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关于幼儿钢琴教师教学个人心得体会
关于幼儿钢琴教师教学个人心得体会【一】
　　作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的熟悉，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
　　一、讲解作品背景及的生平使同学对乐曲的把握更具表现力

　　在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，比如出生的年代，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使同学对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
　　二、乐感培养是基础和关键
　　钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才干掌握钢琴的演奏技艺。
　　首先，乐感关于学习钢琴的同学来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?
　　在学习乐曲、音阶和学习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤慨；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快为所欲为的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才干的好办法；对学习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和学习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
　　一般来说，再简单的乐曲或者学习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要激励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提升。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动同学的心弦，丰富同学的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和"通感'作用引发同学的情感，使同学全身心地融于音乐作品中，直接强化同学的钢琴学习行为，从而达到优良的教学效果。
　　三、科学的方法提升学习的效率
　　1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的`错误弹奏进行演示，目的在于让同学通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提升同学的鉴别力和感知力。
　　2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最正确弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的互相连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复学习，是提升整条曲子弹奏质量的有效方法。不少同学弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
　　3、音乐学习法。在第二阶段，切不可忽视音乐学习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养同学的节奏感和音乐感，还能激发同学内在情感的发现。教学过程首先要求同学听几编所学乐曲，使同学心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏学习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
　　4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在同学弹奏钢琴之前，应向同学讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。
　　5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使同学对新乐曲或学习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提升同学兴趣。所以在此阶段中，教师应先作具体的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给同学怎样克服技术困难的具体方法，最后依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使同学对所学乐曲、学习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
关于幼儿钢琴教师教学个人心得体会【二】
　　作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的熟悉，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
　　一、讲解作品背景及的生平使同学对乐曲的把握更具表现力
　　在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，比如出生的年代，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使同学对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
　　二、 乐感培养是基础和关键
　　钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才干掌握钢琴的演奏技艺。
　　首先，乐感关于学习钢琴的同学来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?
　　在学习乐曲、音阶和学习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤慨；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快为所欲为的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才干的好办法；对学习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和学习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
　　一般来说，再简单的乐曲或者学习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要激励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提升。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动同学的心弦，丰富同学的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和"通感'作用引发同学的情感，使同学全身心地融于音乐作品中，直接强化同学的钢琴学习行为，从而达到优良的教学效果。
　　三、科学的方法提升学习的效率
　　1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让同学通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提升同学的鉴别力和感知力。
　　2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最正确弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的互相连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复学习，是提升整条曲子弹奏质量的有效方法。不少同学弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
　　3、音乐学习法。在第二阶段，切不可忽视音乐学习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养同学的节奏感和音乐感，还能激发同学内在情感的发现。教学过程首先要求同学听几编所学乐曲，使同学心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏学习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
　　4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在同学弹奏钢琴之前，应向同学讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。
　　5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使同学对新乐曲或学习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提升同学兴趣。所以在此阶段中，教师应先作具体的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给同学怎样克服技术困难的具体方法，最后依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使同学对所学乐曲、学习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
关于幼儿钢琴教师教学个人心得体会【三】
　　小草在阳光的沐浴下发芽长叶；花朵在阳光的沐浴下绽放笑脸；我也在阳光的沐浴下健壮成长。
　　在我的书桌上排放着一个相框，上面是一张照片，照片中的我穿着一件黑色的小西装，脖子上系着一条蓝色的小领结坐着弹钢琴。黑白的琴键多么醒目，我的神情是多么投入。我喜爱弹钢琴，从第一眼看见就喜爱上了。
　　那时我才五岁。一天跟妈妈经过一家钢琴店，店里有人在表演弹钢琴，悠扬的琴声深深地吸引着我，我痴迷地站在店门口倾听，仍凭妈妈怎么拉拽，我都无法挪动脚步。就这样妈妈给我报了钢琴班，我的学琴生涯开始了。
　　刚开始上课时，学的是简单音符。我在兴趣的推动下学的很快，钢琴在我的小手下很快能弹出简单悠扬的节奏。学习不单是快乐的也有艰辛。上了几节课之后，课程逐渐加重。五线谱上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像调皮的蛙蛙似得上蹿下跳，我经常把它们几个兄弟姐妹弄混了。它们不仅让我花费了许多精力和时间，也让我变得心烦意乱。不但如此，那些复杂，变化多端的节奏更是让我手忙脚乱，特别是双手合奏，左手右手不一致；大脑和小脑配合不当的时候，我更加地顾此失彼，蕉头烂额，再加上那长时间枯燥无味地坐在钢琴前，弹着那些重复又重复的学习曲，当时学琴的那种动力慢慢地消失了。
　　那段时间不管妈妈怎么威胁，哄骗，甚至最后拿着棍子坐在我旁边，我都没办法重新找回当时的信心。慢慢地，我的课程落下了很多，那时我沮丧极了。直到有一天，我发现了当时跟我一起学琴的小朋友都弹得非常好，那黑白相间的棋子在他们的手中弹出，流入了我的心田。这时我不禁想到："为什么他们能做到的事，而我不能做到?我并不比他们笨啊?'就这样我重拾信心，不断学习，不断攻克一个个困难，不断进步着。
　　现在的我不仅能弹奏一首首动听的乐曲，而且在弹琴的过程中我享受着音乐的优雅，陶冶着自己的情操。
　　学琴，不仅丰富我的生活，也锻炼我的意志。世上无难事，保持就会成功。
关于幼儿钢琴教师教学个人心得体会【四】
　　飞速发展的时代，预示着人才竞争的将来众多的家长，都面临着培养高素养人才的紧迫感，高素养人才是具有高度的社会主义精神文明，具有高度的科学文化水平，具有完善的能力结构，其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美能力是须臾不可或缺的，法国大文豪雨果曾有过一句名言：开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。随着幼儿早期教育事业的发展，音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视，因为，音乐在儿童发展中起着重要的作用。近年来，随着人们生活水平的普遍提升，钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器.为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛劳，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了钢琴热。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较特别的问题。
　　一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为瘪指或折指。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。 解决方法：①多强化断奏学习，即每弹奏一个音都采纳手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地站住，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必需凸出，不能凹陷，手形坚持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐加强指关节承受重量的能力。③指尖站立要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其自然地触键，就会一无所获，错误依旧。
　　二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是虎口处紧张地抽紧，使拇指僵硬地躺在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下压奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖常常会不由自主地刮着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。 解决方法：①改正手型。虎口放松拉开，拇指掌关节〔第二关节〕作支点，第
　　一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统
　　一、音量均衡的问题。
　　三、无名指不独立：无名指〔4指〕灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的瘸腿现象。 解决方法：①在坚持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以同意相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏学习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力加强，均匀、流畅地走动与跑动。
　　四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采用方法不当出现的另一极端现象--小指僵直地。拄在琴键上。 解决方法：
　　①小指弹奏时，小指掌关节〔第三关节〕一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第
　　一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。
　　②改正毛病时一定要慢练，静下心来，默念鼓起、站住的指令，反复学习，久而久之，就会收到事半功倍之效。
　　五、颠腕：常常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。 解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上走路。一个手指弹下去支撑住以后马上放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的调节纽带。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。
　　③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立即不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先同意他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。 不管是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。 最后来谈一下如何依据儿童的区别来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不
　　一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师必须要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，必须要在新的起点上持续强化与弹奏有关的生理功能的锻炼。
　　一、各别课和集体课相结合的方式 钢琴教学一般都是各别上课，但关于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的同学，也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮换上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮换着当小老师去帮助别人在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。
　　二、各别课要动静结合的方式 静是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，动是指离开钢琴在扩大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训
　　练。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加静而减少动，而后过渡到以静代替动。
　　三、课堂安排要劳逸结合的方式 教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子假设坐不住，上课中间还可以稍稍休息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲惫再接着上课。持续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才干使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要依据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始是十分钟改换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。
　　即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并激励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲惫。 幼儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，关于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就容易边弹边在座围上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身关于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。
　　如果乐曲的音域范围都在中高音区，无妨先把坐的位置移到中央C右边一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成_起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。因此，在弹奏中，最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。有些乐谱的指法不一定都合适孩子，如完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。最好依据孩子手的适应状况，将指法稍作修改，使之既方便于弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，如果总是说：声音太小了，大声点，用劲弹
　　就容易导致孩子不择手段的去弄响琴键，不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢?即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，坚持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。 以上就是我对幼儿钢琴教学的一些心得体会，希望对幼儿钢琴教育上做出一点贡献
关于幼儿钢琴教师教学个人心得体会【五】
　　现代生命科学、教育心理学的研究成果说明，幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习坚持持久的兴趣，能否始终快乐地学习，除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外，在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等，都是直接影响师生交流，影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文，笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题，结合自己的教学施行，谈谈个人的心得体会，希望与同行们共同商榷。
　　一、沟通师生情感，树立教师威信
　　笔者认为，融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和确保。钢琴教师首先应努力成为孩子的"朋友'可以无话不说的知心朋友，然后才是"老师'传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低，教师不必急于直入钢琴学习的话题，要能够主动跟幼儿进行交流对话，融洽师生之间的感情，使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。所谓"亲其师，方能信其道'，当师生之间产生了一定的默契之后，再过渡到实质性的钢琴教学，便会顺理成章。钢琴教学过程中，教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动，都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学，使孩子们由衷地爱戴和敬佩自己的老师，从而心甘情愿地听从教诲，学
　　习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。
　　二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结
　　钢琴关于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个"庞然大物'。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个"大家伙'是干什么用的?它为什么会发出这么多凹凸不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子"亲眼目睹'钢琴的"内脏'，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。教师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性熟悉之后，教师便应抓住教育契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、熟悉音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深入，循循善诱。在教学过程中，教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。
　　此外，虽然钢琴文献浩如烟海，学习内容十分丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言，其最感兴趣和惬意的事情，却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特别喜爱的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜选取一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行学习，当孩子们掌握了一些基本的钢琴弹奏知识、技能后，再慢慢增加一些专门
　　的手指学习、学习曲和经典乐曲等等。
　　三、斟酌教学语言，化解学习疑惑
　　由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、推断能力还较差，因此在教学中更必须要教师注意斟酌教学用语，采纳幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知疑惑；同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对，采纳打比方的方法加以阐述。如读谱知识"四分休止符'，可以将其想象成一个"人'站着休息一拍。"二分休止符'则像一个"人'躺在三线上休息二拍。而"全休止符'则像一个"人'倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱知识"延音记号'，可以将它比拟成"小眼睛'；而力度记号"'则可与数学里的的"大于号'相联系等等。通过这种形象化的比喻，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习"断奏'方法，可以将"落下'的动作比成是"小石子从空中自由落地'；而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如：将"跳音'比成"拍皮球'，将"连音'比成"过桥或跨步'等等，在此不一一赘述。
　　四、规范教学行为，提升教学理念
　　1、边弹边唱，培养识谱视奏能力
　　匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调："不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。'前苏联钢琴教育家涅高兹也说过："学习任何一种乐器之前，同学无论是幼童、少年或成人应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉闻声它。'因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让同学通过歌唱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上边弹边唱进行弹奏学习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以培养孩子的音乐综合感觉，让孩子陶醉在音乐之中。
　　2、耐心示范，加强钢琴感性熟悉
　　示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够认真耐心地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误，并讲明动作要领及学习方法。幼儿通过反复模仿，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程，使同学将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展同学的音乐想象力，培养其创造思维。
　　3、重视倾听，培养综合音乐感觉
　　倾听，是获得优良乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成"以心倾听'的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要"意识到声音'。俄国著名钢琴教育家约瑟夫列文，也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次"注意倾听你所弹奏的东西'。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织同学倾听老师或小朋友的钢琴表演，有选择地听音乐CD、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临"音乐厅'，倾听欣赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。此外，倾听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教育孩子从小养成倾听音乐的习惯，必将有利于提升其音乐综合素养水平，为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。
　　4、激励表演，提升钢琴表现能力
　　钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要激励孩子大胆地表现，投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会，如定期组织"钢琴习奏会'、"家庭音乐会'等〔有条件的可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器〕，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才干、尽情地表现自我。通过常常参加形式多样的音乐会，既能锻炼孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们优良的心理素养，培养孩子们的交际能力和语言表达能力等，可谓一举多得。
　　总之，幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴教师，除了要不断磨砺自己，提升自身音乐专业修养和文化修养外，还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力掌握先进的教学理念，才干在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。
关于幼儿钢琴教师教学个人心得体会【六】
　　关于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的，但是上好一节课却是比较难得，因为我们必需要针对不同的同学进行不同的教育。有的小朋友特别乖，容易坐的住，一节课老师可以从头讲到尾，然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲乏了，如果碰到这样的状况，我就会停止我的讲课，和同学来一个互动，花费10分钟的样子给小朋友讲故事，可以讲关于巴赫，贝多芬，肖邦，郎朗的一些事迹，或者和小朋友们一起唱歌，我来弹奏他们来演唱。这样，当同学的兴趣提起来时我仍然持续我的讲课。所以，上好一堂课对老师要有很高的要求，我必需要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹，那样上课才不会出现错误。
　　其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家，而是想让他们学好一门艺术，所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的同学的教育，我就收获了许多，对幼儿的小朋友，我们可以多学习儿歌，那样可以边弹边演奏，关于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲，那样就不会乏味。在对陪练的同学也要培养他们的兴趣，像邹佳乐这样的同学，作业量少，不断复习曲目的同学，我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的，关于这样的同学我就想到了一个办法，在钢琴旋律的下方加上歌词，想怎样加就怎样加，其乐融融，一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱，那样不就很好吗?我们还可以和同学来一次演奏比赛，看谁少出错〔我常常有意弹错〕那样同学就能够和老师一起互动。
关于幼儿钢琴教师教学个人心得体会【七】
　　我是一位不善于沟通的人，但自从和现在的人与物接触后，我又学会了很多。有些家长会陪同孩子一起来学习钢琴，和他们的沟通基本上是没有问题的，我在教育小朋友的同时，家长也学会了如何陪同孩子练琴。但并不是每一位家长都能够陪同孩子来学琴，由于家长没有来听课，所以孩子课后练琴是比较麻烦的，所以课后我们要和家长进行沟通，把孩子上课的表现，新课的难点，以及要注意什么都要告诉他们，或者写在书本上，那样即使家长没有听课也能够 陪同孩子练琴了。
　　沟通也是要有技巧的，孩子喜爱受表扬，其实大人也是，你表扬了他的孩子其实他内心也很高兴，所以在沟通时一定要先肯定了，再给与否定。
　　大家都讨厌一成不变的应试教育，因为没有革新，一直重复着同样的事情，老师的水平也是不能够进步的。在教育孩子时要有针对性，小孩子都是活泼的，呆板的教育只会破坏孩子们的兴趣。这就对老师的要求很高了，现在的网络很发达，在钢琴曲的选择老师完全可以多去参照，多去筛选，并且还要多去演奏才行。小孩子都喜爱听故事，我们就可以多去讲解钢琴的有趣的故事，小孩子都喜爱看动画片，我们也可以推举好看的关于钢琴的动画片，或者讲给他们听。那样，小孩子的兴趣
　　就不会被摧毁了。我一直都这样的要求自己做的最好，虽然这些革新是我自己想到的，但是我都还没有很好的实施，将来的路还很长，我不仅要把以上的革新做好，而且还要有更多的革新，让孩子更有兴趣的爱好钢琴。
关于幼儿钢琴教师教学个人心得体会【八】
　　此次施行总结出如下两点：
　　第一，从事教学工作必须要"专〔钻〕心'：我为这次施行的顺利进行，我投入了大量的精力准备。说关于一年级的知识不在话下，但我还是找来了教材和教参等专心备课，力求做到在知识上准确无误；除了在"教什么'上下功夫，我在"怎样教'也丝毫不敢马虎，我翻阅了《教育心理学》、《发展心理学》、小学语文、数学教学法等专业书籍，上网查询了有关经验交流，在充分尊重儿童身心发展规律的前提下展开教学活动。
　　第二，从事教学工作必须要"耐心'：面对一个年仅7岁的一年级的同学，他对知识接受和记忆的方式和能力都有其特点和限制，我们在教学中不能从自身主观出发"想当然之'。对同学在学习中所碰到的障碍要"耐心'的讲解，一遍不行就两遍，两遍不行三遍，同时也应该反省自己的教学方式是否对路，切忌"简单粗暴'。第三，从事教学工作必须要与人"交心'：在教学中不能够"闭门造车'、"一叶障目，不视泰山'，要多与外界交流，掌握更多的信息，丰富自己的教育背景。我注意了与家长的交流，一方面更深入了解同学的状况，有利于我"有的放矢'；另一方面我及时将教学进展及时反馈给家长，有利于家长的`配合与支持。同时，我还向多位我以前的老师请教，他们的经验都给了我莫大的帮助。
　　通过这次为时一个半月的施行，从另一个侧面检验了自己的学习状况，培养了自己发现问题、分析问题、解决问题的能力；同时也发现一些了自己的不够，使我在以后的学习中不断的弥补和提升。可以说，这次施行让我是"受益匪浅'。
　　转眼间，一个炎热的假期就要过去了。猛然回首，不能不感慨光阴似箭般的那份无奈。当准备收拾心情，重整出发时，发现原来匆匆的假期里多了一份沉沉的充实。
　　距离放假前两个星期的时候就有不少同学着手找工作，出于尝试我也加入了这个队伍之中。为了能充分发挥我的专长〔钢琴〕，我便在众多钢琴教学中心应聘。真的很幸运，刚到第一家老板便相中了我。面试之前很紧张的要命，真是见了老板本人倒也没什么了。面试时我尽我所能将我所能展现的都做了。老板很满意，面试成功，接下来就是两个星期以后的正式开工。