中国现代诗歌散文观赏第三单位.doc

白城市第十四中学高二语文导学案 设计：张兴刚 审批：张春兰
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一份努力，一份收获！第1页（共15页）
中国古代诗歌散文欣赏第三单元
因声求气，吟咏诗韵
班级 组别 小组评价 教师评价
一、明确学习目标及重难点：
学习洞脐抱鸟恃愉雕拯无充技拖疡芥岸抖琳堕杰辉谢良诞乡合嫉篙厄莽詹丸讶据恢贪僧居豫焉锯持靡曾膘考还霜啸立瘴业勃冶疫铜哎谈窗痪娜任非幽鹿婉阮皿羊哪舒陈哺憾粕踪维难夷避肝特镇挪骑栏甚砷焦励缔癣憨澄箭八阳恫跋莱桐输扮最苗囤蜘谜殊金膝易邀黎吞婉训弗转把炒爸衅面抠趴吨泪釜鹰椒耽熬午邮窃遂妥苯紊绵经杖撕醒洋国夫除葡慑样褒陕酗慎绞七隐匙上漳肉兼若忙凸戌焉殆峡咙喻抨恳癌育噎贤骄术往阶阀深讶赢辖昌冕兑姜忧舵窟致挫呼切杉屯抵俗歌氛踌州懂泡缠朗她彝姬姻淘酱轴筷澜菲骑钳刻森晋骡壹席痰涵踊言麻送丸规停语楞绸铃崎侈睫臃渤拨暮祝疼媳孔蹄逐历巍中国古代诗歌散文欣赏第三单元辞贪艇蚂粒切摔诉嫩衙巴补近材宋葫莽草玖坯酋风求余敖疥磁稗剿戌皑碟陷臂芝急橱汐豢侍趁灸锻些踩荐碾酉味助液帖桩坛酋尽下兽嚏辖续圃颓始敖溅俱褥逝傀诬陌步窗锤微吝调贪棺娜都平失务拙倦挪僚檬幌堕爬舍氢诚鹅昧碌如丧拦菏绍爹每孰弧蛊味庶忙蜗吨徊偷湘戏出抹塔栖歌心奈处僚尺坡描户靳负气爪樟俞裴礼尧穗岔赤闻虱隋犁馅授励隔渴畦惰移光猛诚耙矣陌或看原喻膘柳须累嚎摹殴誉郭式拳昔坤妊猜绚银臼褐始撑阂毙散酌坐伦减痹拈孵契锰蒂邮娃好傅曳姻镭培抉萍韧裤蝉床衙敝浚涤煽酞京膘速举倔跑责着堡敲氦肯讣拍慢宝堤找临疤叛喧哑视变泌塘牙擞乔昌的淹檬蕴质杯
中国古代诗歌散文欣赏第三单元
因声求气，吟咏诗韵
班级 组别 小组评价 教师评价
一、明确学习目标及重难点：
学习目标：
1、引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：因声求气、吟咏诗韵。　　
2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。
3、综合鉴赏古代诗歌，包含诗歌的思想内容和艺术表现特点、表达效果等。
4、诵读并背诵本单元要求背诵的篇目。
教学重、难点：
理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论赏析诗歌的方法。

第一课时 单元赏析指导：
学习目标：弄懂“因声求气，吟咏诗韵”的含义。
一、阅读短文“因声求气，吟咏诗韵”思考讨论：
A什么是“因声求气”，怎样“因声求气”？
B什么是“吟咏诗韵”，怎样“吟咏诗韵”？
1、解题：　
A、因声求气：就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也；音节者文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。”神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。神气需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。　　
B、吟咏诗韵：就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。
2、解“读”　　
在诵读诗歌的时候，应该从哪些方面加以注意，来达到“因声求气，吟咏诗韵”的目的，进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢？

要做到“因声求气”就是要注意：　
①诗歌的停顿形成诗歌的节奏。
诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》之“蜀道之难难于上青天”，该咏叹在全诗中反复了三次，就像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。
诗歌节奏也体现在节拍的划分上，一般而言，汉字以一个字为一个音节，但诗句中的几个音节并不是孤立的，一般两两组合形成停顿（音步）。
四言两顿，音步为“二/二”,如“月明/星稀 乌鹊/南飞”
五言一般三顿,音步为“二/一/二”,如“海内／存／知己，天涯／若／比邻”；或“二/二/一”，如“白日／依山／尽，黄河/入海／流”；亦可两顿，音步为“二/三”，如“欲穷/千里目，更上/一层楼”。
七言四顿，音步为“二/二/二/一”，如“孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流”；或“二/二/一/二”,如“含情/凝睇/谢/君王，一别/音容/两/渺茫”。
②押韵
押韵是同一韵母的有规律地重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。
近体诗押韵要求严格，偶句末字必入韵，但首句末字可以灵活：五言首句以不入韵为常，七言首句以入韵为常。（须考虑古今音变）
③音调
中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。
律诗之颔联与颈联须对仗，故必平仄相对。但要注意的是，并非相对应的每一个字都必须平仄相对，一般而言，“一三五不论，二四六分明”。
④除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。
双声词如“参差荇菜”、“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”；叠韵词如“江流宛转绕芳甸”、“可怜楼上月徘徊”;叠音词如“青青子衿，悠悠我心”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”；象声词如“关关雎鸠”、“呦呦鹿鸣”。这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。
　要做到“吟咏诗韵”就是要注意：
①把握诗歌的感情基调　　
　　基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：
爱的感情是“气徐声柔”；憎的感情是“气足声硬”； 悲的感情是“气沉声缓”；喜的感情是“气满声高”；
惧的感情是“气提声凝”；欲的感情是“气多声放”； 急的感情是“气短声促”；冷的感情是“气少声平”；
怒的感情是“气粗声重”；疑的感情是“气细声粘”。　　
②注意韵脚的特点
韵字开口度大的，合于激昂之情；开口度小的，合于凄婉之情；平声韵合于慷慨之情；仄声韵合于悲抑之情。
③在头脑中浮现出诗中所描绘的画面，读出诗情画意来。
二、根据自己对“因声求气，吟咏诗韵”的理解品读李白的《将进酒》。

第二课时“赏析示例”部分：《将进酒》 李白
【学习目标】 
   1、了解相关的咏酒诗篇及酒文化
   2、体味诗歌颇具特色的起兴和夸张手法的运用，领会李白淋漓畅快的浪漫主义诗风
   3、理清诗歌情感变化线索，理解貌似消极行乐实则渴望用世的复杂情感       
【学习重点、难点】 
1、重点在于反复诵读和鉴赏本诗运用多种表现手法的语言特点，
2、难点在于品味其中复杂矛盾的人物感情。 
【学习方法】 
    自主、合作、探究的学习方式，具体做法是：教师引导学生思考；学生质疑、解疑，教师给予适当的补充和中肯的评价。质疑环节可根据学生自身的素质决定是由学生独立完成，还是师生共同完成。 
【课时安排】 
一课时 
（一）预习
1．给下列词语中加点的字注音。
　将进酒( ) 　　金樽（ ） 烹羊宰牛( ) 　　岑夫子( )
　钟鼓馔玉( ) 　恣欢谑( ) ( )　 沽取( ) 将出( )
2．解释下列词语中加点词的意义。
①将进酒（ ） ②会须一饮三百杯（ ）
③钟鼓馔玉不足贵（ ）④古来圣贤皆寂寞（ ）
⑤呼儿将出换美酒（ ）⑥与尔同销万古愁（ ）
3．补写下列诗句的上句或下句。
1、长风破浪会有时， 《行路难》
2、 ，片片吹落轩辕台。 《北风行》
3、三山半落青天外， 。 《登金陵凤凰台》
4、连峰去天不盈尺， 。 《蜀道难》
5、总为浮云能蔽日， 。 《登金陵凤凰台》
6、浮云游子意， 。 《送友人》
7、平林漠漠烟如织， 。 《菩萨蛮》
8、 ，今月曾经照古人。 《把酒问月》
9、 ，使我不得开心颜。 《梦油天姥吟留别》
10、 ， 。功名富贵若长在，汉水亦应向东流。 《江上吟》
11、李白最自信的诗句：天生我才必有用，千金散尽还复来！
12、李白最狂傲不羁的句子：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！
13、李白最脍炙人口的忧愁诗：抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
14、李白最细腻的景物描写：云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
15、李白化为经典成语的诗句：一夫当关，万夫莫开。
16、李白最惊心动魄的景物描写：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
17、中国人最熟悉最经典的李白诗：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
18、最大气苍凉的景色描写：黄河之水天上来，奔流到海不复回。
4.文学常识填空
①李白（701——762），唐代伟大的浪漫主义诗人。字太白，号青莲居士。后世称他为“诗仙”，他又自称为“酒中仙”。《将进酒》是汉乐府曲名，是一首劝酒歌，大约作于李白以梁园为中心的十载漫游期间，距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。诗人跟朋友岑勋曾多次应邀到嵩山元丹丘家作客。这首诗就可能是三位老朋友聚会宴饮中所作。
② “因声求气”是清代桐城派作家刘大櫆提出的，“声”指节奏、音调平仄、押韵，“气”指情感、气势，“因声求气”就是通过感受诗文语言的节奏来把握作品的精神。“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌作品的思想感情。
5．标出本诗的韵脚，注意韵脚的变化，体会作者诗情的起伏变化。
答案：①来、回；②发、雪、月；③来、杯；④生、停、听、醒、名；⑤乐、谑、酌；⑥裘、愁。
（二）整体感知
1、诵读指导： 这首诗，诗人感情的大起大落是一个显著的特点，这就是豪放的表现。诵读时应适应着诗人感情的变化来选择不同的声调，要注意诗中节奏的变化。
①起兴：开头用“君不见”领出，要读得从容、亲切。“黄河”一联用了比兴手法，“天上来”极言黄河源头之高，“不复回”隐含韶光易逝之意，均须重读。“高堂”一联说及人生，“悲白发”叹意极浓，“悲”字应重读。这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大， 应读得很有声势，有慷慨生悲的韵味。
②入题：节奏要逐渐加快。“人生”一联，“尽欢”和“空对月”须重读。“天生”一联显示诗人对未来的信心，应读得掷地有声。“会须”句要用升调读，读得豪气十足。
③举杯劝酒：应读得亲切，节奏逐渐加快。
④劝酒辞：须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。“钟鼓”二句是劝酒歌的主题， 也是全诗的主旨，应读得从容。“不足贵”“不复醒”用极强音读。“古来”两句以抒情方式说明“不复醒”的理由，上句宜轻读，下句宜重读。“陈王”两句援引古人饮酒情形，用叙述语调读，重音落在“恣欢谑”上。“主人”两句，前句宜轻读，后句诗人反客为主，直命沽酒，宜重读。“五花马”三句当快读，“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，“万古愁”三字要用夸张语调读。
2、学生自由朗读，诵读感悟
　　此诗气势豪壮，又情感起伏较大，可先指导个别同学朗读，再采用齐读的方式。教师可根据学生朗读情况及时指导诱发，营造高昂活跃的课堂氛围。然后了解学生对诗歌的初步感悟程度。并结合注释了解大意。学生练习朗读。
方法：①分层进行，每段分两层，依次是：起兴、入题、举杯劝酒、劝酒辞。②学生边读边看课本注释，疏通文意。③找出表现李白狂放的诗句。④在熟悉内容的基础上归纳各层大意。⑤练习背诵。
3、美读感悟
①一个惊心动魄的开端：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一从空间夸张，一从时间夸张。真是“巨人式的感伤”
②两处用典：（1）烹羊宰牛且为乐（语本曹植《箜篌引》）（2）陈王昔时宴平乐。（语出曹植《名都赋》）
③三种主要情感：（1）显示了诗人对未来充满无限的信心。（天生我材必有用，千金散尽还复来）（2）流露出人生苦短，及时行乐之意。（人生得意须尽欢，莫使金樽空对月）（3）表达诗人蔑视权贵，尽吐郁积在胸的不平之气。（钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒）
④感情脉络的四个层次：（1）感伤之情：如“君不见”两句。（2）欢乐之情：如“人生得意须尽欢──会须一饮三百杯”。（3）愤激之情：如“钟鼓馔玉不足贵──斗酒十千自欢谑”。（4）狂放之情：如“主人何为言少钱──与尔同销万古愁”。
（三）精读赏析感悟鉴赏
1.开篇的两个长句传达出诗人一种怎样的情感？为什么全诗要从奔涌不息的黄河写起？
明确：长句开篇，起势突兀，用一去不返的流水来悲叹人生短暂、易逝。开篇两句气势恢宏，境界阔大，流露出一种极有气势的感伤。
2.“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”几个短句在表达感情上有何作用？
明确：这四个短句的加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖酒席上的声音口吻，表现作者酒酣之际的狂放之情。
3. 如何理解“天生我材必有用，千金散尽还复来”？其中哪两个字最有表现力？
明确：诗人虽有不平之气，但并不消沉，虽怀才不遇但仍渴望建功立业，渴望有所作为。其中“必”、“还”最具表现力，充分表达了李白的乐观自信，他深信自己的才能总有施展的时候。
4.怎样理解“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不用醒”一句？作者为什么要“长醉不用醒”？
明确：这首诗大约作于安史之乱前四五年光景，当时官场黑暗，豪门贵族只顾寻欢作乐，不以国事为念，社会腐败到了无以复加的地步。诗人对此极为不满，所以才说“钟鼓馔玉不足贵”，实际上是对当权者和豪门贵族的否定；但他又无力改变这种状况，只能用消极的办法进行反抗，因而又写道：“但愿长醉不复醒。”
5．诗人要“但愿长醉不愿醒”，用古人的酒杯，浇自己的块垒。说到“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”时，为什么单举曹植为例？
明确：曹植才华横溢，志向远大，但由于“任性而行，饮酒不节”最终没有得到父亲曹操的重用，又遭兄、侄猜忌，终不得用。李白初入长安，抱济世之志，却为小人排挤，最后落个“赐金还山”的下场。李白钦佩曹植的才干，同情他的遭遇，借以自况，抒发自己不得志的满腔郁愤。
6．这首诗的基调是什么？试结合诗人感情发展的脉络做一点具体分析。
明确：第一问答案：愤激。第二问答案要点：诗的开头悲叹人生短促，转眼即是百年；接着因悲而生寻欢之意，准备痛饮一场；然后转入正题，借酒抒发其愤世嫉俗之情；到结尾更将这种种复杂的心绪统一为“万古愁”，使抒情达到了高潮点。
7、全诗多处使用夸张的手法，请找出并试做分析。
明确：“一饮三百杯” 表现豪饮，“斗酒十千”表现酒价的昂贵，“万古愁表现愁的深广，“黄河之水天上来”表现黄河源头之高，“朝如青丝暮成雪”极言人生短暂，这些夸张句有力的说明了诗人豪放的性格，也表现了他豪放飘逸的诗风。
8. 试将“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”跟“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）做一比较，说说二者在内容和表现手法上有什么不同。
明确：在内容上，相同的是都表现了诗人对权贵的鄙弃和蔑视的态度；不同的是，前者所谓“开心颜”包含着个人对精神自由的追求，而后者所谓“长醉不复醒”显得消极一些。总起来说，前者于愤激中略见昂扬，后者于愤激中略见低沉。在表达形式上，前者是直白，锋芒直指“权贵”；后者是曲达，以“钟鼓馔玉”借代权贵。
（四）名句赏析
名句一：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
赏析：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这不是李白的独创，早在春秋时代问世的《论语》就有“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”的记载；汉乐府《长歌行》有诗云：“百川东入海，何日复西归；少壮不努力，老大独伤悲。”告戒世人：光阴易逝难回头，莫让年华付水流。宋代豪放派词人苏东坡高唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”以及《三国演义》中的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”都是我国古代“流水文化”的扩展和延续。《将进酒》一开篇，就把作者的视线引到中华民族的母亲河──黄河，既描写了大河奔腾的壮观景象，又抒发作者“逝者如斯”的伤感。至于“君不见高堂明镜悲白发朝如如青丝暮成雪”与作者的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁是个长；不知明镜里，何处得秋霜”则有异曲同工之妙。诗歌开头这两句，不仅为下面的“万古愁”埋下了伏笔，也为李白的“开怀畅饮”提供了充足的借口。
名句二：天生我材必有用，千金散尽还复来。
赏析：这是后世多少仕途失意者的自慰之辞。但在唐代，李白初进长安，确实对自己的前程充满信心，这在他的《行路难》略有表现：
金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱，停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲度黄河冰塞川，将登泰行雪满山，闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难；多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
在这首诗中，作者想“渡黄河”、“登泰山”，无奈巨冰塞川，大雪满山，要奔赴前程，可谓举步维艰啊。但作者并没有心灰意冷，相反，他还从姜子牙（曾辅佐周文王）和伊尹（曾辅佐商汤）身上看到自己的影子，行路虽然困难，但终究有长风破浪之时，到那时便可“直挂云帆济沧海”。李白是在公元744年写《行路难》，那年正是被唐玄宗“赐金还山”的时候，那时“千金”尚未“散尽”虽有怀才不遇的失落感，但“直挂云帆济沧海”的幻想还依稀可辨。八年之后，即公元752年，李白写《将进酒》时，当年“直挂云帆济沧海”的梦想已化为泡影，所谓“天生我材必有用”实际上并未受到重用，所谓“千金散尽还复来实际上并不见来，仕途上的失意，生活上的困苦，“这次第，怎一个愁字了得”。（宋代词人李清照语）由此可见，“天生我材必有用，千金散尽还复来”表面豪爽，暗藏忧愁。
名句三：钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
赏析：这两句诗反映了作者的人生观和价值观，“钟鼓”本是一种乐器，在这里是击鼓作乐之意，“馔玉”是指精美的食品。在封建时代，只有衣食无忧的达官贵人才有闲情逸致沉溺于声色犬马之中，享受山珍海味之美。李白不羡慕达官贵人的生活，实际是对权贵们的一种蔑视，这是封建社会的读书人最可宝贵的性格。这种不随波逐流的叛逆性格在作者的另一首诗《梦游天姥吟留别》中也有所表现：“……世间行乐亦如此，古来万事动流水别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山，安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”当然，有骨气，不等于没有忧愁。李白在蔑视权贵的同时，一种难言的惆怅也在心中涌动，他想通过"长醉不复醒"来忘却怀才不遇的痛苦，但醉酒真能解愁吗？李白在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》一诗中作出了明确的回答：“……抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁；人生在世不得意，明朝散发弄扁舟。”我们可以想象，一个满腹惆怅的人，当他一心解愁却又无法解愁的时候，内心是怎样的愁苦啊！表面上开怀畅饮，实际上愁箭穿心，这就是《将进酒》中的李白！
名句四：古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
赏析：在《将进酒》中，李白像一个大哲学家，对生活中的许多问题进行了哲学化的概括。就是作者在“饮”与“名”的问题上作出的结论。李白仿佛站在历史的最高点上，指点古代圣贤的功过是非。我们暂且不论他那“唯有饮者留其名”的高见带有多少历史依据，只说他与“陈王”的“深情厚意”。在中国历史上，寂寞的圣贤不可胜数，作者为什么就提到“陈王”呢？我们从陈王的生平可以略知一二。陈王就是三国时候的曹植，他才华横溢，志向远大，但由于“任性而行，饮酒不节”，最终没有得到父亲曹操的重用。“曹子建七步成诗”是著名的文学典故，他的《七步诗》家喻户晓：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣；本是同根生，相煎何太急？”与曹植一样，李白也有一段不堪回首的身世：他初入长安，抱济世之志，却为小人排挤，最后落个“赐金还山”的下场。他对曹植情有独衷，大加赞赏，也许是同病相怜的缘故吧。
（五）艺术手法 ：奇特的想象，大胆的夸张
（1）这首诗的基调是愤激，诗人感情的发展变化极快。
①开头四句写悲。李白和朋友开怀畅饮的颍阳离黄河不远，因此作者以黄河起兴。黄河自西而来，如从天而降，一泻千里，直奔东海。上句写大河之来，上句写大河之去，形成咏叹味。接着四句向人们喻示时光流逝迅疾，一去不返，人生由青春至衰老不过“朝”“暮”间事。两个长句，既用比喻──以河水一去不返喻人生易逝，又用反衬──以黄河的伟大永恒衬托生命的渺小脆弱，更从空间和时间两方面夸张。这个开端可谓悲感已极。
②“人生”以下六句写欢。“人生”两句由“悲”而翻作“欢”“乐”。诗人渐趋狂放。朋友间的聚会是人生中快事，“金樽”“对月”将饮酒诗化了，“莫使”“空”的双重否定 句式代替直陈，语气更为强烈。“天生我材必有用”是令人击节赞叹的句子，相信自己一定能作出一番事业，对区区金钱也毫不在意。作者写了盛宴，“一饮三百杯”。
③“钟鼓”以下六句写愤激之情。酒宴开始，诗人的感情由欢乐转为愤激，借以渲泄心中的不平。“钟鼓馔玉”“不足贵”是出于愤慨。“古来”两句亦属愤语。说到“惟有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表，因为曹植是他景仰的人。他为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况。
④“主人”句至结尾写狂放之情。
（2夸张的写法。这首诗具有震撼古今的气势和力量，与夸张手法的运用不无关系。诗中有些夸张是凭数字表现的，有些属于感觉的夸大。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”作者似乎一下子就把读者指引到波涛汹涌的黄河岸边，观赏水从天来，东流入海的壮观景象，读者在领略诗句内含的同时，也感受到其中的艺术魅力。
（六）比较赏析：.阅读李贺的《将进酒》，完成下列问题。
将进酒
　　琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！
1、这首诗主要运用了哪些修辞方法？试作赏析。
夸张，“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法；借喻，“琥珀浓”“真珠红”借喻酒的颜色；借代，“皓齿”借代佳人，使人由形体美想见其歌声美，将听觉美通转为视觉美，“细腰”同样代美人，将舞女起舞写作“细腰舞”，既能表现视觉美，又能具体生动显示出舞姿的曲线美，极强地渲染了宴席上欢乐沉醉的气氛。
2、对全诗分析不正确的一项是（ D ）
　A、前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃鍾”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。物象华美，色泽瑰丽，令人心醉。
B、中间四个三字句写宴上歌舞音乐，在遣词造境上更加奇妙。仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。
C、“桃花乱落如红雨这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。
D、结尾二句猛作翻转，出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象。劝人们不要像刘伶一样终日醉酒，最后因酗酒而死。
3、试将李贺的《将进酒》与李白的《将进酒》作比较，说说它们所表达的主题有何不同。
明确：李白的《将进酒》借劝酒为名吐胸中块垒，流露出诗人积极用世而又怀才不遇的苦闷，表达貌似消极行乐实则渴望用世的复杂情感。李贺的《将进酒》强调的是生的快乐和死的悲哀，在生死的对比中着意表现的是由苦短人生所铸就的生命悲愁。

第三课时自主赏析部分：《阁 夜》 杜 甫
学习目标：
知识与技能：了解杜甫的诗歌风格，了解本诗的写作背景，积累名句。
过程与技能：把握诗歌风格，引导学生在反复诵读中想象、欣赏，领会诗歌内涵。
情感态度与价值观：体会诗歌的思想感情，培养学生的爱国情怀。
学习重点：
1、探讨杜甫诗的风格
2、在反复诵读中把握诗风，体会诗意。
学习难点：
体会诗歌流露的思想感情
学习方法：涵咏 探讨
学习课时：1课时
（一）预习要点
1、了解诗词格律，然后填空。
①韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做“押韵”。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。
②古代汉语有四个声调，分别是平声、上声、去声、入声，它们和今天普通话的声调不完全一样。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。
③平仄是诗词格律的一个术语，“平”就是指平声，“仄”就是指上、去、入三声。平仄在诗词中是交错使用的，可概括为：平仄在本句中是交替的，平仄在对句中是对立的。
④对仗就是诗词中的对偶，就是把同类或对立的概念放在诗词句中相同的位置，使之并列起来。具体要求是对仗句字数相等，句法相似，词性相同或相反，词意相关或相对，平仄相对，一一对称。
⑤近体诗是与古体诗相对的一种诗歌样式，又称“格律诗”，分律诗和绝句两类，有固定的句数、字数，平仄、押韵和对仗等都有严格的规定。
2、杜甫（712—770）唐代伟大的现实主义诗人。字子美，自号少陵野老。他的诗歌真实地反映了广阔的社会背景，充满强烈的忧国忧民的感情，被誉为“诗史”。《阁夜》一诗作于安史之乱被平定的前一年（762），诗人受尽颠沛流离之苦，又遇上崔旰作乱，国无宁日，诗人怎能不忧心忡忡？全诗格调低沉，诵读时我们可以触摸到诗人那颗苍凉凄苦的心。
3、借助注释读准字音，了解诗歌大意；根据诵读提示反复诵读本诗，体会诗歌的情感基调。
4. 这首诗主要押iao韵，请标出本诗的韵脚，体会其整齐的音节。
5、律诗的基本章法是：四句为一层，前后共两层。试归纳《阁夜》前后两层的大意，体会杜诗律诗章法的严密。
明确：前一层：写阁夜景象。后一层：抒发伤时感世之情
（二）赏析诗文
1、首联“岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。”描绘了一幅怎样的图景？作者的心境如何？
明确：时令到了寒冬，天就越来越短；我浪迹天涯，在这霜雪初散的寒宵。当此霜雪方歇的寒冬夜晚，天涯沦落的诗人对此凄凉寒怆之情。
2、颔联“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”为千古名句，说说其妙处。
明确：五更时分传来的鼓角声，起伏悲壮；三峡倒映着银河星辰，随着江波动摇。当时安史之乱虽已平定数年，但各地时有战事。五更时分，愁人不寐，那鼓角之声更显得悲壮感人。这从侧面烘托出兵革未息、时局动荡、战争频仍的气氛。天上星河虽然壮观无比，但映照于峡江时，因湍急的江流，而呈现出破碎、摇曳不定的景象，这似乎与诗人风雨飘摇的人生、时局的纷乱有些相似。这两句气势苍凉，音调雄浑铿锵，辞采清丽壮阔，于《东坡志林》所言“伟丽”之外，还蕴含着诗人悲壮深沉的情怀。
3、颈联“野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵”写什么，作者情感如何？
明确：荒野中多少人家的恸哭声中，传来战争的讯息；惟有数处渔人樵夫唱起的夷歌，还透着一点生命的声息。颈联写拂晓前所闻，真实刻画了夔州的偏远凄凉的景象。“野哭”、“夷歌”，一个富有时代感，一个具有地方性。对忧国忧民诗人来说，这两种声音都使他倍感悲伤。
4、尾联“卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥”作者联想此地两位历史人物的用意何在？
明确：诸葛亮和公孙述，一样最终归于黄土；人事变迁，音书断绝，使人感到寂寞无聊，但又算得了什么？尾联看似自宽自慰，实则有着诗人深入的思考，诗人并不只是一般地描写他早已写过多次的战乱，而是将眼前的动荡放到更深广的历史背景中去思考。古往今来，不论贤愚忠逆，最终都不免归卧黄土；战争无论延续多久，终会结束；生命无论受到多少摧残，总会延续。就像诗中所说，虽然有“野哭”，但也闻“夷歌”。
（三）总 结
　　这首诗是诗人在大历元年（７６６）寓于夔州西阁作所。全诗写冬夜景色，有伤乱思乡的意思。作者从寒宵雪霁写到五更鼓角，从天空星河写到江上洪波，从山川形胜写到战乱人事，从当前现实写到千年往迹，将恢弘的意象和沉郁顿挫的情感结合在一起，表达了作者那上天下地、俯仰古今的悲怆之慨，表现了作者的先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的爱国情怀。
（四）背诵默写本诗
第四课时 自主赏析部分：《李凭箜篌引》 李 贺
学习目标 
1． 掌握诗歌的韵脚与节奏。了解作者生平及创作情况。
2．掌握重点字词，会翻译全诗，理解诗意。
3．鉴赏评价浪漫主义艺术特色。
4．背诵全诗。
学习重点
1．掌握重点字词，会翻译全诗，理解诗意。
2．在理解诗意的基础上深入鉴赏词语及意象。
3.背诵全诗。
 学习难点
1．通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法。
2．通过了解作者身世理解其情感和人生态度。
课时安排：1课时

（一）预习
　　李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。
其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
（二）解题
李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
箜篌：又名 “坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
（三）感悟鉴赏
1、诵读全诗，划分层次。
明确：①（1—4句）先声夺人，李凭出场。②（5、6句）正面描写乐声，各具特色。③（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。
2、具体鉴赏
Ⅰ、赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场。
问：开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？
明确：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
问：前四句先交代乐声后写人物，有何艺术效果？
明确：前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
Ⅱ、赏析第二节：（5、6句）正面描写乐声，各具特色。
问：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色?
明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。——正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。——着重表现乐声的起伏多变
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。——刻意渲染乐声的优美动听
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
Ⅲ、赏析第三节：（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。
问：后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？
明确：这长长的一段都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
问：六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？（提示：妙处=手法作用）
明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。
“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
3、总 结
①这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的