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节奏、节拍、速度、力度在音乐中的表现意义
在音乐中节奏、节拍、速度、力度是密切相关的。所有的节奏都是都存在于节拍之中的，所有的节拍中也都离不开节奏的要素；而所有的节拍与节奏都会表现出一定的速度，同样，无论怎样的速度都是建立在一定的节拍、节奏之上的；节奏离不开力度、节拍也离不开力度，而不同的节拍与节奏总是表现出不同的力度比照。
因此，节奏、节拍、速度与力度共同构成了音乐的骨架，它们对于音乐的表现、塑造音乐形象、有着不容无视的巨大作用。当然，它们四者还有着各自的侧重点，我们一定要准确地把握好它们的共同与不同之处，并在音乐的演奏、演唱中遵循它的规律，演绎出优美的音乐。
第一节 节奏的表现意义

节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有它的强弱。
不同的节奏组合起来就形成了有一定表现功能的“节奏型〞。不同的节奏型有着自身特殊的表现作用，如果在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。
如：连续的前八后十六或前十六后八的节奏，就形成一种欢快、跳跃的情绪，适宜表现一些急速、紧张、热烈、欢跃的场景。
附点四分音符的节奏结合二分音符，就适宜表现一些抒情、流畅的情绪，能够表现出甜美、优雅、如歌的、柔与的情景。
短促的十六分音符与休止符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪特别适合表现那些活泼、轻巧、富有朝气的、诙谐的情景。
而较长的音值〔指全音符以上的音符〕所构成的节奏，那么更容易让人产生一种平静、阴郁的情绪，在表现田园、哀伤、悲哀、神秘、虔诚等情感时更加得心应手。
当然，这些节奏的运用是与乐曲的速度分不开的，如果在适当的速度下，再配合旋律的走向与音程的跳动、以及音乐其它方面的手段，就能够很好地塑造出栩栩如生的音乐形象、表达准确的思想情感。
第二节 各种节拍的表现意义
节拍的侧重点是每小节内的强弱关系，当然也包括强拍之间相隔的时间长短。
二拍子是一强一弱；
三拍子是一强两弱；
四拍子是强、弱、次强、弱；
五拍子是强、弱、次强、弱、弱或强、弱弱次强、弱；
六拍子是强弱、弱、次强、弱、弱；
……
这些内容在相关的章节已经作了介绍，我们在这里主要来结合节奏来说说各种节拍在音乐中的表现作用。
二拍子的强弱规律自然就有着行进的律动，所以最适合表现活泼、雄壮、热烈、刚健、欢庆的情景与场面。
三拍子的强弱规律有着旋转、摇曳的律动，天生就有舞蹈的性质，表现一些轻巧、优美、诙谐、田园、安详的气氛与情感是比拟理想的选择。
四拍子的强弱规律比起前两种来说就更具有抒情性，适宜于表现优雅、舒缓、雄伟、庄严、悲伤、温柔等多种情感。
……
当然，为了表现不同的情感与场面，需要配合不同的速度与力度，才能完整地塑出准确的音乐形象。
另外，节奏与节拍相互结合又形成各种各样的有特色的节拍：
探戈〔TANGO〕：是流行于拉丁美洲的一种舞蹈节奏，这是一各采用4/4节拍的舞曲节奏型。它所表现的就是南美洲人民的一种欢快的舞蹈节奏，那么我们在演奏探戈节奏时就要把握住它的强弱规律，突出它的切分节奏。特点是旋律与伴奏形成交替节奏，节奏的前两拍多使用切分或附点节奏。使人有严谨、洒脱、温文尔雅、细腻柔与之感。
波尔卡〔POLKA〕：这是一种轻快、活泼的音乐类型，其节拍采用2/4或4/4拍，它起源于十九世纪中欧民间的舞蹈，后逐步流行到整个欧洲与全世界。其典型的节奏特点是强弱清楚，轻快活泼。
华尔兹〔WALTZ〕：又叫圆舞曲，是产生于欧洲民间的一种三拍子的舞曲节奏型，后流传于宫廷与贵族阶层，现在已流行于世界各地。它有各种风格，速度快、慢不等，根据不同的速度可分为快三、慢三、中三圆舞曲。其伴奏音型由低音奏第一拍与中声部奏第二、三拍组成，也有略加变化的不同变体。
摇滚〔ROCK〕：这是一种具有爵士音乐轻狂感的节奏型，采用4/4节拍，重音在第二、第四拍上。由于重音移位倒置，使音乐产生摇摆不定的感觉，动感较强，有很强的推动力与不稳定感。
摇摆〔SWING〕：它的显著特点是连续不断的八分附点音符，采用4/4节拍，较为轻巧、柔与，产生一种摇曳的节奏效果
迪斯科〔DISCO〕：这是一种快速、强烈的节奏型。特点是自由奔放、热情，十分尽兴。速度比进展曲快，由于每拍均为重音，所以任何节拍如2/4、3/4、4/4的旋律都能配以迪斯科节奏。
伦巴〔RUMBA〕：这是一种活泼、轻快而略带有弹性的舞曲节奏型，起源于非洲的黑人舞蹈。音乐为4/4拍，突出节奏重音，并常用连续切分节奏。伦巴常加进一些色彩性打击乐器，如梆子、拉丁鼓等。
桑巴〔SAMBA〕：这是一种起源于南美洲的舞曲节奏型，热情奔放，采用4/4节拍。桑巴经常加进沙锤、牛铃、拉丁鼓、梆子等色彩性打击乐器。
爵士〔JAZZ〕：这是起源于美国二三十年代的黑人音乐，它的音乐自由奔放，半音音阶与变化音的使用使得音乐富有动感，节奏有一定的自由变化，节奏的重拍常有提前或滞后的现象，各个乐器的使用具有很大的即兴性。
另外还有进展曲、16拍、乡村音乐、波普、慢摇滚等流行音乐的风格，大多也都有各自的独特的节奏音型。这些节奏音型既可以单独使用，也可以综合起来使用，特别是在当代的流行乐坛上，各类节奏更是层出不穷，有的节奏就是综合了多种类型的流行音乐中的节奏型，并且取得了较好的很好的效果。
第三节 速度在音乐中的表现意义
音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系，我们用来形容情感、情绪的词句，如热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、快乐……等等，这种情绪本身就有一种向上、愉悦，使人振奋的因素，它就要求速度要稍快，以表达快乐的情绪；而沉痛、悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、柔与、悲哀、平静……等等它种情绪就要求速度要稍慢，以表达压抑的情绪；还有一些情绪，如温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、如歌的、诙谐、赞颂、亲切、流畅……等等，这些情绪就适宜使用中等速度来表现。
同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进展演奏〔演唱〕，就会有不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。如圣·桑的?动物狂欢节?中的许多音乐形象就是他将别人的音乐作品主题进展速度上〔也有在音色上、音区上、节拍上、节奏上、调式上、与声及配器等方面〕的变化，从而产生了新的音乐主题，形成了与原作截然不同的音乐形象。
试想，如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏，那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉，或是忧郁、悲伤；同样，如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏，那么它就不再悲哀，而是变得跳跃、欢快，与原来的情绪截然相反。
所以，我们无论在演奏〔唱〕任何音乐作品时，都要仔细看清楚乐曲的速度要求，不但要注意根本速度，还要注意变化的速度，切不可掉以轻心，将音乐的速度随意改变，而引起音乐形象与情绪的扭曲。尊重作者真实的创作意图是我们进展音乐演绎的根本依据，只有按照作品的要求进展演奏〔唱〕，才能获得良好的演出效果。
第四节 力度在音乐中的表现作用
简单地说，力度就是指“用力的程度〞。我们常说的强弱，就是指力度。
在讲力度的表现作用之前，首先，我们很有必要澄清两个不同的概念：力度并不是音量！虽然在很多时候力度大会造成音量增大，但音量的增大并不指依靠力度的增加，音量的增大主要是靠共振，如我们将音箱的音量旋钮调动，就会引起音量的变化，这时如果测量音箱的纸盆的共振，就会发现随着音量的增大，纸盆的共振面积也在不断增大；反之亦然。
我们再来做个实验，将调音用的音叉敲击一下，它会发出一个音，但音量并不大，这时你将音叉的底部紧贴在桌子上，就会发现它的音量增大了，而你并没有改变敲击的力度！
力度是由振幅决定的，不同的振幅决定力度的大小，即音的强弱。但要注意，强与弱必须要有两个以上的音产生比照才能知道它们之间的强弱关系。单个的音是无所谓强、无所谓弱的。
在音乐中，力度是音乐表现的重要手段力度在音乐中表达在以下几个方面：
　　一、节拍中的力度。即每一种节拍中的根本强弱规律，我们在演奏、演唱时一定要遵循节拍中的强弱规律，而不能随意改动。试想如果将二拍子的乐曲唱成三拍子的强弱规律，那就会引起混乱。
二、节奏中的力度。即在每一拍〔或每两拍、三拍〕中的节奏类型所产生的不同的强弱规律。如一拍两音、一拍三音、附点节奏、切分节奏、三连音……等等。
三、旋律中隐含的力度。一般来说，音调向上〔上行〕会产生激昂、高涨的情绪，随之带来力度的渐强变化；音调向下〔下行〕会产生消沉、消极的情绪，随之带来力度的渐弱的变化。我们要了解这种旋律进展中的特点，并在音乐的演奏、演唱中遵循这种规律，才能够有良好的乐感表现。
　　旋律中的乐句也隐含着力度的变化，一般来说，乐句常用的力度变化的形式是先渐强－然后渐弱，形成橄榄形。但也有先强后弱的、先弱后强的、先渐弱－然后渐强的……这种变化一般都与乐句的节奏、节拍构造相一致的。所以在演奏、演唱之前要仔细分析乐谱中的构造，找出其中隐含的力度规律。
四、作品中所标记出的力度。这是作曲家为了表现特有的目的，有意识地对音乐布局安排的力度方面的变化。那么我们在演奏、演唱时就要遵从作曲家的意图，尽量按照作品的要求进展演奏、演唱。
五、歌词中隐含的力度。这仅限于歌曲之中，就如同人们说话时有重点词语一样，歌词中也有需要强调的重点词，它一般为实词〔名词、动词、形容词等〕，要着意强调出来，在演唱中就要加重语气。而虚词〔助词、语气词等〕在句子中处于次要地位，就不要用过大的力度，而要有意地弱化处理。　总之，力度是表现音乐中不可或缺的重要方面，只要抓住力度的变化规律，就能够很好地表现音乐，从而塑造出准确的音乐形象。
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