第一单元第二课美术是个大家族教材分析 (2).doc

第一单元 第二课 美术是个大家族 教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第一单元第二课：美术是个大家族。通过欣赏 种类多样的美术作品，使学生们深刻体会到美术门类众多，是个大家族。 教法分析：欣赏形式多样的美术作品导入课题，具体分析美术学科四大类。 教学目标： 知识与技能：通过对艺术作品的欣赏与探究，使学生了解美术学科门类众多，各有所攻。 过程与方法：1、展示不同表现形式的美术作品启发学生思考。 2、寻找生活中的美术 3、介绍美术门类 情感态度和价值观：通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对生活的热爱。 教学重点：学会区分艺术作品所属类别。 教学难点：每一个美术分类具体指代的事物。 教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备：多媒体课件。 教学过程：1、导入新课 屏幕上展示雕塑、汽车设计、油画、国画、版画、建筑等图片，并提问学生美不美，都是什么？ 告诉学生，其实这种种都属于美术这个大家族，他们是美术领域的四大金刚——绘画、雕塑、设计、建筑。 美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄影、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。 随着社会的发展和科学技术的进步，美术的门类和品种还会增加，以至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。 2、传授新知 （1）、绘画 绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。 按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；（开国大典、富春山居图（黄公望）、蒲公英（吴凡）、血衣（王式廓） 按照表现题材来分，有人物画（捣练图）、山水画(风景画)和花鸟画（静物画）《芙锦鸡图》等画科； 按照功能来分，有壁画（永乐宫壁画）、装饰画、年画（杨柳青年画）、连环画（东郭先生）、招贴画、漫画（宫崎骏）和插图等不同体裁。 （2）雕塑 是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。 依照所用材料和工艺，雕塑有石雕（春风，张德峰）、玉雕、木雕（向往，张德华）、砖雕、铸铜、泥塑（泥人张）、玻璃钢塑等。 依照表现形式，有浮雕、圆雕和透雕等。 依照功能性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑（叶挺）和环境雕塑等。 （3） 设计，是由原来的工艺演进扩展而成的学科，集实用与审美、科技与艺术与一体。 它主要包括：工业产品设计（手机、剃须刀）、广告（公交站牌广告）、标识（奥运五环）、书籍装帧、商品包装（东方树叶）以及空间外环境设计等。 它们既体现物质文明的水平，又反映精神文明的水准，是社会与人的生活密切相关的美术学科。 （4）建筑，是满足人们各种生活需要要有由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段密切结合的美术学科。 现存的传统建筑有宫殿建筑（故宫）、庙坛建筑（天坛）、宗教建筑（泰姬陵）、园林建筑（苏州园林建筑）和居民建筑（宏村徽派建筑）等； 现代建筑则分为纪念性建筑（凯旋门）、公共建筑（公园）和名用建筑（鸟巢）。 3、美术与科技的结合：现代科学技术手段的出现，如摄影、摄像、电脑图像处理和声、光、电等多媒体材料的综合运用，使得许多美术创作的过程变得简单易行，而且具有独特的艺术表现力。 小结：想象一下自己的未来，觉得自己会成为一名艺术家吗，从事哪一种门类？同学们课下 可以收集自己喜欢的美术作品资料，然后告诉老师你喜欢他的原因。下课
罗中立 父亲 类型油画创作时间1980:216x 152公分罗中立（
1948
年——）于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中
国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；
老农开裂的嘴唇、
满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，
消除了观赏者与作品之间
的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是
罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，
《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶《父亲》
一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对
《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。
《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，
艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，
从
而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，
《父亲》
就是在这样一个良好的氛围下应
运而生的，构图饱满，色彩深沉富有内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形
象没有被细节的刻画所影响，
反而更加突出，
这不仅是形式的创新，
而且是主题思想的突破，
显示出了画者的魄力与勇气，
《父亲》
开辟了刻画普通农民的复杂性格和表现内心思想的新
领域，给
80
年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、现在、未来，有人说《父
亲》
的形象不是某一个农民的父亲，
而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，
也是当代中
国农民的形象，
这个形象所体现的力量，
是支撑我们整个民族，
整个国家从过去走向未来的
伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容性，它具有划时代的意义，但是《父
亲》一画也反映了他构思中矛盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美德，
却又对农民身上
附着的封建意识感到可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一丝愁云，
所以说《父亲》
在一
定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。
《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。

看到这幅油画，
让每位读者的印像中充满了这位纯朴的农人，
不禁让我感怀，
这也许是
作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。
画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手
法巧妙地采用了特写构图，
精微而细腻的笔触，
淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。
塑造了一
幅感情真挚、
纯朴憨厚的父亲画面，
即使没有斑斓夺目的华丽色彩，
也没有激越荡漾的宏大
场景，
但作者依然刻画得严谨朴实，
细而不腻，
丰满润泽。
背景运用土地原色呈现出的金黄，
来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。
颂歌般的画面色彩十
分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。

鲜明的影象总是能一下射入脑海，
于是撞击到心灵的某个部位，
久久不能释怀。
第一次
看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。面朝着的黄土，背
朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。

自油画作品
《父亲》
出世至今，
对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓
尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，
更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，
是“不问收种，
只问耕耘”的特殊情感，

是这
一生贡献给土地的有力证明！

显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。他是一位农民父亲。
父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，
农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。
我注
视画中的这位农民父亲，
日光强烈照射下的脸都能反射出光来，
我愈发觉得这张脸像一张明
镜，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的风雨无阻，
那是冷暖不知的
岁月旅途。

是的，这是父亲，农民父亲！指甲里还存有脚下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗
中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。

这样一幅优秀的油画作品，
将作者的才华无疑地展示出来，
在中国的油画史上默默筑起
一座里程碑。
作者抛给我们一张父亲的脸，
写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与
神的相通。
丰子恺说：
“艺术鉴赏时最先由感觉，
其次动感情”。
我觉得，
还有最后出感悟。
这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，
不仅仅是农民父亲，
而是这片
土地的儿子，
祖辈曾经洒满血汗的这片土地，
是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，
随
着时代浪潮的涌入，
是否还有人安心于去做这样的“父亲”，
我想，
这是我们当今应该引起
的对二十年前这幅《父亲》的思考。作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的
需求。
《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内
心的感情波澜，
而不只是一声悲天悯人的长叹。
艺术融铸入人们的思想感情之中，
深刻地表
现出中国农民的力量和希望。
命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，
命运同时也给予他为
家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，
在阳光下
晒得那么自然黝黑的皮肤。
即使这一生没有受教育的机会，
也从未有一声嗟怨，
只要看到那
秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就一年一度地涌上心田。

作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，
心底波澜暗涌，
聆听内心的震撼，
是作者笔下
“父亲”的呼应，
不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。
罗丹说：
“像在艺术领域
的其它部门一样，
诚挚是唯一的法则”。
诚挚的作者创造了诚挚的父亲，
赋予作品强大的生
命力，
不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，
如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。
《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！
评《蒙娜丽莎》——永远的美女

殷雯婷

首先，这幅画的木板长宽恰好为黄金比例，使得乍一眼看去非常舒适。画的整个构图
丰满，且呈三角形，感觉稳重、端庄、略带忧郁，符合当时封建社会的整个社会风气。

但在光线布局上，蒙娜丽莎胸前及面部的光线都较明亮，给人以热切、美好的感觉。
透出作者作画时谨慎地想表达冲破封建追求美好的意愿。
面部的明暗处理被发挥到极致；
略带忧郁的眼睛，周围被渲染成暗色，腮边略暗但两颊为亮色，尤其是嘴角，当注视着
画中人的眼睛时感觉她在微笑；一旦重新仔细观赏她的嘴角又会发现其并未微笑，恰恰
是嘴角上扬处的暗色处理，使得面部产生了如此神奇的效果。而人物身体上较多的灰暗
色调处理，更使画面加了一层忧郁。然而这忧郁中似笑非笑地微笑再次表达了作者的对
追求美好的极度向往。

同样的，在背景上作者大胆创新，将地平线构绘成左低右高，形成了很强烈的视觉效果，
再次加重了画面的神奇色彩。而远处天空的颜色，作者同样采用了灰暗中透出朦胧的亮
点，给人以渺小的希望。

同样的，在背景上作者大胆创新，将地平线构绘成左低右高，形成了很强烈的视觉效果，
再次加重了画面的神奇色彩。而远处天空的颜色，作者同样采用了灰暗中透出朦胧的亮
点，给人以渺小的希望。

整幅画作者的意愿都表达得十分委婉、含蓄，却为这画增添了许多可观赏性。

充满神秘的卢浮宫中，清亮晶莹的三层钢化玻璃里，光滑的白杨木板上，萦绕着蒙
娜丽莎的永恒的微笑。

几百年，多少个岁月，时代变迁，斗转星移，时间的帆消失在古老的钟摆声中。可
这看似平常的妇女的画像却深深刻进了小孩，男人，女人们的心中。谈及这微笑，嘴角
不禁微微上扬，迎合了这经世永恒的艺术品。

从整体看，蒙娜丽莎位于画像的正中，以稳重的三角形的构型，以明暗互相交替的
形式，朦胧地呈现再全世界眼球之前。大画家达芬奇并没有使他以贵妇人地形象出现，
蒙娜丽莎着实是一个朴实，平凡的妇女，只是她的眼神，她的表情，她的姿态，在黯淡
平凡的布衣的映衬下闪耀着那种罕有的高贵。

达芬奇塑造的这位体型略显丰满，面带经典微笑，双手端正地放置于胸前的人物，
虽和现代人眼中苗条纤细的美女差距甚远，但她却是全世界人们心中永远的美女。