性，但在充满个性的世界里，你也仅是浮华众生中的一小点，就像浩瀚大
海里的一滴水。
8、有时候重点之所以成为重点是不需要去过分强调来突出的，不经意间，它就那么存在了，
突然出现在你面前——因为有对比，才会有重点。要突出一件事情，强调对比，比单纯
去强调重要性更有用，也更直接。
9、设计师就应该是疯狂的，有时候疯子的逆反思维和反逻辑思考会带来我们意想不到的奇
特效果。在意大利，很多著名设计师就曾经邀请疯子一起来做方案。我们会么？
10、具象的东西表面往往是很直白，很简陋的，但我们可以用抽象的理念注入内涵，从而带
给人出乎意料的感觉。
11、展示的作用不但是突出某件物品，而是为了将所有作品相互关联起来，达到和谐的美。
12、有时候，看似零乱的表象下，隐藏着某种无序的美，透过表象看世界。偶尔之间的创意
闪现才是真正的艺术，并非整齐划一，有规律才是美。艺术是无界限、无标准、无定式
的。设计师要善于发现那隐藏在零乱表象下的美，再运用一些必要的辅助手法来更好的
呈现这种美，只有这样，才能使美共享。如果只是发现了美，而没有去挖掘美、展现
美，那么，所谓的美，也只能是自我欣赏用的狭隘的美。
13、时光是交错的，你在这边欣赏的同时，也被别人欣赏着。同理，你在内心恨别人的同时，
别人也在恨你；你在默默爱别人的同时，别人也在爱着你。相对论，那么神奇地存在着。
请好好爱，淡淡地恨。
14、门的存在并非只为打开或关闭某个唯一的通道。平衡的原理，让它在打开的同时掩盖了另一个空间，而在关闭的同时，它也打开了另一个世界。
15、视觉会带来某些错觉。你看到的表象或许正是人们刻意安排的视觉假象。别太信任你的眼睛，用心去判断，别问为什么，享受视觉差带给我们的独特感受及快乐。一切欺骗的初衷或许只是为了圆一个美丽的梦。
16、世界是多角度的。你觉得它不美，只是因为你还没有走到那个地点。但即使你走到那个地点，却没有抬头看的勇气或欲望，你也注定只会与美擦肩而过。
17、有时候看似坚硬的外表，其实拥有的是柔弱的内心。（最好的例子就是设计创意店里那看似是陶瓷做的花瓶，远观之，坚固却易碎；近触之，柔弱的会让你心头一颤，软软的，那么不设防。）
18、家的感觉其实就是随地而憩的那张席子。
19、有时候，我们并不能看到运动本身，却可以通过模拟的运动轨迹，来再现这个运动场景。每条痕迹或每道轨迹都有其自身的美，我们可以用光、用材料的不同特性，结合声音（比如音乐）来表现出空间运动后留下的某个美的瞬间。
20、空的才是满的。存在就是空的，能充满每个空间的总是那看似什么也没有的空气。
21、设计，用现实的工具来感受无形的世界；用具体的手法体现无形的美。