让孩子的学习看得见!.doc

声、画结合，让孩子的学习看得见
有声电影的出现，把画面同声音结合起来了，使电影成为视听艺术，表现力得到极大提高。声音与画面相结合，是影视艺术所独有的特点，既不同于美术、摄影，也不同于戏剧等表演艺术。这种音画同步 （音乐与画面的情绪一致）的结合方式在我们“主题背景下的创意美术课程和音乐活动的整合”研究中除了使园本课程的内容更明确更充实之外，还增加了艺术活动的真实感和感染力，让美看得到，也听得见,体现的是“让孩子的学习看得见”的新课程理念。
马克思说过，艺术教育的一个重要目的就是要培养幼儿“有音乐感的耳朵”和“能感受形式美的眼睛。”生活中的美无处不在，怎样让孩子去感受美、发现美、表现美、创造美，让每个孩子都得到美的熏陶是我们永远值得去深思的话题，因此,我们对儿童艺术教育的挑战是永无止境的。
主题背景下的创意美术课程是以主题为线索，以幼儿为中心，以经验为基础，以美术为手段来培养丰富情感、乐于探究、敢于创造、个性健康的人，为儿童的终身发展奠定基础。因为我园是一所美术教育卓有成效的特色幼儿园，她以现代绘画大师的风范孕育和熏陶着一批又一批热爱艺术、热爱生活的师生们。自一九九七年以来，在儿童画专家胡雨心教授的引领下，我们在“实验绘画”的课程实践中获得的经验不断改革和探索实践，大胆尝试，敢于创新，逐渐形成了具有我园特色的园本课程文化——“主题背景下的创意美术课程”课题研究。在我们的“主题背景下创意美术园本课程”研究中，“主题绘画”、“创意美工”、“艺体游戏”等多种艺术内容有机结合；将学习、游戏、生活融为一体；促教师、幼儿、家长有效互动；通过多元整合，构建了真实灵动、丰富多彩的美术特色教育新模式，突出了幼儿、教师、环境和活动材料的课程四要素的有机整合，满足教师提升理念和幼儿自主学习的愿望，教师与幼儿共同得到和谐发展。我们运用开放式的绘画主题、多变风格、各种资源，发掘每个孩子的创作灵感和思维潜能，让他们在线条、色块、图形的演绎里乐此不疲， 运用夸张概括的造型，奇趣精巧的构图，天马行空的想象，来表现对美好事物的感受。在活动中，孩子们主动地观察、探究、交往、审美、创作、评价…手脑并用，“主题背景下的创意美术课程”借助创意美术的表现手段和方法，激发了孩子的想像力、创造力、探究力，使孩子的体、智、德、美诸方面得到和谐发展，是一种让孩子的学习看得见的课程。
因为主题背景下的创意美术课程采用的是主题式教学，为了使课程不偏重于美术领域的内容，我们还要整合其他领域的内容进行，例如音乐、数学、科学、语言等，以促进幼儿素质的均衡发展。而音乐,是一门以声音为载体的时间艺术,素有“流动的诗，无形的画”之美称。声音是音乐传递的媒介，换而言之，音乐通过所谓看不见、摸不着的声音进行表情达意。声音的状态一向飘忽不定，来去无踪，是以有组织的乐音创造音乐形象表达人们思想情感和反映现实生活的艺术。由于构成音乐的物质材料是流动的音响，它瞬息万变、随生随灭，使音乐呈现出非视觉性、非语义性的特征，因此音乐也便呈现出多解性。所以，面对音乐，人们常常会产生深不可测、遥不可及之感，音乐的这种特征，需要通过主体的联想想象，音乐与情感变化的复杂对应而产生共鸣。
众所周知：艺术是实施美育的基本途径。那如何将音乐活动的美妙与创意美术课程活动结合起来，使“主题背景下的创意美术课程”不是东凑西拼的大杂烩，而是精雕细啄的艺术呢？利用“主题背景下的创意美术课程”中美术活动和音乐活动的实验，我们做了积极的探索。当然，这里说的结合就不是我们以前所进行的那样：选择一段音乐作为背景音乐，孩子边听音乐边进行美术活动，就是美术活动和音乐活动的和谐融合了。
如何将主题背景下的创意美术与音乐活动结合起来，使艺术的两种最主要的形式达到完美的统一？我们在实验的过程中有一些收获，也有一些困惑。
一　我们的收获：玩音乐、显感受。
音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。作为艺术活动中的最主要的两种形式，二者有着本质的区别。音乐是一种内心的感受，有时很难用言语来表达，也很难外显出来让别人知道。而美术活动则刚刚相反，特别是绘画活动，它是一种无声的语言，能够帮助孩子表达内心的需要，是一种感情渲泄的方法，也因此，二者能相得益彰。在我们不成熟的做法中，这样几种方式很好地帮助孩子进行艺术活动的再创作，培养了幼儿对美的感受力、表现力、创造力。如：
1　学唱歌曲情景画。
这种方法适合有歌词的歌曲。有歌词的歌曲有事物的形象，能够帮助幼儿布局画面的内容，进行形象的主题绘画活动。如在小班“春天真美丽”的主题活动下，有音乐活动《春天》，歌曲内容为：春天气真好，花儿都开了，杨柳树枝对着我们弯弯腰；蝴蝶姑娘飞来了，蜜蜂嗡嗡叫，小白兔儿一跳一跳又一跳。在教学以前，幼儿已经在其他相关春天的活动中充分观察从冬到春的季节变化特征。他们在春游、参观、观察、谈话等活动中已经积累了春天万物复苏，大树新叶，枝头发芽，鲜花盛开，小鸟歌唱等多种景象因此对歌曲的理解就很简单。学会了歌曲之后，富有魅力的旋律又把许多新场景传递给孩子，这就是形象思维。这种形象思维的次数越多，对孩子们智力发展的作用就越大。此时就可以尊重孩子们的想象和创造，鼓励孩子以多种方法表现歌曲的画面。你会发现：虽然是同一首歌曲，同样的内容，但是带给我们的绝对不会是同一幅画面。
2　欣赏音乐想像画。
此种方法适合纯音乐的作品。此类音乐作品比较抽象，没有具体形象可帮幼儿理解，所以同样的音乐会带给人不同的心理感受，这恰恰为孩子提供了与众不同的创作媒介，给孩子一片想像发挥的空间。在活动中，我们鼓励幼儿在欣赏音乐旋律和节奏基础上，用美术活动中的线条、色彩进行表现。如大班美术活动《小蜘蛛的网》，活动是为了巩固对直线、波浪线、螺旋线、弹簧线、曲折线等的认识，感受从不同角度观察线条带来的不同视觉效果；尝试将多种线条进行创造性地组合，变化出丰富多彩的装饰图案。但是我们不是像以往组织美术活动那样，先回忆认识一下各种线条，然后尝试组合不同的线条。而是先让幼儿欣赏了几段旋律、节奏明显不同的音乐片断，如《野蜂飞舞》、《水族馆》、《梁祝》、《拨弦》，分段播放音乐，请幼儿说说听到每段音乐的感受，猜猜小蜘蛛会吐出什么样的线条？请小朋友把自己猜到的线条画出来，然后添到小蜘蛛旁边，一起欣赏后再学习组合线条。在幼儿的整个操作活动中四段音乐不断地循环反复伴随幼儿的创作过程，孩子体验到的不仅是多种线条的创造性组合，还有的是听音乐画线条的乐趣和听音乐组合线条变化的奇妙感觉。
3　打碎元素组合画。
我们知道音乐构成的基本要素颇多，它们各自具有特殊的功用，其中包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式、配器等等。在此，旋律和节奏最为重要。旋律是指以高低、长短、强弱各异的音组合而成的线条，常见于高声部，它是塑造音乐形象的最重要的手段，通常被视为音乐的灵魂。节奏是指运动中的律动，它涉及到音乐中有关“时间”的各个方面，通常被视为音乐的脉搏。正是这些不同的音乐元素，能够在别具匠心的创造者手中变化出无数动人的组合，从而，实现了在音乐上描绘景物，抒发情怀，反映社会生活，寻求人生真谛的目的。把握音乐本身的一些元素如节奏、完美的和美术活动结合在一起，也能体验到另一种艺术活动的别样情趣。但音乐元素不可能以一本正经的面孔出现，而应该是生动、形象的，直接的经验方式，“润物细无声”地出现。如：春天主题活动中的美术活动：手指点画《美丽的桃花》。以往传统的美术活动中，这是个老教材，但是我们把这次点画活动与音乐活动《春天在哪里》整合在一起，事先让孩子欣赏歌曲《春天在哪里》，熟悉音乐的旋律，能随音乐的节奏变化做动作，然后在本次活动中孩子边吸《春天在哪里》的歌曲边进行点画桃花，节奏明快的时候点画桃花的花朵，旋律流畅时有手指画出桃树树干、树枝。全新的活动形式不仅让孩子感受到音乐中直观的美，也让打动了老师的心灵，原来创意美术活动可以如此美妙。
4　选择手法多样“画”。
音乐活动的形式主要有四种：歌唱、韵律、欣赏、打击乐。音乐作品中有许多不可言传的音乐场景如何让孩子感受到其中富有魅力的旋律，我想创意美术就是最好的媒介。能够把抽象，不可言传的感受传递给孩子，变抽象思维为形象思维。这种形象思维的传递次数越多，孩子们智力发展的作用就越大。他们就能按自己的理解和想象，用美术活动方法来外现自己的理解。而美术活动绘画的形式就更多了，怎样更好地借助美术的外显特性来表达对音乐的感觉？老师可以结合音乐的内容多样选择，结合对多种画法的了解，给孩子带来不同的艺术享受，增加幼儿对艺术美的认识。如：
⑴　为歌曲画图片的方式可以是水彩画、水粉画、点画、棉签等；也可以用美术的图画方式帮助幼儿理解歌曲的歌词内容，记忆歌词的顺序。如给幼儿一幅画面让幼儿猜测是一首什么歌曲，然后教师引导观察幼儿图画上面的画面，引导幼儿记忆歌曲的顺序，感受歌曲中的主要情节，把歌词这一难点解决了再来学唱歌曲。。
⑵　听音乐想像画可以是黑白画、彩色画，也可以是形象画、抽象画，也可以用简笔画、线条画、色块画等不同的抽象艺术形式等，先欣赏音乐作品然后作画，画出自己的想像。
⑶　美术活动还可以和打击乐、韵律活动尝试结合。如打出乐活动中用形象化的节奏图谱帮助幼儿理解音乐的情绪、性质、结构。如韵律活动中用简化的动态人物形象帮助幼儿记忆动作、队列的变化等。
总而言之，感受美是美育的基础，感受是表现的前提，幼儿只有在此前提下，才能在艺术活动中表现出对美的情趣。音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是极善于抒发感情和情绪。音乐是"以声表情"的艺术。而音乐具有非凡强大的融合力与感染力。在美妙的音流中，不同国度、不同种族的人们相互沟通，在产生欢愉的同时，音乐还进一步唤起了人的崇高品质与精神，能使幼儿对美产生感受。
美术是最古老的艺术门类之一。在很长的历史时期中，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一的艺术手段。绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。它在美术门类之中应用最为广泛并且处于基础地位。绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出题材于社会和自然的一切可视形象，以及从现实生活的体验中生发出来的幻想的视觉形象。古人说："存形莫善于画"。达•芬奇：“画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它就能被人理解。”他甚至认为这种表达的明确性“与说话毫无二致”。黑格尔也说，绘画“可以用外在的东西把内在的东西完全表现出来”。
那么也就是说，把主题背景下的音乐活动的价值则定位于幼儿认知经验与艺术表现的整合，结合我们特有的创意美术课程，就能在主题活动背景下把声音艺术和绘画艺术结合起来进行“二重奏”，让两部曲调合奏起来成为一支完善的曲子，带给我们艺术美的全新感受。因为孩子对美的理解和感受必须以直观的、具体的形象去打动孩子的心灵，使他们对美的形式和表象由感受到欣赏，从而激发表现美、创作美的兴趣。
二　我们的困惑：是阻碍？是影响？
我们这样的操作会不会阻碍孩子对美的理解？是不是会影响幼儿对艺术活动的欣赏？会不会是对艺术美的误解？怎样把音乐活动和美术活动有创意地整合在一起，需要一个老师有丰富内涵的知识储备，还需要她有大胆尝试的胆量,也不知道我们这样的尝试是否合适？

但是，我们前期的实践经验却可以告诉我们：声画结合，通过“主题背景下的创意美术课程”中美术活动和音乐活动的有机结合，在玩音乐的过程中学习自由表达自己的意愿和感受，让美听得见、看得见，使幼儿的心情更舒畅，能使孩子感觉艺术活动的学习更美好，能更好地促进了幼儿的美术、音乐等艺术活动能力的发展、更加“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”（见《纲要》），促使幼儿主动建构，多元表现了表征。因为这种结合是挖掘了美术活动的形象性、想像性、创造性、表现性元素，凸现了幼儿用创意美术的方法来经历一个主题相关的学习活动，外现了孩子的学习过程和结果，这种结合是以幼儿自主的表达及真切的体验为目标，追求的是长远的效应。在主题背景下的创意美术课程和音乐活动的整合中，孩子们体验更多的则是自主参与艺术活动的快乐，感受情绪的愉悦，增强探索、实践的兴趣和自己表达感觉的能力。简单地说：就是“让孩子的学习看得见！”“让美听得见、看得到”。相信，这种与时俱进的创新艺术活动结合方式不仅可以熏陶孩子们的美感，更重要的是能够培养孩子健康、活泼、开朗的性格、独特有创意的艺术表现能力和良好的个人艺术修养，使幼儿在全面素质提高的同时富有个性的发展，为立足于现今社会打下扎实的基础。