平面设计专业毕业论文-几种平面动画技术的比较研究.pdf

几种平面动画技术的比较研究摘要：现代平面动画设计中的色彩研究，涉及到两个概念：平面动画设计、色 彩设计。这是同一个领域-艺术领域中的两个重要的元素。设计有平面立体之分,动画也如此：二维动画、三维动画。色彩设计包罗万象：广告中的色彩设计、绘 画中的色彩设计、服装设计中的色彩设计，动画中的颜色搭配也是属于色彩设计 范畴的。在动画创作中的色彩设计绝不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设 计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩。动画片的发展作为新世纪人类绘画进步的标志，人类文化的继承也和生物机体的 不断更新有关，人的想象随着时空的变化而延伸，现代设计也逐步从2D到3D和 4D（也就是我们常听到的二维空间、三维空间、四维空间）空间延伸，色彩设计 中的艺术化和科技化为我们展现了丰富的空间符号，也赋予人类新的生活内涵。关键词：三维动画；二维动画；三维空间；视觉传达；falsh动画。1目录1绪论.52三维动画.92.1 三维动画概念.92.2 三维动画构图潜意识.102.3 平面中蕴含的动感.112.3.1 平面构成.112.3.2 色彩构成.12233立体构成.122.3.4 三维动画的空间组合应用.122.4 三维动画的应用领域.122.4.1 筑领域.122.4.2 三维动画制作.132.4.3 产品演示.132.4.4 模拟动画.132.4.5 广告动画.132.4.6 角色动画.132.5 平面设计与三维动画实现更好的视觉美感.142.6 三维立体影像技术.152.7 如何制作立体影像.162.8 三维动画的应用.182.9 需要的配置.错误！未定义书签。173.flash 动画.193.1.Flash 1既述.193.2 Flash软件基本功能介绍Flash是矢量图形编辑和动画制作软件。.193.2.1 Flash动画的盈利点。.193.2.2 重要技术.193.2.3 Flash网站建设的注意事项.203.3.FLASH动画发展.213.3.1 二维动画.213.3.2 FLASH 动画.223.3.3 二维动画与FLASH动画的关系.233.4 FLASH动画的艺术性和商业性.243.4.1 FLASH动画的艺术性.243.4.2 FLASH动画的商业性.243.4.3 FLASH 动画的应用现状.263.4.4、FLASH动画在将来将逐渐深入到各个领域.284二维动画系统设计.错误！未定义书签。304.1 二维动画机房系统设计.错误！未定义书签。304.1.1 二维动画的发展.错误！未定义书签。304.1.2 二维动画的前期准备.错误！未定义书签。304.2 二维动画的后期制作.错误！未定义书签。304.2.1 软件的选择.错误！未定义书签。3024.2.2 选用的硬件.错误！未定义书签。314.3 动画片计算机的后期制作.错误！未定义书签。314.4 软件的模块.错误！未定义书签。324.5 维动画系统设计.错误！未定义书签。334.5.1 硬件配置要求：.错误！未定义书签。334.5.2 视频系统.错误！未定义书签。344.5.3.路由附属设备.错误！未定义书签。345基于平面图像实现三难仿真场碌的研究.305.1 概述.305.2 构成三维场景的各要素的制作.305.3 对象.315.4 三维场景的各要素的动态合成.315.5 结束语.315.5.1 光照和阴影效果.315.5.2 平面风格化的动态媒体艺术.325.5.3 产品设计传播过程浅析.346三维动画与平面动画的技术比较设计与人文平面风格化的动态媒体艺术.366.1 概述：.366.2 涂鸦风格影响的动态媒体.376.3 产品设计传播过程浅析.386.4 产品设计传播过程.386.5 产品艺术化的途径.396.6 图形显示和动画原理的比较.416.7 科技信息.426.7.1 制作过程.427动画软件研制目标.457.1 突出针对性.457.2 增强集成性.457.3 强化交互性.468总结.479参考文献.4831绪论世界动画发展史三万五千多年前，我们的祖先就已在岩壁上描画动物，而且会十分写实的画 上四对腿，表示动物在运动着。这说明，人类从懂得记录开始就已经在想象把“静 止”的东西生动的描绘出来，变成有血有肉的人物。公元前一千六百年，埃及法老Pharaoh Ramese II为Isis女神建造了 一个有 H0根柱子的神庙。每根柱子上都画着女神连续变换的动作图，当人们驾着马车经 过这里，就好象看到女神活动起来。这种非常古老的表现形式可以被称为是“多 帧动画”。接下来的时间里，人们又进行了很多发明。古希腊人在罐子上画上一系列连 贯的人物，然后转动罐子就产生人物运动的感觉；1640年，阿塔纳斯珂雪（音译）发明了“魔术幻灯”，他在不同的玻璃上画上一些形象，再把它们放在自己制作的 仪器上，然后就把这些影子投射到墙上，他把玻璃用绳子上下审起来移动。有块 玻璃上显示一个在睡觉的男人的头和一只老鼠，男人张嘴闭嘴，张嘴时老鼠就跑 进了他的嘴里。这是非常原始的动画模式，透明的分层的载体，每个载体上面有 一个人物不同的动作事件。第一个图画与照片的结合是1906年发明家爱迪生和当时的漫画家布赖克顿共 同制作的。由漫画家画出很多系列的图片，然后对运动影像颇有心得的爱迪生将 这些图片拍成照片并向公众发行。这个历史上的第一个动画片叫“滑稽脸的幽默 相”：一个男人将雪茄烟圈吐向他的女友，她转动眼睛，一只小狗跳过圆圈，杂耍 演员表演。这个小动画包含了布赖克顿画的3000张图画，由于非常新鲜，使观众 爆发出阵阵笑声，轰动一时。一年后，Emile Cohl在巴黎放映了他制作的一部较为复杂的动画片，不过是 黑白的图画。故事人物包括一个女孩，一个爱吃醋的情人和一个警察。在场景里 面，他赋予了路灯和房屋特有的灵魂、动作、感情和情绪，充分表明了动画和一 般影片的区别。Cohl的作品道出了伟大的动画格言：不做相机能做的，要做相机 做不到的。动画能够蓬勃发展，与自由开放的艺术理念和活跃的想象力分不开。在17世纪到18世纪中期，在近代欧洲经济的飞速发展的大背景下，社会结 构发生了巨大的变化，文艺复兴运动的兴起造就了自由的艺术创作理念。在这两 个前提的推动下，传统绘画的审美标准日益接近平民的审美标准。形象夸张，造 型简练的卡通漫画火热流行起来，但当时的漫画通常都以讽刺时事政治，和单幅 幽默插画为主。4到20世纪初，初具连环画风格的布瑞克先生历险记(约翰里奇著)的出 版，使卡通漫画开始了漫长的萌芽时期。卡通漫画为动画的发展奠定了基础。流 行漫画书小尼莫梦境历险的作者温沙麦凯，是首次把动画当作一门单独的来 艺术对待的人。他受到漫画书的启发，画了 4000幅连续的“小尼莫”动作的图画。这些图片在1911年纽约放映，引起了巨大的轰动。1914年，麦凯制作了著名的恐 龙葛蒂。接着，他又在1918年制作了卢斯塔尼亚号沉船，这是第一部以动画 形式的纪录片，也是当时最长的卡通片。温沙麦凯的成功是具有象征意义的。他 以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗 趣味的新型动画创作模式。二十世纪20年代，一个真正有性格的著名卡通角色菲力猫(Felix)和卓 别林一样家喻户晓，一个新的卡通时代到来了。这是一部短系列的卡通动画，它 完成了摄影机做不到的事情。菲力猫受欢迎的程度足可以和后来的迪斯尼公司的动画人物米老鼠媲美。这 黑白色的小猫把全世界各地的观众联系在了一起，影片包含了很多表现动画特性 的视觉趣味。创作者赋予菲力猫独特的个性以及无法用机器复制的运动方式，并 且设计了好几套面部表情和形体动作，使得这只猫在众多动画形象中脱颖而出。菲力猫是第一个成为商品的著名动画角色，菲力猫玩具、菲力猫唱片、菲力猫贴 纸以及琳琅满目的周边商品，开拓了一个新市场，开创了一套有创意的电影销售 模式。1923年，动画历史的舞台上出现了一个重量级的人物沃尔特迪斯尼，他 在22岁时动身前往好莱坞寻求发展。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元 注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。公司创建的第一年，他完成了自己的第 一部动画作品-由真人和动画人物合演的无声动画片爱丽丝在卡通国。但是，在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击，公司因此几乎陷入绝境。后来，在迪斯尼返回故乡的列车上，他创作了一个享誉世界的崭新卡通形象，活 泼可爱的“MickeyMouse米老鼠”！一经问世便深受各个国家的儿童所喜爱。米老鼠的出现，为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。在迪斯尼之前，动画 片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的 安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行 周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画 而，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通国J情片白雪公主(Snow White and the Seven Dwarfs)_b05o这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向动画长 片进军。1940年一年的时间里，迪斯尼公司连续推出了木偶奇遇记和幻想 曲两部动画长片。其中，幻想曲更是被视为现代动画片的经典之作，精美的 5画面结合优美动人的音乐，推出伊始便获得了广泛赞誉。伴随着不断涌现的优秀 作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔 特的理想和成功是超越时代的。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的 人们创造出丰富多彩的动画片。对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。随着 动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般成立，此时的好莱坞成为了全美、乃至全世界动画业的制作中心。比较著名的动画片有我们熟知且喜爱的汤姆猫 和杰瑞老鼠（Tom and Jerry）、达菲鸭（DaffyDuck）、邦尼兔（Bugs Bunny）等系列动画片。后来这些卡通明星也都人尽皆知，并与迪斯尼的米老鼠等卡通形 象齐名。到了二十世纪末，计算机多媒体技术开始兴起，动画片的生产和制作面临新 的革命。迪斯尼公司再次走在了其他公司的前头，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的小美人鱼（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的一 千零一夜故事（1992）、根据莎翁名著改编的狮子王（1994）、反映早期北美 殖民生活的风中奇缘（1995）,以及第一部全部采用数字技术制作的动画片玩 具总动员等等。这些动画大片居叶青丰富，内容精彩，不但体现了迪斯尼驾驭新 技术的能力，而且还引发了“国J场传统”的回归，人们不再满足于坐在家里的电 视机前观赏，而是纷纷买票到影院里去观看动画片。这是电视取代电影成为最重 要的动画媒体之后从没有过的现象。近几年，迪斯尼公司和皮斯克公司合作，共同发行了许多数字技术制作的动 画片，诸如玩具总动员1、2，怪物公司、虫虫特工队、海底总动员以 及超人特工队和2006年上映的赛车总动员，都使动画片制作水平进入了 一个县的领域。值得注意的是，在欧美国家的动画以强势占领大部分市场的同时,非欧美动画产业也获得长足发展，尤其是以中、日、韩为代表的东亚动画业的崛 起，更是为动画的发展注入了新的血液。中国动画发展史中国动画电影的历史开始于1926年，标志是第一部动画短片大闹画室的 诞生。创作这部短片的万氏兄弟一一万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰一一被称 为中国动画电影创始人。早在1920年代初，万氏兄弟受到大力水手等美国 动画片的影响，萌发了拍动画片的念头。在之后两三年里，万氏四兄弟用一台破 旧照相机改装的逐格摄影机拍摄出舒振东华文打字机、益利汽水、味精 等动画广告片，积累了大量的动画制作经验。1926年，万氏兄弟在动画广告片的 技术基础上成功拍摄出中国第一部动画短片大闹画室。“这是一部真人与动画 合成的动画片”，万古蟾扮演剧中的真人即一个作家，影片的全部制作由万氏兄弟6四人完成。这部动画片的问世令世人刮目相看。1941年9月，万氏兄弟编导的动 画长片铁扇公主在上海新华联合影业公司摄制完成，这是继1933年美国迪士 尼的白雪公主之后世界上第二部动画长片。它取材于中国古典名著西游记 中的故事“三借芭蕉扇”，片长80分钟，汇集并培训了一百多名动画工作人员，经过一年半的制作才告完成。这部影片在大上海、新光、沪光等三家影院同时上 映一个多月大受好评，在东南亚及日本也受到热烈欢迎。日本动画片铁臂阿童 木的动画导演手冢治虫曾表示，铁扇公主这部影片使他萌发了投身动画创作 事业的念头，万簌鸣称得上是他的启蒙老师，可见这部作品在当时的影响力之大。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的萌芽也 随之结束。1949年后，动画电影得以恢复，一直到“文革”前，中国出产了很多优秀的动画影片，是中国动画电影的第一次辉煌期。解放后成长起来的第一批动画人，在1950年进入上影美术片组，即上海美术 电影制片厂的前身。从1957年上海美术电影制片厂成立到1965年的8年时间是 中国动画的“黄金时代”。这段时期动画片的种类多，有动画长片、木偶动画、水 墨动画、剪纸动画、折纸动画；佳作也多，除了最出名的大闹天宫，还有我们 耳熟能详的小蝌蚪找妈妈、孔雀公主、猪八戒吃西瓜、金色的海螺 这些作品在国内外都很有影响力。这一时期上海美术电影制片厂作为国内唯一的动画制片厂，共摄制了 105部 影片，其中动画片40部，木偶片37部，剪纸片16部，折纸片3部，木偶纪录片 等9部，从业人员也达到380多人，培养了大批优秀的动画原创人才。中国动画的第二次辉煌是哪吒闹海的拍摄成功。“文革”结束后，中国动画业得以继续发展。哪吒闹海是中国第一部宽银 幕动画长片。在停顿了近十年之后，中国动画创作者的又一次发力。这部影片汇 聚了包括15名原画在内的近30位主创人员，花四个月时间拍摄完成。哪吒闹海 具有突出中国特色，引用了封神榜的故事片段，其中突出了哪吒和龙王的矛 盾，代表了正义与邪恶的斗争，将哪吒塑造成为民除害、勇于自我牺牲的少年英 雄，形象很感人。此时的拍摄技术比大闹天宫时已经进步不少，影片里哪吒 出生时莲花苞晶莹剔透光芒闪烁、深海龙宫景色变幻多端，这些镜头都运用了不 少特技手段，画面效果非常漂亮。在造型艺术上坚持延续中国韵味，电影里有100 多个海涛、海水的镜头，全部用国画里画浪花的绘画手法，完全不同于迪士尼动 画里海水的样子，不少观众看完后说，都在头脑中形成一个印象，哪吒闹海的 场景是中国的海水。”1979年后的十年，公认是中国动画的第二个黄金时期。哪吒闹海、金猴降 妖、天书奇谭等动画长片问世，鹿铃、鹤蚌相争、山水情等水墨动画 片诞生，另外三个和尚、雪孩子等200多部动画短片也在这个时期产生。7这段时期动画制作比文革前更成熟，从人物塑造、故事编排的手法到拍摄技 术运用，都更进一步，并且一直坚持和延续着中国特色这个传统一直没有变。到80年代后期，系列动画片开始出现，黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟 等动画片随着电视机的普及开始成为动画界的新宠。起初，动画短片一般都是放 在正式电影的前面放的，后来电影院放映的场次多了，电影前的短片被取消。恰 恰这个时候电视机开始进入家庭，动画片非常适应电视节目播出的要求，因此得 以较快发展。这一时期除了上海美术电影制片厂外，全国还有20多家动画片制作单位，长 春、北京、南京、福建等地都开始创作各类型的动画作品，上海美术电影制片厂“独家制作”的垄断局面已经过去。进入九十年代后，中国动画业开始市场化道路，之前一直沿用的“统购统销”的计划经济模式被打破，开始“自负盈亏”的市场经济模式，动画创作成为一项 产业。从1994年动画走向市场至今，国内的动画业扩张迅猛。从创作单位数量到 从业人数都在十几年内有了十倍、二十倍的增加。目前设有动画专业的大专院校 全国就有200多所，学生近3万人。去年我国生产的动画片总长度4万分钟，今 年可能达到6万分钟，是十年前的100多倍。这个数字虽然惊人，但是这个时期 的动画精品却寥寥无几。综观中国动画电影的辉煌历史，大闹天宫应该是这段历史的“标志性作品”。大闹天宫这部动画长片在上世纪80年代轰动了欧美各国，在40多个国家和 地区发行，创下了中国美术片输出的最高纪录，几乎成为外国人心目中国动画片 的代名词。但就是这样一部经典的作品，却是在20世纪60年代初简陋的条件下，完全用手工制作出来的。一部优秀的动画片，从形象、背景、动作到情节，对设 计水平的要求都很高。当时担任人物和背景造型设计的是工艺美术大师张光宇、张正宇两兄弟，美猴王的形象参照了京国J的脸谱，动作也采用了很多京国J的程式，再配以京剧式特有的背景音乐、配音，神采奕奕，勇猛矫健。在动作设计上运用 动画特性，对孙悟空和巨灵神的大小对比进行了夸张，将孙悟空的灵活机敏和巨 灵神的笨拙沉重表现的淋漓尽致。土地神的动作设计也惟妙惟肖，土地公公从土 里钻出来的时候，加进了打喷嚏、捏鼻子的动作设计，使土地神更加滑稽可爱，叫人印象深刻。82三维动画2.1 三维动画概念由于3D立体影像技术仍然处于应用的初级阶段,甚至连CG动画也不过是近十年才逐步发 展成熟的，因此在论述之前,需要对这些名词给以清晰的定义与解释。3D全3G动画是一种动画 制作技术和方式，而3D立体影像技术则是一种显示方式,与是否采用动画制作无关。从动画制 作技术的角度来说,可以分成二维(2D)、二维半(25D)和三维(3D)动画。近年来，随着计算机技 术逐渐深入动画制作的各项流程，其在动画制作过程中的作用越来越重要，计算机图形技术(CG ComputerGraphics)被大量采用成为了主要的制作方式甚至是唯一的手段(此前2D动画片中 计算机一般只从事辅助工作)。所谓3D全CG动画是指：“全CG动画电影指的是整部影片中 的所有画面和内容都是使用CG技术即计算机图形技术(ComputerGraphics)来完成的。计算机 图形技术又分成二维动画技术和三维动画技术,这里的3D全CG动画电影特指使用三维动画技 术制作的影片。”3这类动画电影已经为观众所熟悉，“纵观近十年来好莱坞动画大片的历史,可以发现全CG动画电影已经从最初的小荷才露尖尖角，发展到目前成为好莱坞动画片的中流 砥柱。”4值得注意的是，三维CG动画虽然在制作过程中包含了物体和场景的三维信息，但由 于显示技术还是基于传统的二维平面技术，观众在观影过程仍然无法体会到双眼观察真实物体 时的那种立体效果。从显示方式的角度来说，可以分成传统的二维平面显示和三维立体显示(能 够模拟所看到的立体效果，为大脑提供物体的深度信息)。当左右双眼观察景物时,因两眼所见角 度不同，在视网膜上形成的像也不完全相同，这两个视像经过大脑处理合成三维心理图像后，不 仅能区分物体的上下、左右、前后、远近，而且能够模拟所看到的立体效果，为大脑提供物体的 深度信息,从而产生立体视觉。目前主流的三维立体显示技术就是利用了人眼的这种双眼视差 效应，模拟出立体效果。因此，二维平面显示与三维立体显示在技术的实现上的最大区别之处在 于后者为了实现双眼视差效应(即让左右两眼看到同一景物不同角度的图像)，需要实现双眼双 像的分离，后文详述。由此可见,3D动画既可以通过常见的平面显示技术(即普通的电影银幕、照片、电视和显示器上所看到的)放映，也可以采用3D立体显示技术来制作和放映，而本文所论 述的重点一立体版3D全CG动画电影采用的就是后者。虽然,3D全CG动画电影和3D立体影 像技术这两个概念中都有3D,但此3D非彼3D,意义并不相同，这两者后文会反复出现,需要分 清。三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新 兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，我们在这个虚拟的 三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模 型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定 的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画 面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。被广泛应用于 医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给 人耳目一新的感觉，三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、9烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展 示、片头飞字等等。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要 在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画 多了时间和空间，需要借鉴平面设计的一些法则，按影视艺术的规律来进行创作。今大，电脑的功能愈来愈强大，我们不仅可以看到地方电视台的栏目包装及 广告中充满电脑动画特技。如：1995年，由迪斯尼发行的玩具总动员上映，这部纯三维制作的动画 片取得了巨大的成功。三维动画迅速取代传统动画成为最卖座的动画片种。迪斯 尼公司在其后发行的玩具总动员2、恐龙、怪物公司、虫虫特工队 都取得了巨大成功。另外,梦工厂发行的蚁哥雄兵怪物史瑞克等三维动画片，也获得了巨大的 商业成功。三维动画在电影中的运用更是神乎其技！蜘蛛侠、泰坦尼克号、终结 者、魔界。可以说电影已经不能离开三维动画的参与了！现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视 片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏。2.2 三维动画构图潜意识在平面设计中，通过计算机辅助设计，得到多种质感的表现效果。计算机材 质库中所提供的材料肌理，使它与制作的图形或文字结合，通过视觉产生软硬、粗细、明暗、透明模型等对比的变化效果，来确定并有效地进行形体、模块的重 组构造，利川计算机内多种摄影特技技巧，造成特有的动感效果，达到精细的设 计作品，使其层次感、丰富性移样化更为突出；而在立体的设计中，我们更能得 心应手，运用自如地表现出物体的各个侧面及细部，计算机强大的计算机功能可 以将每一条曲线，精确计算出并能虚拟实境表现出来，显示出模型的最终效果。我们可以加入动画设计，使物体处于运动之中，观察设计物体在运动中的各部分 关系。无论在二维设计或是三维设计，图像或图形通过数字化后的高速传递，一 切都变得轻松自如。新的设计造型语言和思维理念，更能贴近于生活，融入于时 代之中。一方面我们可以取材于身边的或其它地方的现成材料通过扫描仪、数码 相机等工具的输入加入设计，又可加入音乐，声响等情景资料丰富设计内容；另 一方面，可在虚拟的实境中建立三维模型进行展示等等，按自己意念显示出个性 和多样化。此时的我们将在传统的以设计作品的静态表述变成了如今动态空间的 多维设计表述，形成人机互动的局面。10立体图视觉上层次分明色彩鲜艳，具有很强的视觉冲击力，让观看的人驻景 时间长，留下深刻的印象。立体图给人以真实、栩栩如生，人物呼之欲出，有身 临其境的感觉，有很高的艺术欣赏价值，所以立体构成是三维立体画的基础。通过对立体构成的学习，我们可以掌握观察立体、创造立体、把握立体方法,培养立体创造的创新意识，熟练运用各种材质，创造出富有美感和实用功效的立 体造型。立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解，从理论上加强我们对造 型观念的培养，可以从多方面进行形态要素的分解、组合等视觉综合训练，从而 加强他们对形态的全面理解和意识升华。三维空间让人有身临其境的感觉，三维形态从不同的角度呈现不同的外形，可以从前面、侧面、上面、下面、后面等产生多视点、多角度的造型意识，视点和造型的增加，也大幅度 地扩展了造型的表现领域。2.3 平面中蕴含的动感2.3.1 平面构成点、线、面之间的构成，或者使画面产生节奏、运动、进深、整齐等效果，也可以产生重复、近似、渐变等变化，在视觉效果上给人以不同动感。1.点三个以上不在同一条线上的点可以形成面，我们可以运用点面这种特性来进 行设计，点面具有面的优势，更多的是面的特征，但同时也有点的美感，因此看 起来有种特别的美。（如上图）我们要多用点之间的不同的组合关系，来找出一些美丽的动感排列方式。1.线线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，它是点运动后形成的。与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。线的错视（以下的直线都有弯或者不平行的错觉感）曲线的整齐排列会使人 感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等。1.与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，而强调形状 和面积，可以给人以抽象运动的感觉。112.3.2 色彩构成色彩对于人们的重要性，犹如阳光，空气和水一样必不可少，作为设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩，一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如 温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各 种不同的感情效果。色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其 表层触色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与 习惯去选择乐于接受的色彩。以满足各方面的需求。利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间 的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在，以丰富我们的视觉生活。2.3.3 立体构成我们生活在三维世界中，日常所接触的各种物体，小到一只蚂蚁，大到摩天 大楼，都具有“三维形态”的共性问题加以研究，探索立体形态各元素之间的构 成法则，提高与形态创作能力。立体构成可以很好对三维空间更好的研究。立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。追求形态的所有可能性,要求加强造型观念培养，从诸多方面进行形态要素的分解、组合等视觉，我们除 了对造型结构的把握外，还应重点在构成造型的材质和空间环境的互动上加强训 练。用一种空间地、视觉地综合思想去看待设计，创造更美的视觉环境。2.3.4 三维动画的空间组合应用三维动画，只是运用了人眼对光影、明暗、虚实的感觉得到立体的感觉，而 没有利用双眼的立体视觉，一只眼看和两只眼看都是一样的。充分利用双眼体视 觉的立体画面，使你看到一个精彩的世界。2.4三维动画的应用领域三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人 物模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三 维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。以平面设计为设计基础，应用到 我们生活的各方面。2.4.1 筑领域随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化，建筑动画从脚本创作到精良的 模型制作，后期的电影剪辑手法，以及原创音乐音效，情感式的表现方法，制作 12出的建筑动画综合水准越来越高，建筑动画费用也比以前降低了许多。致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三 维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产 电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作，以满足人们的视觉需要。2.4.2 三维动画制作三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂 的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现 的淋漓尽致。2.4.3 产品演示产品动画涉及:工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇 动画、飞船动画；电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治 安防盗设备动画；机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设 备动画、发动机动画；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画 制作。2.4.4 模抄I动画模拟动画制作，通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画（模 拟交通事故过程）、煤矿生产安全演示动画（模拟煤矿事故过程）、能源转换利川过 程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。2.4.5 广告动画动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中一些画面有的是纯动 画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用 到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，我 们所看到的广告，从制作的角度视觉分解，实现表达设计创意思维。2.4.6 角色动画角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物 动画等。电脑角色动画制作一般经以下步骤完成：1.根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫；2.在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型；3.3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板；134.角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作；5.根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作；6.根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前 的一些动作设置；7.根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜 头的表演动画；8.对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛；9.动画特效设定；10.后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完整部 角色2.5平面设计与三维动画实现更好的视觉美感2I世纪是信息革命的时代，也是文化艺术创新的时代。视觉传达设计需要，发展到了影视和多媒体静态图形、动态图像及互动语言的设计阶段。新颖的三维 造型形式也已广泛应用于传统的平面设计，尤其是包装设计、展示设计、广告、招牌及标志设计等，而以平面设计为基础，平面与动画的完美结合，让文化艺术 发展更快。人们可以交互地操作，利用图形、图像、文字、声音及视频等来传递和获取 信息，使人与人之间的交流变得十分方便、快捷，从而使设计更适应时代的要求。在这一系列的变化中，动态设计扮演了重要角色，我们可以进入几乎所有的视频 技术领域，我们运用文字、图形、声音和动画工具创作出以往难以想象的视觉传 达设计作品。三维动画以动、静、变、丰富视觉感官的多种，要求.适应我们的各种要求，三维动画产生，将人类的艺术创作以科技的手法呈现出动态的效果。从平面扩展到立体，可以让设计形态从静态图形的扩展到动态图像的蒙太奇 组合等等。平面设计三大构成的引入，对于我国的设计起到了重要的促进作用。三大构 成是设计的基础，静止的物体可以移动，表现出有生命的活力还需要其他一些东 西。通过时间与空间里的一些微妙的动作与姿态可以传递出有生命的信息。动中 有静，静中有动，创造完美的艺术。利用图形以及图形平面和三维空间的关系，在平面空间里设计出具有吸引力 的展示空间形式，并把握三维动画对空间认知，赋予三维空间一定的外延，才能 够提高三维动画设计的传达效果。14我们将设计元素融入设计作品当中，将在传统的以设计作品的静态表述变成 了如今动态空间的多维设计表述，形成人机互动的局面。我们把握更多设计理念和熟练掌握计算机应用软件，运用计算机将自己的设 计理念，创作思路淋漓尽致地表现出来。我们不段的创新与科技的有机互补，民 族与时代的结合，汲取广博营养，才能设计出三维动画形象俱佳的作品来。以平 而设为基础，动静结合才能实现三维动画的视觉美感更有效传达。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色 彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素在三维动画钟进行 有机艺术化组合。从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视 学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理 学规律，了解设计元素，把他们完美的结合创作出越来越多感人的三维动画作品。随着中国动画产业的飞速发展，企业对动画人才的需求与日俱增。中国动画 产业惊人速度发展。动画作为一种艺术创作，在中国的发展前景是非常广阔的。新的世纪，让我 们展望中国动画的灿烂未来！2.6三维立体影像技术立体三维影像技术仍处于高速的发展过程中，大致可分为非全息显示和全息显 示两大类，前者利用人眼的双目视差效应实现立体三维显示,后者是借助全息摄影 术来记录和显示立体三维图像。目前，前者由于技术比较成熟，应用比较广泛,已成为 业界主流，现已进入高速普及阶段，因此，本文着重介绍这种三维立体技术。人体生理 学的研究表明，人眼对客观世界的深度感、立体感主要来自调节效应、会聚效应、双眼视差、单眼移动视差等四种效应，而目前非全息的三维立体显示技术主要就是 利川了其中的双眼视差效应。所谓双眼视差效应是指:人左右双眼看到的影像其实 并不完全相同，尤其是在观察近距离场景时，左右眼看到的画面有较大像差,这是因 为人两眼之间大约有6厘米的间距。当左右眼看到两个不同的实像通过视网膜进 入大脑后，经过大脑的处理，人就获得了空间的“立体印象”。为了记录并模拟重现 这种视觉体验，非全息三维立体影像技术应运而生。其关键技术点在于为了实现双 眼视差效应，即让左右两眼看到不同的图像，需要实现双眼双像的分离，因此无论在 拍摄、制作阶段还是在放映阶段都需要采用特殊的手段，以实现双眼双像的分离。在拍摄阶段,主要是利川两台平行放置、有一定间隔的摄像机模拟人的左右双眼，同 时记录两组图像，如图1、图2所示。这样两台摄像机虽然拍摄的是同一物体，但有 一定的角度差。在后期制作阶段，既可以使用传统的二维制作系统，也可以用新近才 推出的专门用于三维立体电偏振式三维立体显示技术示意图影的编辑制作系统。如果使用前者，摄影机拍摄得到的结果需要分别传到编辑制作系统中去，然后分开 15制作。这意味着要进行反复的试验摸索工作，当然，不少杰出的三维立体作品就是这 么完成的，但这绝对是一项艰难的工作。而专门的制作系统使用了特殊的立体电影 成像硬件,可以实时处理合成立体图像，也就是说能够在任何时候即时操作、即时输 出最终的放映效果，即可以实现所谓“所见即所得”的编辑。在放映阶段，需要使用 特制的设备把形成视差的两幅图像分别投送到两眼，而且左眼只能看到左边的，右 眼只能看到右边的，相互间尽量减少串扰。为了能更好的达到以上目的，产生了很多种具体的方法，这里介绍两种目前最 常用的方式:一种是偏振式三维立体显示技术（见图3）,通过在两台投影机镜头前方 分别加装偏振镜片进行水平和垂直方向上的滤光，左眼通过偏光眼镜只能观看水平 方向上的影像，而右眼通过偏光眼镜只能观看垂直方向上的影像，从而实现了两幅 图像的分离。这种显示方法可制成宽视域和大景深,成像质量优异，画面栩栩如生,迄今,它是实现大屏幕立体显示最具实用价值和最便于普及推广的一种立体三维显 示技术;另一种立体三维技术需要计算机的配合，首先当立体图像通过电脑（或者其 他设备）输入到速率达到每秒120帧投影机中,图像以帧序列的格式交替播放左右 帧，然后通过一个红外发射器把这一瞬间播放的是左帧或右帧的信号传输出去，负 责接收红外信号的立体眼镜按照所受到的信号控制液晶开关的控制,使左右眼上的 镜片分别交替开闭，实现同步。非全息三维立体影像技术由于采用的这种方式只是 模拟了人眼看现实物体时其中的一种效应，因此并不是一种完全自然的观看状态,长期观看会造成视觉疲劳。而且如果画面的左右眼相互间产生审扰,也会造成视觉 疲劳。当然，最自然的观看状态或该是采用全息显示的方式，其基本机理是“利用光 波干涉法同时记录物光波的振幅与相位。由于全息再现光波保留了原有物光波的 全部振幅与相位的信息，故再现与原物有着完全相同的三维特性”。换句话说，人们 观看全息像时会得到与观看原物时完全相同的视觉效果。从这种意义上来说，全息 才是真正的立体图像，它可以在不同的角度观看，且无需带立体眼镜。2.7如何制作立体影像改3D全CG动画电影及其制作流程：三维立体技术为了实现双眼为三维动画软件中设置的两个虚拟摄影机;右上为 左摄影机所拍摄的图像;右下为右摄影机所拍摄的图像立体影像版3D全CG动画 电影的制作流程视差效应，需要实现双眼双像的分离，因此在制作阶段，就需要分别 制作左右两幅图像。不同于实景拍