《钢琴基础》第2单元.pptx

单击此处编辑母版标题样式,编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,2018/9/10,#,第二单元,中国作品,CONTENTS,目 录,中国作品的历史和演奏特点,Part 1,乐曲弹奏,Part,2,中国作品的历史和演奏特点,Part 1,一、中国钢琴音乐的发展阶段,中国钢琴音乐按照音乐作品的成熟程度、创作技法、风格气质特点划分，可以分为四个阶段：,萌动时期,（,1915,1933,）、,繁荣时期,（,1934,1965,）、徘,徊时期,（,1966,1978,）和,发展时期,（,1979,年至今）。,萌动时期,赵元任,、,江定仙,、,萧友梅,等在中国钢琴音乐研究方面迈出了最初的步伐。他们结合欧洲钢琴音乐的特点，探讨了中国钢琴音乐的创作、教学、教材等重要问题。在这一阶段，中国钢琴一直没有脱离欧洲传统模式，作品不多，创作技法与民族和声思维尚在探索，作品还不够成熟。,中国作曲家创作的,第一首钢琴曲是赵元任先生的,和平进行曲,，随后他又创作了即兴小品,偶成,小朋友进行曲,等，这类钢琴曲构思简单、结构短小、音乐形象鲜明，它们的发表标志着中国钢琴音乐的诞生。,繁荣时期,934,年贺绿汀创作了中国风格的经典钢琴曲目,牧童短笛,，被公认为是中国钢琴音乐繁荣时期的起点,，也标志着中国钢琴音乐进入了一个充满生机的新时期。,牧童短笛,原名,牧童之笛,，创作于,1934,年，该曲是音乐界第一首具有鲜明的、成熟的中国风格的钢琴曲，其无论在内容、结构、旋律、和声、复调，还是装饰音、演奏法等方面都有自己的鲜明特点，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画。,这段时期，无论是在作品的质量上还是数量上，中国钢琴音乐都得到了空前发展，作曲家的作曲手法也从单纯的模仿西方转变为不断寻求融合民族元素，探索适合中国钢琴音乐创作的新技法，并创作有强烈民族风格的钢琴音乐作品。,徘徊时期,由于“文革”的影响，音乐界遭受了严重的灾难，但作曲家们对中国钢琴音乐的探索并没有因为困境而停滞下来，而是不间断地进行自我调整并创作了一些作品，这些作品是在特殊历史条件下的产物，虽然有很多局限性，但也有其一定的艺术价值。,当时，钢琴音乐的创作有很强的时代特征，比如一批钢琴家、教授集中在一起，讨论如何为“样板戏”唱腔写钢琴伴奏的问题，因此，他们创作了家喻户晓的钢琴伴唱,红灯记,，后来又出现了钢琴曲,甘洒热血写春秋,北风吹,等作品。,发展时期,“文革”结束后，中国钢琴音乐重获生机，,创作方法走向多元化,，创作出了很多颇具浓郁民族风格且带有新技法的钢琴作品，产生了一大批有作为的作曲家、演奏家、教育家。比较著名的作品有赵晓生的,太极,、刘敦南的,山林,等。,赵晓生的钢琴曲,太极,是一部现代风格钢琴曲，从立意到构思，从作品的“音高组织”的控制到调式调性、曲式结构、织体形态的设计，都体现出了其“太极作曲系统”的核心思想。,太极,虽然是一首受到数理逻辑控制的现代钢琴曲，但它同时体现出了中国古代的阴阳哲学，既充满着来自,周易,的理性与逻辑，又充满着那种来自“新浪漫主义”的诗意与美感，不愧为,1979,年以来中国现代风格钢琴曲中的经典之作。,二、演奏要点,演奏中国钢琴作品，,首先要考虑的是合理运用钢琴的优势，把和声立体效果充分展示出来,。中国的钢琴作品大多注重多声部的变化，弹奏时要有旋律、有伴奏、有背景、有低音，且呈示多层次、多线条的个性与融合的音响效果。,其次，弹奏中国作品要注意的是对速度和节拍时值的把握,。中国风格的乐曲大多具有很强的即兴性或者“随意性”，因乐曲自身旋律的抑扬顿挫、情绪变化等会使其节拍、节奏产生变化，所以演奏中国作品不能“四平八稳”“规规矩矩”，而要在节奏把握、弹性、张力控制等方面细细研究。,此外，中国独特的文化使得中国的音乐作品表现出独特的“,气,”和“,韵,”，在弹奏时，气息和声韵的统一才能更好地表现出作品风格，如弹奏古曲风格的作品,夕阳箫鼓,平湖秋月,和,太极,时，就要做到气韵和音乐的统一，用气韵的无形线索将乐曲连贯起来。,三、乐曲弹奏,谢谢,您的观看,