建筑大师弗兰克劳埃德赖特.doc

大师虽然已经远去，但他们留下的不仅仅是经典，无论是建筑还是其他，他们的设计已经远远超越了艺术本身，成为人类的永恒思想瑰宝。
　　大师虽然已经远去，但他们留下的不仅仅是经典，无论是建筑还是其他，他们的设计已经远远超越了艺术本身，成为人类的永恒思想瑰宝。
　　他们的作品早已经成为无价之宝，而那些仿制品高昂的价格也会让普通人望而却步。当我们在这里谈及奢华，没有他们的身影总感觉如此的单薄和没有底气。让我们一个个来了解这些大师的生平吧。

　　建筑大师赖特

　　“美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物，是利用最好的技术完成的艺术品。”
——弗兰克•劳埃德•赖特
　　建筑大师赖特的奇思妙想造就出了无数令人惊叹的建筑佳作，其设计理念是对20世纪建筑和艺术的革新。作为举世公认的建筑大师，尽管赖特已辞世将近半个世纪，但他在建筑设计领域的影响力迄今犹存，许多作品都是现代建筑师们争相模仿的不朽之作，不少革新派的建筑作品也都打上了深深的赖特烙印。
　　赖特（Frank Lloyd Wright）1867年6月8日，在威斯康星州的Richland Center出生；1959年4月9日，在亚利桑那州的Phoenix死去，享年91岁。他的父亲William Cary Wright是一个音乐家、传教士；他的母亲Anna Lloyd Jones来自一个位于威斯康星州的Spring Green附近的威尔士家庭，是一个老师；赖特有两个妹妹，Jane（生于1869年）和Maginel（生于1877年）。
　　早年，他们一家人过一种游牧式的生活，在1878年来到Madison之前，他们曾经在Rhode Island、Iowa、和Massachusetts住过。从11岁开始，赖特在Madison待了九年，他总是和他的叔叔James Lloyd Jones一起在Taliesin hill附近的农场里度过夏天。其时，他的父亲在Unitarian教堂里当牧师。这段早年在威斯康星州农村的生活经历对赖特的影响非常深刻1885年他的父母离婚了，那之后赖特再也没有见过他的父亲。为了支持这个家庭，赖特开始为Allan Conover工作，此人是威斯康星州立大学工程学院的院长。在威斯康星州立大学，赖特花了两个学期的时间学习土木工程，同时他还为建筑师Joseph Lyman Silsbee画图、监督Unity小教堂的施工。
　　在芝加哥的日子：1887年赖特离开Madison，到芝加哥和Silsbee一起工作和几个月。在1888年，为自己在Adler和Sullivan的事务所赢得一分画图的工作，并在Louis Sullivan手下工作了六年。Sullivan是少数对赖特有影响的人之一。Sullivan提出过一个著名的理论：“形式跟随功能”（或者说是“功能决定形式”），这个理论是来源于他完全基于自然的装修设计观念。后来，赖特对这个理论进行了修正，成为：“功能和形式是一体的”。Sullivan确信真正的美国式建筑应该是具有美国特色的，而不是通常人为的传统欧式建筑。这个理念最终由赖特实现了。Sullivan和赖特的合作在1893年结束了，因为当时Sullivan发现赖特私自接受了一个名为Bootleg的设计工作，这违背了当时两个人之间的协定。许多年之后，他们才重新建立了友谊。赖特总是说Sullivan就像是他的“Lieber Meister”。22岁那年，赖特与Catherine Tobin结婚，并在芝加哥的郊区Oak Park定居下来。1893年，赖特离开Sullivan的事务所之后，在芝加哥建立了自己的建筑实验室；很快他在Oak Park的家中设立了一个工作室，并把实验室也搬到家中。
　　（1）草原式风格和有机建筑
　　赖特设计的建筑作品，类型最多的是别墅和小住宅。从19世纪末到20世纪初的10年中，赖特先后在威斯康星州、伊利诺州和密执安州等地，设计了为数众多的小住宅和别墅。这些住宅大多属中产阶级所有，因此基本都在郊外，用地宽阔、环境优美，材料大多使用传统的砖、木头和石头。

　　建在伊利诺斯州福利斯河边的威利茨私人住宅，是赖特的第一个杰作。威利茨私人住宅建于1893年，是赖特为他的第一个客户William Winslow设计的，表明赖特喜欢用一种奇特的比例来表现建筑。赖特相信，建筑应该在人类和他所处的环境之间建立某种联系。一些学者认为这是他设计的第一所“成熟和独特”的建筑。
　　 威利茨私人住宅实际上代表了赖特这一时期著名的建筑设计类型，亦即草原式住宅（Prairie House），同时也是赖特首次尝试采用这种方法设计一种全新的、本土化的美国式建筑。
　　也就是在这一时期，赖特与一些同样采用这种设计方式的芝加哥建筑师，一起组成了草原学派（Prairie School）。虽然赖特本人并不喜欢被贴上“草原学派”这样的标签，但他实际上已经成为了这个学派的领导人。
　　在这段时期内，赖特的主要建筑作品包括威利茨私人住宅、马丁私人住宅、罗宾私人住宅，以及位于纽约州Buffalo的Larkin Building，位于伊利诺斯州Oak Park的Unity Temple。

　　■威利茨私人住宅（William Winslow House, 1901）
　　威利茨私人住宅位于伊利诺斯州Highland Park，建于1901年，是第一幢包含“草原式风格”全部元素在内的建筑。赖特相信，“建筑物内部的空间比它的围墙更为重要”，因此在这幢住宅的设计上，赖特“打开了盒子”。带有斜脊的延展的屋顶，使得整幢房屋看上去与地面十分贴近。宽阔的屋檐和低矮的围墙从整体建筑物延伸出来，环绕着建筑物拐角的带形窗使之形成了抽象的几何图案。位于房屋中心位置的巨大的壁炉给整个建筑带来了一种厚重感。赖特希望通过“毁掉盒子”和创造开放的空间感，在周围的自然环境和居住的人之间形成一种天然的屏障，同时也不失与大自然进行恰如其分的接触的感觉。

　　■马丁私人住宅（Darwin D.Martin House，1904年）
　　 位于纽约州Buffalo的马丁私人住宅，也是赖特这一时期的主要作品。马丁私人住宅是赖特设计的三幢最大的私人住宅之一，其规格要比普通的房屋大，而且还采用了开放式的设计。赖特建筑作品设计的完整性，在马丁私人住宅上得到了充分的体现，无论是在整体规划还是细节设计方面，都达到了浑然一体的境界。这也是赖特所倡导的“有机建筑”的特征。

　　■罗宾私人住宅（Robie House，1906年）
　　 这幢位于伊利诺斯州芝加哥的罗宾私人住宅，被业界看作是“草原式风格”最杰出的代表作。隐蔽的悬臂式钢梁创造出长而连贯的空间，从窗户一直延伸到门廊和阳台上，使墙壁看上去仿佛消失了一样。赖特根据周围的环境对房间布局进行了调整。卧室和饭厅的所有墙壁都被设计成像围拢的屏风，这样房间就缩小成了整幢建筑里的两个盒子。富有艺术感的精致的玻璃门窗（整幢建筑一共有174扇门窗）将卧室和饭厅的外墙变成了有图案的玻璃屏风，从而营造出了别具一格的优雅和透明感。
　　（2）辉煌与创伤并存的10年
　　正当赖特走到自己职业生涯高峰期的时候，1909年他离开了在Oak Park的家和工作室，同一个客户的妻子Mamah Cheney一起“私奔”到欧洲。在欧洲期间，赖特写了两本介绍他作品的书，并先后由Ernst Wasmuth出版发行，这两本书分别是《Ausgefürhte Bauten and Entwürfe》（1910年出版），以及《Ausgefürte Bauten》（1911年出版）。这两本书的出版，为赖特的作品赢得了国际声誉，并开始影响到了别的建筑师。
　　1911年，赖特回到他的老家威斯康星州的Taliesin，在威斯康星州斯普林格林为自己建造了一处居住和工作总部，并将其命名为“塔里埃森”（Taliesin）。

　　接下来，赖特很快就在芝加哥获得了设计一座名为Midway Gardens的大型娱乐中心的机会。1913年，赖特为东京设计了帝国大饭店（Imperial Hotel），并在设计Imperial Hotel期间，遇到了后来成为他妻子的女雕塑家Miriam Noel，但两人后来在1927年离婚。1914年，当赖特在芝加哥继续设计Midway Gardens娱乐中心的时候，一个神经病人放火烧了赖特在Taliesin的住处，Mamah Cheney和她的两个孩子，以及其他4人死于这场火灾。虽然遭受到了如此沉重的打击，但赖特还是很快地振作了起来，并重建了在Taliesin的家。
　　Imperial Hotel以抗震设计而闻名于世，这座酒店是1923年Kanto大地震中少数幸存下来建筑之一，而这场地震几乎把整个东京都给毁了。不过，这座酒店最终还是毁于1968年，但酒店的入口门厅被保存了下来，后来被改建成为建筑公园。

　　从1928年起，赖特开始把主要的精力投入到写作和演讲中，从而也有越来越多的民众开始认识他。赖特在1932年自己65岁的时候，发表了《我的自传》（An Autobiography）和《消失的城市》（The Disappearing City）两本著作，这两本书曾经广泛地对几代建筑师产生影响。
　　■首幢Usonian风格的Jacobsl私人住宅
　　1927年的时候，赖特应邀设计Arizona Biltmore，1927年后赖特和几个绘图员在Chandler附近构建了一个临时的沙漠营地，这个营地被赖特命名为“Ocatilla”。1934 年，正当赖特和Taliesin设计团队在亚利桑那州，为Broadacre城进行城市规划的时候，赖特开始被一些人看作是一个即将被时代抛弃的建筑大师。然而，赖特却用他那具有爆发力的创作能力，向人们证明了这样的论断是错误的。在1936年，赖特先后完成了几个重要的建筑设计，而且这些作品都非常的出色，其中包括在Racine的Johnson Wax Administration Building，宾西法尼亚洲乡村里的流水别墅，以及不贵但功能很好的Jacobsl私人住宅——这也是第一幢被赖特称之为“Usonian风格”的建筑。
　　二次世界大战期间，这些作品为赖特赢来了广泛的社会赞誉，以及潮水般的设计任务。美国作家Robert Twombly在他1973年为赖特写的自传中写道：“在他近20年的低潮期后，他旺盛的创作欲望就如同美国艺术复苏那样充满了戏剧性，这尤其是因为赖特这时候已经是70岁高龄的老人而更加令人印象深刻。”
　　1939年春，赖特在应邀到英国讲学期间，被授予英国皇家建筑师协会荣誉会员，从而承认了这位土生土长的，从来没有受到过正统建筑教育的建筑师。1941年赖特荣获英国皇家建筑师协会金牌奖，随后在1949年又获得了美国建筑师协会的奖章。

　　■流水别墅（Falling Water，1937）
　　位于宾夕法尼亚州乡村的“流水别墅”（Falling Water），是赖特最为人们称道的作品，被誉为是“二十世纪的艺术杰作”。这是一幢令人惊叹的建筑，在瀑布之上赖特实现了“方山之宅”的梦想。巨大的混凝土挑台从山壁向前伸出，横向阳台板上下穿插错叠，如岩石般生长在溪流之上，与垂直方向拔地而起、就地取材的毛石墙面烟囱取得平衡。四周的树木在建筑的交错处穿插延伸，溪流形成的瀑布沿平台的下部欢快迭落，达到了自然与建筑浑然一体互相映衬的效果。水平伸展的地坪、便道、车道、阳台及棚架沿着各自的伸展轴向，越过山谷向周围凸伸这些水平的推力以一种诡异的空间秩序紧密地集结在一起，整个建筑看上去就像是从地里生长出来一样，但它更像是盘旋在大地之上。赖特大胆而巧妙的构思使之成为无与伦比的世界上最著名的现代建筑。

　　 现在离1937年流水别墅的建成已经过去了60多年，流水别墅作为世界现代建筑大师赖特的不朽之作，几乎赢得了一个建筑所能赢得的所有荣誉和赞美，并早就已经广为人知。正如别墅的主人考夫曼先生在将其捐献给国家作为公共财产时所说的那样，流水别墅构成了人类所希望的与自然结合，对等和融合的形象，作为不朽的艺术品，它是全人类的财富。

　　■西塔里埃森（Taliesin West,1938）
　　西塔里埃森是在1938年，赖特和Taliesin设计团队在亚利桑那州Scottsdale的McDowell山脚下，修建起来的一处冬季使用的住所。西塔里埃森的建筑方式很特别，先用当地的石块和水泥筑成厚重的矮墙和墩子，上面用木料和帆布遮盖。需要通风的时候，帆布板可以打开或移走。粗砺的乱石墙、未经油饰的木料和白色的帆布板错综复杂地交织在一起，有的地方像石头堆砌的地堡，有些地方像临时搭设的帐篷。在内部，有些角落如洞天府地，有些地方宽敞明亮，与沙漠荒野连通一气。这是一组不拘形式、充满野趣的建筑群。它同当地的自然景观浑然一体，仿佛在沙漠里生长的植物，质朴而充满了生命力，充分体现了赖特超卓的想象力。
　　按赖特自己的话说：“西塔里埃森是一个对世界的展望。”这是一个对沙漠建筑体系的大胆尝试。在随后的20年中，西塔里埃森一直是赖特的建筑实验室。赖特在那里尝试他设计的最新建筑方案、结构方案和建筑的细部做法。西塔里埃森作为赖特多年来的冬日营地，他和他的设计团队设计并建造了他们自己的家、商店、学校和工作室，所有这些都反映出生动的沙漠生活的特色。
　　（3）赖特的晚年生涯
　　赖特职业生涯中的最后10年，是他一生中无比辉煌的10年。在此期间，赖特不但获得了大量的荣誉、头衔、奖章和荣耀，而且一些关于赖特作品的国际性展览也相继举行，如1951年在佛罗伦萨Palazzo Strozzi开幕的“六十年的建筑生涯”等1954年，赖特出版了《自然建筑》（The Natural House）一书，讨论了Usonian风格的建筑，并在书中提出了一种新的概念——“Usonian Automatic”。1955年，威斯康星州立大学授予赖特Fine Arts专业名誉博士学位。同年赖特在纽约Plaza酒店的一个房间里，为纽约古根海姆现代艺术博物馆设计了最终方案。赖特是在1943年接受古根海姆现代艺术博物馆设计任务的，他用黑色和红色的漆、陶红色的厚地毯把这个设计房间重新装饰，并将之称为“东塔里埃森”（Taliesin East）。

　　1956年，芝加哥市长Richard Daley把10月17日命名为“芝加哥赖特日”，以此来纪念赖特在建筑领域所取得的伟大成就。同年赖特写了一本名为《The Story of the Tower》的书，纪念俄克拉玛州The Price Tower in Bartlesville的建设。也是在这一年，古根海姆艺术博物馆开始破土动工。
　　 赖特在自己90岁的时候，写了另一本名为《A Testament》的书，为自己的作品和艺术成就作了最后的总结。1958年赖特已经90多岁了，但他还是接到了31项全新的设计任务，而这时候堆在他桌子上的项目总数已达到令人惊讶的166个。在1958年，赖特还写了《The Living City》一书，同时还监督古根海姆博物馆的建设。但这个博物馆直到他逝世后才建成，他在1959年为亚利桑那州立大学设计的大礼堂也是在他逝世后才完工的。

　　■古根海姆现代艺术博物馆（the Guggenheim Museum，1959）
　　1959年10月21日，纽约古根海姆现代艺术博物馆正式开馆，但在此前6个月赖特就已经与世长辞了。古根海姆博物馆被誉为是赖特的代表作之一，公众现在能够在里面欣赏到古根海姆家族收藏的保罗•克利、马克•夏加尔、瓦西里•康定斯基、皮特•蒙德里安等人创作的20世纪艺术杰作。不过，这些大师们的作品与摆放它们的建筑物相比，却显得有些黯然失色。博物馆的主体建筑呈多层圆锥体，参观者先从顶层开始参观，然后顺着围绕中心楼梯的螺旋阶梯往下走。绘画作品挂在离墙有段距离的金属杆上，形成一种动感。这幢建筑坐落在纽约东区北部凝重的楼宇之中，其独特的现代风格给人一种傲然兀立的感觉。
　　1959 年4月9日，91岁的赖特在亚利桑那医院与世长辞，结束了他漫长而又辉煌的一生。赖特一生从事了近70年的建筑活动，共完成了1141件建筑作品的设计，其中建成的多达532件，并出版了十几种著作和论文集。在这些设计作品和著作中，有近三分之一是在最后10年完成的。
　　赖特的影响十分深远，早年影响过欧洲，今天仍鼓舞着世界各地的建筑师们。在当代的建筑潮流中，赖特并没有受到过多的攻击，原因主要是他有着正确的预见性，例如对城市集中的批评，对摩天大厦的综合使用和造型探究，并消除了专家与公众之间的鸿沟，强调使用恰当的材料，尤其是对文化、环境的深刻理解和尊重。