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AE影视后期基础教程(项目)
第三章 视频处理
第3模块Adobe After Effects 视频后期处理
前言
随着时代的发展，影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视后期处理是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向PC平台上转移，原先身价不菲的专业软件也逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域，许多相关行业的从业人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作属于自己的影视节目。
项目一：展开的卷轴
3.3.1.1学习目标：
1、 了解After Effects合成软件的发展、特点与功能；
2、 了解视频相关基础知识和基本概念；
3、 熟悉After Effects合成软件的窗口界面；
4、 掌握后期合成的基础流程与操作方法。
3.3.1.2项目描述：
2008年，在北京奥运会开幕式上，美轮美奂的场景让无数人为之倾倒。今天，我们就来学习如何利用After Effects后期合成软件制作其中的一部分——《展开的卷轴》。

3.3.1.3项目分析：
1、 卷轴动画效果实现：左右轴由中间向两侧缓缓移动（关键帧的运用）；
2、 卷轴画面的展开动画，与左右轴保持同步运动（遮罩的运用）；
3、 左右轴自身的转动（CC Cylinder特效的使用）。
3.3.1.4知识与技能准备：
1、影视后期合成简介：
所谓影视后期合成，就是利用实际拍摄所得到的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后将镜头剪辑到一起形成一个完整的影片，并制作音效和添加声音。
所谓的特技镜头，是指那些通过设备直接拍摄不到的镜头。通常情况下，有两种镜头无法通过实际拍摄得到：一是拍摄的对象或者环境在现实生活中不存在，或者即使存在也拍摄不到，例如恐龙、怪物等；另一种是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个画面中，例如主角人物站立在熔岩中的石头上等。
对于电视节目而言，画面本身就是由很多没有联系的物体组合而成，显然不是通过实地拍摄，而只能通过合成得到，例如广告、栏目包装、MTV等。这时合成的要求不是真实感，而是纯粹的审美和形式感，但从合成的技术手段来说与仿真的合成没有太大的区别，这就是影视后期制作的意义。
目前市场上有多种后期合成软件，我们按照其工作方式的不同，可以简单的把这些软件分为两类：面向流程和面向层。
面向流程的软件把合成画面所需要的每个步骤作为单元进行使用，每一个步骤都接受一个或者几个输入画面并进行处理，然后产生一个输出画面。通过把若干步骤连接起来形成一个流程，这样使原始素材经过种种处理得到最终合成结果。这类软件包括Maya Fusion、Media lllusion，以及Shake和Chalice等。
面向层的软件把合成画面划分为若干层次，每个层次一般都对应一段原始素材。通过对每一层的操作，例如添加动画、抠像、添加特效等，使画面满足合成的需要，最后把所有层次按一定的顺序叠加在一起就可以得到最终的效果。使用这种方式的软件包括Inferno/Flint/Effect系列软件，以及本书中所要介绍的After Effects等。
2、After Efftects基本介绍
Adobe After Effects 适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。新版本的After Effects带来了前所未有的卓越功能。在影像合成、动画、视觉效果、非线性编辑、设计动画样稿、多媒体和网页动画方面都有其发挥余地。属于层类型后期软件。目前，其最新版本为Adobe After Effects CS4。本书我们主要以Adobe After Effects CS3为创作环境，以后不再赘述。
目前，After Effects的主要功能有如下几点：
l 高质量的视频
　　After Effects支持从4*4到30000*30000像素分辨率，包括高清晰度电视（HDTV）。
l 多层剪辑
　　无限层电影和静态画面的成熟合成技术，使After Effects可以实现电影和静态画面无缝的合成。
l 高效的关键帧编辑
　　After Effects中，关键帧支持具有所有层属性的动画，After Effects可以自动处理关键帧之间的变化。
l 无与伦比的准确性
　　After Ecffects可以精确到一个象素点的千分之六，可以准确地定位动画。
l 强大的路径功能
　　就像在纸上画草图一样，使用Motion Sketch可以轻松绘制动画路径，或者加入动画模糊。
l 强大的特技控制
　　After Effects使用多达85种的软插件修饰增强图象效果和动画控制。
l 同其他Adobe软件的无缝结合
　　After Effects在导入Photoshop和IIIustrator文件时，保留层信息。
l 高效的渲染效果
After Effects可以执行一个合成在不同尺寸大小上的多种渲染，或者执行一组任何数量的不同合成的渲染。
3、After Effects主要界面组成

图3.3.11
4、 相关视频基础知识介绍：
4．1视频制式
根据电视信号编码的不同，形成了不同的电视制式。所谓电视制式是指一个国家的电视系统所采用的特定制度和技术标准。全球所用的电视制式包括3种，世界上大部分国家采用PAL制式（包括欧洲一些国家、非洲、澳洲和中国），这种制式采用25fps帧速率；美国、日本、加拿大等国家采用的是由美国国家电视标准委员会制定的NTSC制式，这种制式采用30fps帧速率；另一种制式SECAM主要用于法国以及东欧一些国家。
PAL制式彩色电视机也被称为逐行倒相制式，它克服了NTSC制式对于色度副载波相位的敏感性，把两个色差信号变为U、V信号，带宽均为1.3MHz。在发送端把副载波色度信号V进行逐行倒相，在接收端再把极性复原，并利用延迟线使用相位误差引起的色调变化在相邻行之间互相补充。
NTSC制式是把被传送的色彩图像分解为红、绿、蓝3种基色信号，然后变化成亮度信号和两个色差信号，以便于与黑白电视兼容，根据大面积着色原理，把两个色差信号对副载波进行正交平衡调幅后再进行频谱交错，最后加入到亮度信号中一起传送。
SECAM制式是顺序传送彩色与存储制式，它的亮度信号每行都传送，利用延迟线把上一行的色差信号作为未传送行色差信号，它把两个色彩信号分别对两个副载波调频，也克服了相位的敏感性。
4．2电视扫描方式
现阶段，电视的扫描方式分为两种：一种是逐行扫描，另一种是隔行扫描。不同的扫描方式所需要的作品的某些属性也是不同的，例如场的优先等，因此在这里简介电视的两种扫描方式。
4.2.1．逐行扫描
所谓扫描是指顺序地分解像素和综合像素的过程。逐行扫描的规律为从左到右、从上到下进行扫描，扫描完一幅后扫描第二幅，如此循环。当扫描速度足够快时，使换幅频率既高于动态景物运动连续感所需的换幅频率，又高于临界闪烁频率，则接收到的是既有连续感又无闪烁的动态图像。由于它的扫描过程是逐行进行的，因此被称为逐行扫描。
4.2.2．隔行扫描
如果按照扫描原理进行逐行扫描，则需要相当大的图像信号宽带来传送电信号，这在技术上有限制，而且成本高，解决的方法就是采用隔行扫描
电视采用隔行扫描是为了减小带宽。隔行扫描的原理是将一帧画面分为两场扫描，即将扫描线分为两组进行交叉扫描。电子束先扫描一帧的所有奇数行，构成奇数行光栅，称为奇数场；然后再扫描同一帧的所有偶数行，构成偶数行光栅，称为偶数行。两场光栅在重现图像上精确镶嵌，构成一帧画面。这样图像带宽可以减小一半。由于整体画面的重现频率为50Hz，所以在一定距离上观察整体画面没有闪烁感。隔行扫描的优点是可以在保证图像清晰度无太大下降和画面无大面积闪烁的前提下，将图像信号带宽减小一半。
4．3相关概念
在视频的编辑过程中，有一些专业术语需要掌握，它们有着各自的含义，为此本节将利用一定的篇幅介绍这些术语，包括场、图、帧速率、像素比等。
4.3.1．场
场是影视软件中经常出现的一个概念，凡是影片最终在电视上播放都会涉及到这一术语。人们在显示器上看到的影像是逐行扫描显示的结果，而电视因为存在信号带宽的问题，通常都是以隔行扫描的方式显示。电视上的画面是由两条叠加的扫描折线组成的。所以，电视显示出的图像是由两个场组成，每一帧被分为两个图像区域，即两个场。
4.3.2．帧速率
Frame Rate称为帧速率，是影片在播放时每秒钟扫描的帧数。例如，PAL制式电视系统的帧速率为25fps，即每秒钟连续播放25帧画面。在三维软件中进行动画制作时就需要注意影片的帧速率，在AE中如果导入素材与项目的帧速率不同，则会导致素材的时间长度发生变化。
4.3.3．像素比
所谓像素比是指像素的长宽比。对于电视而言，不同制式的像素比是不一样的，在显示器上播放的像素比是1:1，而在电视上以PAL制式为例，像素比为1:1.07，这样才能保证良好的画面效果。
3.3.1.5方案实施：
任务一：导入素材
[操作步骤]
1、 打开AE，单击Composition菜单——“New Composition”命令，新建Composition（合成），并设置参数如下图所示：

图3.3.1.2
2、 单击File菜单——“Import”——“File…”命令，在弹出的对话框中，选择要导入的素材图片将其导入项目窗口如下图所示：

图3.3.1.3
任务二：制作卷轴自身转动效果
[操作步骤]
1、 将导入的素材bj.jpg拖放到时间线面板，如下图所示：

图3.3.1.4
2、 选择时间线面板“bj.jpg”图层，按下CTRL+D组合键，对图层进行复制，并在复制的图层上按下回车键，修改图层名字为“右轴”。如下图所示：

图3.3.1.5
3、 在“右轴”图层上单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单中选择“Effect——Perspective——CC Cylinder”命令，为图层对象添加特效，并在“特效控制”面板中调整相关参数如下图所示：
图3.3.1.6
4、 在特效控制面板中，展开“Rotation”项，打开“Rotation Y”前面的关键帧记录按钮。在时间线面板第0秒处将Rotation Y的值设置为0 x 0。在第4秒处将Rotation Y的值设置为-2 x 0。如下图所示：

图3.3.1.7 图3.3.1.8
5、 参考第3步为右轴图层添加特效“Effect——Perspective——Drop Shadow”，并设置参数如下图，完成右轴制作：
图3.3.1.9
6、 复制右轴图层，并重命名为“左轴”，在其特效控制面板中修改参数如下图所示：
图3.3.1.10
任务三：卷轴向两侧移动效果
[操作步骤]
1、 同时选中在“左轴”与“右轴”图层，按下P键，调整两轴位置，此时时间线窗口与合成预览窗口效果如下图所示：
图3.3.1.11
图3.3.1.12
2、 将时间线指针移动到第0秒处，分别打开左轴、右轴图层的位置关键帧记录按钮，设置初始关键帧。调整时间线指针移到到第4秒处，将左轴、右轴移动到如图所示位置。

图3.3.1.13
合成预览窗口效果如下：

图3.3.1.14
任务四：卷轴图片的运动效果
[操作步骤]
1、 选中“bj.jpg”图层，在图层上面单击鼠标右键，在弹出的菜单中选择“Mask——New Mask”命令。效果如下图所示：
图3.3.1.15
图中黄色线框即为bj.jpg图层添加的矩形遮罩。（被遮罩部分为显示内容）
2、 按下“M”键，展开遮罩参数设置。打开“Mask Path”前面的关键帧记录按钮，设置关键帧。如图：

图3.3.1.16
3、 移动时间线指针到第0秒处，调整遮罩形状如图所示：

图3.3.1.17
4、 按下数字键盘“0”对效果进行预览。
任务五：影片的导出与设置
[操作步骤]
1、 单击“Composition”菜单，选择“Make Movie…”命令，将“卷轴”合成添加到Render Queue窗口中。

图3.3.1.18
2、 单击“Lossless”链接，打开“Output Module Settings”窗口，对输出模式进行设置。这里我们按照默认设置进行。
3、 单击“卷轴.avi”链接，打开“Output Movie To”窗口，对保存位置与文件名进行设置。
4、 单击“Render”按钮，对影片进行渲染输出。下图是影片最终效果的截图：

图3.3.1.19
3.3.1.6项目效果总结：
通过本项目的学习，我们对Adobe After Effects CS3影视后期合成软件有了一个基本的认识。并了解了部分视频处理方面的基础知识和基本概念。同时，希望通过本项目的制作过程，希望大家对后期合成的制作流程有所了解，并掌握AE的一些基础操作技能，如素材的导入、图层的操作、关键帧动画的制作以及遮罩的运用等等。
3.3.1.7课业：
利用本节课所学知识进行“花纹生长”动画制作。
制作提示：1、花纹素材的处理与导入；
2、遮罩的添加与遮罩动画的使用；
3、图层的复制

项目二：老电影
3.3.2.1学习目标：
1、 掌握AE外挂插件DE AgedFilm的安装与使用方法；
2、 掌握使用Hue/Saturation、Curves调色的技巧与操作方法；
3.3.2.2项目描述
色彩作为一种反映客观世界的符号，不仅向人们传达着某种资讯和情绪，而且可以用来隐喻某种观念。不同的色彩让人产生不同的联想。比如红色象征热情、性感、权威、自信，是个能量充沛的色彩--全然的自我、全然的自信、全然的要别人注意你等。因此，色彩的调整在后期制作中显得特别重要。选择什么样的色彩来表现或者传递信息时，我们都需要进行色彩的调整，以期达到一种和谐统一的效果，同时，在本项目实施过程中，我们还将接触到一些特殊功能的外挂插件，它们操作简单、功能强大，往往能够让我们的制作速度和质量更上一层楼。今天，我们就来学习一下其中的一款：DE AgedFilm。这是一款用来制作胶片效果的插件，利用它配合AE内置的调色插件，我们可以轻松制作出老电影效果。

图3.3.2.1
3.3.2.3项目分析
1、 如何安装DE AgedFilm外挂插件；
2、 利用Ae的调色插件将素材视频调出老电影的暗黄色调；
3、 利用外挂插件实现老电影中噪点、闪烁、刮擦痕迹等效果设置。
3.3.2.4知识与技能准备
1、 外挂插件的安装：
AE的插件有两种形式，一种是以.AEX为后缀名的插件，一种是以可执行程序的可安装插件。如果是.AEX为后缀名的插件我们可以直接把这个插件复制到AE安装目录下的Suport/ in里面就可以了。如果是可执行程序，那么在安装过程中，我们将插件的安装路径修改为这个路径就可以了。后面在项目实施过程中，我们将通过DE AgedFilm插件的安装来具体说明。
2、 调色基础知识：
随着计算机运算能力的不断提高，调色在后期制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。下面简单介绍运用AE调色的技巧。
2.1根据画面明暗调整

图3.3.2.2
如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因．通过对 curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft　Light，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。
2.2、 根据色彩成分调整

图3.3.2.3
色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。
这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有也是在胶转磁的时候出现)。
2.3根据主题色调调整
主题色的调整AE的调色工具很多，并不局限于单独使用某一个特效，往往可以组合应用。至于具体偏色，蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题内容来定。比如蓝色调，通常这个色调用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关系．而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时，其他中间色都跟不上，看起来就很假，这时候，将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色彩的敏感比其他都来得强烈，所以调色的中心就在于色彩的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在Hue/saturation里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细腻。
此外还可以利用固态层的叠加做统一色调的调整。如建立一个带颜色的soild层，置于图层的上面，让其与下面的图层做Color叠加，定好大的色调，然后再复制下面的图层置顶，并调节该图层的opacity值。这种方法也能达到意想不到的效果而且速度比较快，几乎不用滤镜就能实现。
2.4处理好主题色与补色的关系
比如室内景，一般情况下主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感，营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用，会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对不能自己凸现出来。
3.3.2.5方案实施
任务一：DE AgedFilm插件的安装
[操作步骤]
1、 打开提供的素材文件，在“AE插件_老电影”文件夹中找到AgedFilm.aex文件，并复制。
2、 在AE安装目录下找到plugins子目录，将AgedFilm.aex粘贴进来。

图3.3.2.4
注意：插件安装完成后，必须重新启动AE，才能找到插件并使用。
任务二：对视频素材调色处理
[操作步骤]
1、 打开AE，新建Composition(合成)，并设置参数如下：

图3.3.2.5
2、 在Project（项目）窗口空白处双击鼠标左键，弹出“Import File”对话框，将视频素材“视频1.avi”导入并拖放到时间线窗口。

图3.3.2.6
3、 在时间线窗口中，选择“视频1”图层，按下S键，打开图层比例缩放选项，调整参数值为200%。

合成窗口效果如图所示：

图3.3.2.7
4、 在“视频1”图层单击鼠标右键，在弹击的快捷菜单中选择“Hue/Saturation”特效。如下图所示：

图3.3.2.8
5、 调整“Hue/Saturation”相关参数如图

图3.3.2.9
视频效果如图所示：

图3.3.2.10
6、 参照第4步，继续为“视频1”图层添加特效“Curves”，并调整曲线形状如图所示：

图3.3.2.11
效果如下图：

图3.3.2.12
任务三：DE AgedFilm插件的使用
[操作步骤]
1、 在“视频1”图层上单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单中选择前面安装的DE AgedFilm插件。

图3.3.2.13
2、 所有参数按照默认设置，效果图如下：

图3.3.2.14
DE AgedFilm主要参数说明：

图3.3.2.15
3、 按下“CTRL+M”，在弹出的对话框中设置要导出视频的格式，并导出。最终效果如图：

图3.3.2.16
3.3.2.6项目总结
色彩调节对于影视后期制作是非常重要的，因为必须保证同一个场景中的镜头相互之间的颜色和亮度相互协调和匹配，或者需要特定的色调来表现，尤其是在影视广告片中最为常见。通过本项目的实施，希望大家了解调色的一般方法和思路。同时对于外挂插件的安装与使用有一个基本的认识。通过外挂插件的应用，我们可以提高我们的工作效率，使做出的效果更加真实。
3.3.2.7课业
利用AE调色功能完成下面图片的色彩调整。

图3.3.2.17

项目三：电视栏目片头制作
3.3.3.1学习目标
1、了解AE片头制作的一般方法；
2、会使用photoshop和3dsmax处理与制作素材；
3、掌握AE调用有关素材的方法和步骤。
3.3.3.2项目描述
《新闻视角》是一档以介绍全球新闻资讯为主要目的的电视栏目，主要通过视频、图片、文字等形式来讲述发生在世界各地的新闻轶事，使人们在获取最新资讯的基础上，开拓视野、增长见识。我们便以这样一个栏目为参照，来制作时间长度在6秒左右的栏目片头。

3.3.3.3项目分析
1、确定栏目整体风格、色彩节奏等；
在《新闻视角》栏目中，色彩主要以蓝色为主，搭配以白色，镜头节奏稍快。
2、脚本设计；
由栏目制片人提供栏目定位方案和栏目宣传方案文本，沟通后确定栏目主元素作为栏目包装的主线，进行脚本设计。
3、素材处理与镜头制作；
根据脚本，对所需要的素材进行调色等处理，使其与栏目主题色相一致，同时制作各个分镜头。
4、 进行后期合成，完成片头制作。
3.3.3.4知识与技能准备
现今片头动画已经成为任何一档影视节目当中不可或缺的点睛之笔，高水平的动画作品蕴藏着丰富的设计思想和很高的审美价值，无论怎样精彩美妙的片头动画作品在创意和制作 上都有着必须遵循的审美要求和设计原则。
诗情画意或是震撼心魄的片头动画作品作为一档精彩节目的前奏曲和引言，所传达的视觉效果直接关系到观众继续欣赏节目的情趣也关系到一档节目的品位和层次。创意——是片头动画的灵魂；意境——是片头动画的生命，然后再通过制作软件的技术支持将动画的设计思想进行还原实现。
1、动画创意阶段
创意阶段应该是在制作整个片头动画时间表里占有很长的时间和更多的精力。创意阶段需要对节目的性质、内容、所要面对的收视群体进行理性的判断和研究,从而确定节目片头动画的设计定位。
动画创意要考虑几个方面的因素：
（1）作品的意境。
对意境的追求是艺术作品的最高表现，有一些动画作品虽然在场景、造型、色彩、环境气氛、动作设计上都很漂亮，但总让人感觉空洞无味缺乏感知上的共鸣和心灵深处的联想，这就是我们所提到的意境。多数情况下动画作品不要过分的去追求表面上花哨、特殊效果的炫耀和场面上的震撼，要沉淀浮躁的心绪把创意思路的重心放在动画作品深层次的意味上和寓意上，这就是为什么我们经常会看到一些虽然没有过多技术含量的表现但是创意精彩意境深邃的优秀动画作品。
（2）浓缩精品。
现今之所以有人愿意投巨资制作十几秒甚至更短的片头动画首先是因为动画作品是技术含量非常高并通过艺术手段高度概括的精品另外就是要求片头动画在很短的时间里浓缩了节目的定位和内容。
（3）设计思想
节目的片头动画的时间很短，但是要在很短的时间里明确节目的类型、风格等特征，所以要避免一些杂乱无章的画面堆砌或是不知所云的视觉元素。
（4）感染力
片头动画是一个节目的门面也是从一开始决定是否能够锁定观众收看节目的杀手锏，动画画面的构成、色彩、素材内容、音乐都是增强感染力和烘托气氛的重要因素。
（5）可视性
没有观众的欣赏，节目就没有存在的意义。一个节目的片头动画一般要反复播放1年左右，动画不仅要折射出节目的属性而且还要具有很强的观赏性，动画一定要有一定的内涵、寓意和深度，这样就会吸引观众反复观赏；百看不厌，时常还会有新的发现和遐想，这样片头动画不仅起到了为节目服务的价值而且还可以有效的提高观众的收视热情。
创意阶段需要考虑整个动画的艺术风格和技术支持，根据节目的创意思想首先确定动画是用图解的表现方式或是用视觉冲击力还是两者相结合方式的表现手法。可以先找到合适的音乐，然后再配合音乐的节奏再进行动画的设计；也可以先创意制作出动画再配以合适的音乐。明确这些以后就可以进行下一步的操作——分镜头脚本的创作。
2、分镜头脚本创作阶段
（1）分镜头脚本的创作相当于动画的效果预览直接关系到未来动画的成败，在这个阶段要明确动画的整体风格、节奏和特殊效果等。
（2）分镜头脚本设计的重要性是因为它蕴涵着动画的核心规律——视听语言艺术，就是说要通过动画影片里的场景气氛、构图、景别、角度、灯光、色彩、运动、音响、剪辑点的位置等来体现出动画作品在针对某个具体节目而反映出独特的视听艺术感觉。
（3）分镜头脚本的创作要尽量深入到细节部分，主要内容包括镜号、景别、视频草图、内容说明、音响、长度，必要时还要有备注说明。
（4）分镜头脚本写得越细致越能够在以后的动画制作上更轻松更能够准确的把握动画所要表现的中心思想和艺术视觉表现同时也可以有效的避免由于分镜头脚本过于粗糙而造成在动画制作过程中频繁返工的恶性循环后果。
3、动画设计阶段
动画是一个经过高度概括的艺术综合体，作为高水平的动画作品，应该蕴藏着丰富的设计思想，它既包含绘画、实用美术、雕塑等造型艺术的精华，也从电影、摄影、文学创造中吸取营养。片头动画的设计阶段要抓住动画的叙事和结构以及动画艺术的精髓和本原。动画设计主要有场景设计、动作设计等。
（1）场景设计
先描绘出场景的结构图、主机位和局部细节同时要考虑各种特殊效果和不同影调之间质感、灯光、雾效等动画元素之间的协调关系。如果动画需要用图解的手法来表现多可以采用散点透视的原则来实现，需要注意的是视觉元素的构成和整体色彩的运用以及基本视觉元素点、线、面的组合使用。如果动画需要用大场面的表现手法，通常采用弧形的地平线设计往往能使场景显得更有张力，因为弧度能使场景看起来更大、力量和气势更集中；另外通过大仰角的透视原理的运用通过镜头的由远至近或通过参照物的运动配合也可以体现出大场景的效果。
场景设计的几种主要表现方式：
l 对称平衡。场景中图象、文字等视觉分量在左右、上下几个方位要基本相等、分布匀称达到安定、平整的效果，呈现出一种安静、平和的美；也可以根据场景重心的变化，重新调整视觉分量在整体上达到动态平衡，使界面状态更富有活力。
l 点、线、面的应用。利用这些基本视觉元素可以点缀、活跃整个界面并使场景富有张力。 在整体形象上，避免形成拘谨的小集团式的图形，要时刻考虑场景的重心，力求整体形象的完美和元素间的重复及有序穿插变换的协调。点、线、面共同构成时，相互之间可以交错、重叠但要避免松散，同时在整个场景里要考虑到呼应和对比关系，要注意形象上的统一。
l 疏密关系。场景内视觉元素太满、太密、太平均是设计的大忌。适当的疏密搭配可以使画面产生节奏感，同时要控制透视关系、对比关系、呼应关系和主次关系，以体现创意内容个性化的格调与品位。
l 虚实运用。视角不同的视频虚实效果的运用，可以使界面富有层次感和空间感，形成一种幻想空间，给人以理性的遐想。设计时要注意空间的透视关系和比例关系才能让人感到现实中不存在的空间富有理念，并产生一种虚幻的浪漫氛围。
l 黄金分割。通常使用的黄金比1：0.618是最和谐的对比关系，运用黄金比可以在整个场景设计时对场景视角的安排以及视觉元素的摆放、运动方式和轨迹都可以起到事半功倍提高效率的作用。
l 打破平衡。打破平衡就是打破常规。在场景局部有时也常常需要打破平衡或对称，避免呆板的感觉，从而产生一种打破常规的美。在不平衡的布局里，使用一种视觉元素同时出现在不同位置，形成视觉上的相互联系，使作品活泼多变。
l 色彩的合理性。色彩要漂亮、引人入胜，但不要大面积的使用高纯度色相，色彩应服务于动画的内容并与场景的气氛相适应。场景配色不要太复杂，尽量控制在2、3种色系以内，避免太乱、太艳。
（2）动作设计
需要熟练掌握动画的运动规律，要充分考虑到物体的物理特性、惯性、重力因素以及曲线轨迹的规律等，同时要体现出视觉元素动作变化的节奏感和韵律感以及运动轨迹分布的呼应关系，在设计运动时要考虑到主次关系，避免杂乱和无序，形式上可以通过方向、大小、形象、曲直、位置之间对比与统一的微妙关系，使界面形成律动的美感和充满张力的视觉感受。
4、动画制作阶段
任何一个好的片头动画都不可能是由一个制作软件从头到尾完成的，通常情况下是几个制作软件不断来回切换相互配合汲取各制作软件的技术特长协调实现的。
有一个值得强调的观念是：制作软件的使用只是实现动画完成的一种手段，所以过分的强调某个功能强大的制作软件而轻视功能看似简单软件的想法是片面的，任何一个制作软件都有它倾向的特长和它功能独特的一面，最主要的是如何应用它的长处；如何对它进行多次技术上的开发来提高动画制作的水平和效率为最终动画完成的效果服务。
5、动画合成阶段
（1）不容忽视的后期合成软件
在现今的动画制作过程中完成效果和制作效率是衡量一切的标准。一些功能强大的三维动画制作软件的强项是三维物体的三维空间的表现，在涉及到影视内容时，由于所要面对的具体对象和要表现动画段落方式的不同，不可能仅仅使用三维软件来完成所有的工作，这就需要后期合成软件的支持和帮助了。
后期合成软件的优势：
l 虽然有一些特殊效果可以在三维动画制作软件里完成，但是通过后期合成软件同样可以实现并且能够极大的提高制作效率。后期合成软件可以对用三维软件制作完成的半成品进行各种变形、调色、抠像、修饰、加入文字动画等处理；还可以对某个具体的视觉元素进行跟踪以达到预想的效果；可以添加其他的视觉元素进行逻辑关系上的调整、叠加、组合、替换；还能够完成画面的绘画、拼接、融合甚至还能够模拟各种自然效果比如烟雾、下雨光影变幻、闪电等均有着三维软件不可比拟的技术手段。
l 众多的第三方插件是后期合成软件的一大特色，随着后期合成软件地位的不断增强，有越来越多的著名软件制造厂商纷纷加入到插件开发的队伍中来，使得后期合成软件的功能越来越强大和越来越完善，对于在过去无法实现或是程序繁杂费劲周折的美妙创意现在可以轻松快速的实现了。
（2）音乐的选择
在片头动画里，音乐的选择和运用十分重要，对于提升动画作品的意境和艺术感觉的升华有着不容回避的功绩。
恰当的片头动画音乐可以大大增强观众对作品理解上共鸣和强烈的感染力，起到了烘托动画作品的目的。
音乐节奏的速度、节拍以及乐曲旋律的起伏、强弱、高低、快慢等方面都要与动画作品的变化相应的和谐统一，达到整个片头动画作品的浑然一体。
3.3.3.5方案实施
任务一：确定栏目整体风格与色彩节奏
根据《新闻视角》栏目的内容与特色，我们选用了蓝色为主色调，搭配以灰白色，给人以沉稳、冷静的感觉，符合新闻类栏目的风格，动画节奏以稍快为主，体现新闻的时效性。
任务二：片头脚本设计
在《新闻视角》片头中，我们使用展开的世界地图做整体背景，背景同时做缓慢由右向左运动。同时，在片头右下角放置一个自转的地球，与背景运动形成呼应。片头前4秒，由图片和视频片段构成的图片由屏幕前方向深处运动，并逐渐消失。后2秒，片头文字“新闻视角”由屏幕上方快速落下，形成视觉冲击，整个片头完成。
任务三：素材处理与制作：
1、使用photoshop处理相关素材
在photoshop中，我们主要对相关图片大小、色调进行调整，使其与整个栏目主色调相配合，大小符合视频要求。具体步骤不再进行说明，大家可参考第2章内容。
2、使用3dsmax进行标题设计
（1）启动3dsmax，使用文字建模工具在前视图中输入“新闻视角”字样。

（2）为文字添加“Bevel”修改器，并设置相关参数，如图所示。

（3）为文字指定材质，并导出场景图片。最终效果图片如下：

任务四：将相关素材导入AE进行后期制作
1、新建时长为6秒的合成，命名为“片头”视频格式为PAL D1/DV；
2、导入相关图片、视频、音乐等素材；
3、在图层面板中，导入背景图片，并进行动画设置，具体运动效果可参照提供样片。
4、导入地球图片，利用CC Sphere特效工具制作转动地球，并调整位置，使其位于屏幕右下角。如图：

5、新建固态层，添加Ramp渐变特效，并修改其图层混合模式为“Add”；
6、新建合成“图片”，时长4秒，并将处理好的图片和视频素材导入其图层面板；
7、分别为各层制作缩放和运动动画，具体效果如图所示：

8、将“图片”合成导入“片头”合成图层面板中；
9、导入标题图片，并设置标题动画，具体效果可参照提供样片