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音乐具有不同的特点

音乐具有不准确特点，音乐有情感特点，音乐有弥漫性特点，音乐有不同的学习方式和认知的的特点。因此，新课程理念下的音乐知识技能的学习应当避免从概念学习入手，摆脱过去音乐教学死记硬背的学习方法，不要把普通学科的教学方式和教学方法迁移到音乐教学中来。音乐知识技能的学习过程应当遵循感性到理性，然后再回归感性的基本音乐学习规律，从而有效地将双基教学的实施融入音乐实践活动中，不知不觉地顺带地掌握知识技能技巧。教学内容到底想解决什么问题，也就是说教什么比怎样教更重要。
下面就常见的几个教学环节简单地谈一谈我的做法：
（一）唱歌教学
发声练习应当避开专业音乐院校的专业训练方法，运用经典的歌曲代替传统的发声练习曲，进行有针对性的练习。小学生的歌唱应当以声音的统一为目标，学生知道应当用什么样的音乐、情感去歌唱，知道歌唱时应强调哪几个字，力度速度应当怎样控制等就可以了。在著名指挥家杨鸿年的合唱团中也很少听到“咪咪妈妈”的练声，一般是通过排练作品进行声音训练。即使是练声曲也都是一些艺术性、趣味性很强的作品。
（二）体态律动教学
在音乐教学中，我发现律动教学是一个被教师们越来越忽视的一个重要环节。律动，是以有韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受。它是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的良好途径。在生活中人的一举一动都伴随着音乐与律动，音乐与律动是密切联系的，有时甚至是分不开的。它对培养学生的协调性起着极为重要的作用。许多优秀运动员都能够把歌唱得很好，如刘翔、李永波，就是因为他们都有着极好的韵律感。而我们大多数中国人恰恰极其不善于表现，不能尽情张扬内心的丰富情感。律动这种肢体语言，会使学生一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去体验音乐，从而提高学生体验音乐和表现音乐的能力。
著名音乐教育家达尔克罗兹强调：音乐课最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识，这不仅是音乐学习的需要，更是儿童的本能需要。我曾经和一位著名的打击乐演奏家聊起音乐和体育的关系。他说，德国足球踢得好，德国音乐三连音多；巴西足球踢得好，巴西桑巴音乐是五连音；中国足球之所以踢不好是因为中国文化一直是强调对称，而音乐学习总是以二拍子、四拍子为主，当咱们还在左右捣脚时，人家桑巴舞步早已把球断下，这都是从小音乐教育的结果。当然，这个观点虽有些偏颇，但可以从一个方面说明节奏律动这种音乐体验对一个人身心发展的作用。为什么大家在唱卡拉OK时总是出现和不上节拍的现象？
所以，如果鼓励孩子们除了运用耳朵外，还运用身体的其他部分，他们对音乐的反应就会变得充满无穷无尽的生命力，进步就会变得惊人的快。因此，在教学中我尤其注重律动这个环节。那么，律动这个环节可以根据教学的需要穿插在一节音乐课的各个时间里。如放在上课开始，可以调动学生的快乐情绪，集中注意力；放在课中，可以活跃课堂气氛，并使学生的身心得到片刻的放松休息；放在课尾，可以把教学推向高潮，使学生余兴未尽。而师生通过共同的表演，拉近了彼此的距离，增进了交流，在音乐中师生共同相长。那么，我就谈谈我是如何在音乐教学中进行律动教学的。
1、在律动中培养学生的节奏感，激发快乐情绪。
在音乐声中动起来。节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分。它是在“动”中产生，又在“动”中感受。是用“动”来表示的。因此，让孩子听到音乐就动起来，我认为是至关重要的。所以，在教学中，我非常强调，每当听到音乐响起，孩子们身体的某一个部位一定要动起来，或者是头、或者是手、或者是脚、或者是腰、或者是小屁股，哪怕是一个小指头也行。能随着音乐动起来，就说明你真正听到了音乐；然后才能逐渐去理解音乐，表现音乐。我经常把电子琴的节奏打开，请学生随着其韵律自由地扭动身体，既使孩子们得到了放松肌肉的机会，又使其熟悉了音乐的各种节奏、速度，并在自然摆动中增强了身体协调性。
2、在音乐声中体验音乐的韵律。律动强调的是对音乐的体验感受，音乐的节奏和力度表现，能够在人体运动、肌肉系统中找到相应的表现，身体是节奏的第一载体。在教学一年级《闪烁的小星》一课时，我编创了模仿外星人的律动。这首歌曲节奏简单整齐，旋律好听好学，对于这些刚入学的孩子都比较喜欢。所以通过这个律动学生不仅掌握了节奏韵律，还培养了身体协调性，增强了学习音乐的兴趣。
3、要在律动中培养学生感悟音乐。
借助律动来表现音乐意境，使音乐直观形象，可以促使学生更好地感悟音乐风格。
（1）感受音乐意境。
在省编教材欣赏《雨花石》这首歌曲时，我把孩子们每天都佩戴的红领巾作为道具，编创了既简单又涵盖了艺术体操沙巾操的许多基本动作。结果，一条小小的红领巾律动着旋律的美，也律动着孩子们对革命先烈的无限崇敬之情。
（2）感受音乐风格。
一年级《草原就是我的家》这首歌曲的韵律非常强。在学习时，我设计了骑马、挥鞭、勒马等系列动作，使学生在律动中体会到蒙古族音乐的韵味及草原人民的粗犷、豪放的性格特征。
在省编三年级歌曲教学《凤阳花鼓》一课时，我编创了手拿小碟和筷子的律动。这个律动虽然动作简单，但是需要全体同学密切配合，才能使筷子敲击小碟的声音整齐好听。通过这个律动可以培养学生注意力集中地倾听音乐，同时也很好地理解了安徽花鼓戏的风格特点。
4、要在律动中培养学生音乐表现力、理解力，以及与他人的合作能力。
（1）在律动中培养学生自信勇敢地表现音乐。
在上四年级音乐欣赏课《京剧的行当》一课时，我编创了《说唱脸谱》的律动，通过这个律动学生不仅能够充满激情地表演，而且对京剧的一招一式也有了亲身的体验。他们的动作里融入了自信，体现了热爱祖国民族文化的自豪感。
（2）提供精品律动音乐，扩大学生音乐视野。
要想使学生很好地理解表现音乐，提供精品音乐素材很关键。
我为高年级的学生编创了《小小演奏家》的律动。在这个律动里，学生进行了部分西洋乐器演奏姿势的模仿，其中包括：爵士鼓、吉他、小提琴、长笛、钢琴、萨克司。而我所选择的音乐都是中外经典音乐作品：《鸽子》、《梁祝》、《采茶扑蝶》、《献给爱丽丝》、《茉莉花》等等。通过这个律动，学生不仅初步了解了这些乐器的演奏姿势，还不知不觉地欣赏、熟悉、哼唱了这些音乐，从而在名曲中热爱音乐、表现音乐。
（3）在律动中学会与他人合作。
音乐律动很多时候是需要大家合作完成的。
例如，在民族乐器版的《小小演奏家》律动中，通过《喜洋洋》这首民乐曲我请学生按照民族乐队中吹、拉、弹、打的民族乐器分类来模仿演奏。这个律动不仅需要学生初步了解民乐队的构成，还需要在模仿演奏时学会倾听音乐，学会看指挥，更要学会与其他乐器演奏员进行密切地配合，才能完成好表演。不觉间，无论是表现力还是合作学习的能力都得到了提高。
5、要在律动培养学生的音乐想象力和创造能力。
奥尔夫说过：“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”音乐是美的，音乐是快乐的，应该让孩子们在美中享受快乐，在快乐中创造更美的音乐。新课标指出：教学应以学生为中心，教师只是引导者，要发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。律动教学不能一味地让学生模仿教师，而应无限度地发挥学生的想象力，培养其创造力。
例如，在《说唱脸谱》的律动中，我请学生根据所掌握的京剧知识自行编创动作，充分调动了孩子们积极性，发挥了想象力。
6、将律动适时地穿插于音乐教学中，活跃课堂气氛，增进师生交流。
在音乐教学中，适时、适度地运用好律动教学，是素质教育的需要，也是提高课堂效益的需要。因此，我们音乐教师不仅不能忽视律动教学，而且还要不断地探索、创新，不断地完善、钻研，发掘，让学生在洋溢着丰富情感的艺术天地里自由自在地翱翔！
（三）器乐教学
在音乐教育中有着重要的地位。孩子们对乐器有着本能的喜爱，在参与器乐演奏中，他们的音乐生活得到了更大的丰富和满足。现阶段有一个误区，许多教师片面地以为新课程理念不重视技能技巧的训练了，因此将器乐进课堂这一重要环节给丢弃了，使器乐进课堂的机会越来越少了。伟大的科学家爱因斯坦走到哪里都要带着他心爱的小提琴；前美国总统克林顿曾经靠一曲萨克司挽救了一场政治危机，从而最终赢得了大选；江泽民主席二胡演奏达到了独奏水平，在莫扎特的故居即兴弹奏了钢琴《洪湖水，浪打浪》。其实，在音乐教学中开展适合学生学习的器乐学习会使学生的音乐潜能得到开发，音乐能力得到培养，从而增强了审美素养。目前，我们明德小学器乐进课堂这项活动开展的非常好，低、中、高年段都根据学生的不同接受能力开展了器乐教学。我所任教的班级分别开展了竖笛、口琴、葫芦丝和吉他等器乐教学。学生通过学习，不仅增强了学习兴趣，还能够通过演奏表演来培养自信心和审美素养。当然，器乐教学的开展对于我们音乐教师是比较麻烦的事情，比如，在吉他教学中，我要为学生们一一调弦对音，而且还要拿出好多个人时间去指导孩子们。不过，一切为了学生，只要孩子们快乐了、收获了，我们这些老师累点也值了。