颜安小学音乐教学常规.doc

青浦区颜安小学音乐学科教学常规
（修订稿）
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。它在培养学生审美体验、社会交往、创造性发展、文化传承方面有着极其重要的价值。音乐学科对学生素质教育发展的重要意义，决定了它在素质教育中的重要地位。
一、课前准备。
（一）认真学习小学音乐新课程标准，进一步端正教学思想，更新教学观念，确立新的教学理念，明确小学音乐教学的性质与任务。
（二）钻研教材。
1、了解、熟悉教材的编写体系、知识结构与知识、技能要点，了解教材内容之间的纵向、横向联系，体现学科综合。
2、明确教学目的，研究在以音乐审美为核心的教学过程中渗透德育的方法。
3、准确找出教材中的重点和难点，并设计掌握重点、解决难点的多种方法。
4、深刻理解教材，把握教材要领，认真写好教案。
5、做好课前准备，多方收集、整理、组织有关音响资料，自制一些必要的教具以备教学需要，拓宽教学内容。
（三）制定计划。
1、制订计划之前，首先要认真学习《音乐课程标准》，明确各学段的目标与要求；
2、了解学生的实际情况。
3、教学计划的制订应有以下内容：
（1）教学目标，是指本册教材总的教学目的和教学要求，要从知识、技能、兴趣、交往、学习习惯等多方面考虑。
（2）班级情况分析。对各班的整体情况作出客观的分析；对班内的学生作具体分析。
（3）教学措施；应根据教学目标和班级、学生的实际情况，制订出切实可行的措施。
（4）教学进度，应有周次、教学内容、教学时数等项目。同年级的教学进度应统一。
（四）编写教案。
1、确定教学目的、要求。
（1）体现教师通过教学怎样加强音乐基础知识教育、培养音乐才能和发展学生智力。
（2）体现教师通过教学要求学生掌握哪些音乐知识与技能。
（3）包括音乐的基础知识与技能的训练，能力培养和思想教育等内容。
2、教材分析。
（1）对所教歌曲和乐曲进行分析，使学生掌握其艺术特点。
（2）通过对艺术特点的分析，向学生传授音乐知识与技能，并进行思想情感的教育。
（3）通过对教材歌（舞）曲的体裁、结构、风格以及旋律、节拍、节奏、速度、力度等表现手段的分析，掌握音乐形象，进一步理解歌曲、乐曲所反映的内容、主题思想和它所描绘、刻画的情景。
（4）提出重点和难点。
3、设计教学过程。
（1）教学过程应包括教学步骤、教学时间的分配与教学方法的选择等。
（2）教学过程的设计应当从落实教学目的要求出发。
（3）在教学过程中，教学方法的选择包括：
①根据学生年龄特点，遵循艺术本身的规律，选择合适的课型和教学方法进行教学。
②采用多种形式的听、唱、记、写练习法。
③加强听辩训练，启发形象思维能力。
④正确范唱。
⑤教师要熟练地掌握和使用钢琴（其他乐器要了解或学会使用）、多媒体技术等。范唱和伴奏要准确无误，有感染力。
⑥充分发挥教师的主导作用，使学生始终沉浸在音乐作品所规定的情感之中。
4．教学过程及时间分配。
（1）发声、视唱、听音及基本练习约占5分钟。
（2）复习旧课导入新课约占5分钟。
（3）教授新课约占20分钟。
（4）复习巩固、小结约占5分钟。
（五）教具准备：
课前准备好教具是保证教学顺利进行的前提，教案中应写清教具名称及件数。
（六）课后记载：
教案确定后，要严格按照教案上课，并在课后按教案制定的教学目的要求检查教学效果。通过对教学的检查与分析，把教课的收获、优点和发现的问题记录下来，作为下节课核订教案的参考。
二、课堂教学
（一）教学基本原则
为实现课标要求，提高音乐教学质量，教师应遵循以下音乐课堂教学的基本原则。
1、审美性原则。教师应努力创设与教学内容相配合的、美的音乐教室环境，应实现自身示范的、教学过程设计的、教学语言的、教学手段的美，并努力让学生在音乐美的感受、鉴定、表现与创造的过程中进行音乐学习。
2、情感性原则。美感是一种高级情感，审美活动必须是一种情感性活动，音乐课堂教学的脉络应该是学生审美情感起伏跌岩的脉络，且只有如此才能激发学生在音乐学习中的主体性与积极性。
3、实践性原则。审美的情趣产生于审美实践，审美能力也来源于审美实践，音乐审美实践活动包括聆听、歌唱、演奏、律动、舞蹈、赏析、创作等多种形式，一堂音乐课应当是有组织的、丰富的音乐实践活动的序列。
4、创造性原则。艺术教育是激发与培养学生创造性的主要途径之一，音乐教学应高度重视激励、指导学生通过自主表现对音乐作品的感受与理解、创编歌词、作曲、创编舞蹈、自主赏析等方式开展音乐的创造。
5、综合性原则。教师应在落实音乐审美能力培养这一主体目标的前提下，有机地让音乐教学与其它艺术形式的教学相结合、与文化学科的教学相结合、与学生丰富多样的实际生活相结合。
（二）上课
1、预备铃响后要马上离开把办公室准备上课，按时上课、下课，中途不退出教室、上课时不使用手机，不接听电话，不会客。
2、教师仪表要端庄大方，教态亲切自然，板书工整简明写谱规范美观，语言生动简练，符合学生年龄特征。上班时间不穿奇装异服或过于暴露的服装，不浓妆艳抹，不佩戴过于新奇的饰品。
3、要用普通话教学，语言要准确并富有感染力，情绪要热情饱满，课堂气氛要愉悦、和谐。
4、严格按照课程表上课，不得随意更改上课内容。
5、上课要有明确的教学目标，要注重教学的过程和方法，知识与技能，情感态度与价值观，要把审美教育作为教学中的核心贯穿始终，寓思想品德教育于音乐艺术之中。
6、教学中要注重发挥学生为主体、教师为主导的作用，积极引导全体学生参与教学实践活动。在实践活动中，要扣紧音乐作品的情感主线，以情感人，使学生从中理解音乐，表现音乐，培养他们的审美能力。

7、教学方法的选择，教学手段的应用，要符合音乐学科的特点。教师必须引导学生积极主动地开展以听为基础，唱为中心，动为手段的整体综合训练，重视审美情感体验和能力培养。
8、教师的范唱，提问的设计、小结及学生的听赏、思考、讨论、教学实践的参与等，要按事先设计好的程序进行，避免随意性。又要在教学的过程中根据学生的信息反馈及时予以调整，以达到预期的教学目标。
9、课堂教学要符合学生的认知规律，从感性入手，逐步提高。要避免脱离音乐形象进行单纯的知识性的教学和机械的技能训练。
10、教学中常用的基本训练包括：
(1) 发声。要求持之以恒，有计划地在各年级进行，正确掌握青少年发声的特点，对各年级的“发声练习”和“带词练声”都要求贯穿“声”与“情”的结合，使学生养成良好的歌唱习惯(正确的唱歌姿势、口形变换、气息控制、共鸣和咬字)和感情表达能力。
(2) 音准练习。培养学生的音准和听记能力，是提高音乐素质至关重要的一环，必须按教材有计划结合各年级要求按部就班地进行。从模唱音高到听辨音高，从旋律音程到和声音程，从听记单音到结合节奏，贯穿于整个音乐教学过程。
(3) 节奏训练。节奏训练，同样要求“循序渐进”、“由易到难”和“与情绪相结合”，训练形式要灵活多样。达到培养学生心灵手巧、有较强的节奏灵敏度，不要只局限于要求学生“识谱划拍”一种形式上。
(4) 识谱教学要严格参照“调整意见”的识谱要求进行，逐步培养学生的独立识谱能力。
(5) 歌唱教学。自始自终地贯穿正确的发声要求，一般有下列几个步骤：
① 范唱。在简介歌曲后进行范唱，目的在于使学生发生兴趣和对该歌有完整的了解。可由录音来代替，教师有条件范唱效果更好，可以使教学更直观、亲切。
② 曲调练习。要求在教师的指导下让学生独立视唱。
③ 熟悉和练唱歌词，可按词曲的节奏组合引导朗读，然后引入曲调唱歌词至熟练。
④ 感情处理。要正确分析歌曲的风格特点和形象，联系歌曲的思想感情，处理歌唱的强弱变化和高低起伏，使学生有表情地唱歌。
(6) 欣赏教学。它能培养学生健康的审美情趣和感受以及体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。指导欣赏，要求介绍生动精练，重点突出，把基点放在熟悉音乐语言和音乐形象上。
(7) 德育渗透。思想性和艺术性的统一，是音乐教学必须遵循的重要原则，音乐教学离开了思想性，将变成无源之水、无本之木。
(8) 音乐教学过程是始终贯彻培养学生乐感的过程。各项基本训练应避免各不相关或孤立地进行，要有机结合它们的共同因素，相互促进，相辅相成，更有效地完成教学任务。
三、作业
根据音乐学科的特点，课堂作业一般采用音乐活动的形式当堂完成，同时应科学合理地设计音乐课后作业，将封闭的课堂拓展至课外、将封闭的教学时间延伸至课后，实现课堂教学的空间和时间的开放。
四、学习评价
考核目标要明确，难度要适中。考核内容应以纲要规定的教学目标为依据，包括认知、技能、思想情感等方面，着重对学生进行乐感和能力的考核。考核方法应以笔试、面试相结合，灵活多样。考核后，要进行质量分析，根据反馈，及时采取补救措施，进一步提高教学质量。
1、评价的内容
①音乐常识：教材中出现的音乐知识、乐理知识、音乐常识等。
②音乐能力：
（唱）：独立演唱歌曲能力或齐唱、合唱能力。
（奏）：独立操作小型打击乐器或独立操作口琴、口风琴或竖笛等乐器进行乐曲演奏的能力。
（演）：独立或合作进行歌舞、律动表演歌舞表演或在音乐伴奏下进行肢体表演的能力。
2、评价的形式。
坚持评价主体多元化、评价内容方法多样化、评价过程动态化，帮助学生认识自我、建立自信、发展个性、发挥潜能，促进全体学生在原有水平上都能得到发展。
①期末个别考核。（一些属于理论性的，可以采取笔试。）
②加强平时考查，增强学生平时学习的积极性。在平时考核中，考核对象与考核内容应有明确的针对性与目的性。
③教师的评语。应恰当运用描述性、鼓励性评语来反映学生学习情况，客观描述学生的进步、潜能及不足。
④音乐学科是考察科目，评价结果采用等第制表达，可分为“优”、“良”、“合格”、“不合格”四个等级。
四、课后活动
音乐教师应把搞好音乐课外活动视为与搞好音乐课堂教学同等重要的应尽职责，当好音乐课外活动的组织者与指导者。
（一）普及型课外活动
1、利用学校宣传媒体（广播站、电视台、计算机网站）举办“每周一歌”、“每天一曲”、“点歌台”等全校性音乐活动，激发兴趣。
2、利用学校的礼堂、大教室、多媒体教室、室内体育馆等大型公共场所设施，举办歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会、音乐讲座等。
（二）提高型课外活动
积极组织在声乐、器乐、舞蹈、戏曲、说唱、表演等某方面有兴趣、有特长的学生组成各种形式的音乐社团或俱乐部，进行训练、演出。

音乐课堂教学评价表

学校 班级 学科 课题

主题 执教 评价人 时间

等第
优秀
良好
合格
得分
调整
评价指标与分值
评价标准
10
9
8
7
6
5

教学目标 20
情感态度与价值观

过程与方法
知识与能力
内容组织

过程设计

教学方法 45

学生活动

教学效果

审
美
性
导向意识

指导方法
创
造
性
想象能力

实践能力
愉
悦
性
兴趣性

全体性
教学素养 15
文化底蕴

专业能力
指导能力
特色创新 10
媒体运用

活动设计
评价方法 10
指导、引领

总 分

等 第

主要经验、问题描述：