第2课关注你、我、他.doc

关注你、我、他
教材分析
本课属于造型•表现领域。
本课带领我们走进的是人物肖像画的世界，教材以“情”为纽带串联起全课的各个知识点，透过丰富的图片，借助画家恰到好处的技能表现，让我们看到了人物生动逼真的容貌和体态，感受到他们丰富的内心世界以及画面背后的故事。熟悉的朋友很多，细细地去观察他们，会发现每个人的五官比例各不相同，不同的视角会产生多样的透视变化。因为饱含感情才使我们乐于去画他（她），通过笔端流露真情实感，打动观众也打动了自己。关注了“你、我、他”也正是关注了我们本身。
一、教学路径
欣赏──面对一幅幅肖像画，我们经常会被栩栩如生的人物形象所打动。通过画家精湛的技艺，透过时间和空间让我们看到了各个年龄、各种风格、单个或组合人物生动逼真的容貌和体态，感受到他们丰富的内心世界以及画面背后的故事。发现──多彩人生是我们绘画的源泉，学着用画家的眼睛观察周围的人并用画笔记录。发现每个人额角的宽窄，五官的形态、距离的细微差别造成的各自相貌上的不同。这些特征，让我们记住了认识的每一个人，并发现他们各自不同的身份，体会人生的丰富与多彩。研究──了解不同年龄的人物五官位置在头部比例中的变化，学习如何发现具体人物的特征及比例关系，研究不同的表现方法。
实践──运用前面所学用画笔描绘身边的人，尝试着画出人物的性格特征，关注“传神写照”。
交流──记录下我们身边熟悉的朋友，交流彼此表现人物时的心得。把全班的作品串成长卷、做成相册或张贴起来展示交流。我们的画笔不仅记录下了我们的影像，更传达了彼此的情意。
二、课时建议
本课建议1课时。欣赏人物作品，发现人物脸部特征与比例，研究表现技巧，最后描绘身边的人，注意体现情感关怀。

教学内容
一、教学目标
认知目标：通过本课的学习，引导学生学会从多种角度观察人物，对五官比例有一定的了解，体验人物的各种表现方法。技能目标：通过对人物的发现和观察，尝试用多种表现方法描绘。
情感目标：通过艺术的表现体会同学之间真挚的友情。
二、教学重点、难点
学会对人物多角度观察，运用一定的肖像画知识大胆肯定地描绘身边的人，描绘时关注人物的神韵。
三、教学准备
不同风格的人物作品、图书资料、课件。
四、教学要点
头部比例：正面看，头顶至下颌底部的1/2 处是眼睛的位置。自发际线至下颌底部分为三等份，第一等份自发际线至眉线；第二等份自眉线至鼻底线；第三等分自鼻底线至下颌底部，三部分的距离相等，称为“三停”。
面部宽度相当于五眼的长度，称为“五眼”。两内眼角间的距离为一眼的宽度，外眼角至发际线的边缘也为一眼的宽度，内眼角和鼻翼外侧缘在一条垂直线上，两个外眼角与鼻尖的连线为等边三角形，口的宽度相当于两眼瞳孔之间的宽度。幼儿的眼睛通常在头部1/2以下的位置。
眼睛：包括眼眶、眼帘和眼球三部分，上眼帘的弧度大于下眼帘，眼球是个球体，有眼白、褐色的虹膜和虹膜中央黑色的瞳孔组成。随着头的转动，眼睛可见部分逐渐变小，眼球也由正对变成侧对，可以看到明显的弧线。两眼之间的距离差不多是一个眼睛的长度。
鼻：分为鼻根、鼻梁、鼻尖、鼻翼四部分。鼻子上端由鼻骨形成，下半部由软骨组成，鼻骨与鼻软骨相接处，在外形上稍呈突起状。
随着头部运动，其角度发生一些变化，产生各种透视关系，分别为平视、仰视和俯视。
教学过程与方法
在教学中引导学生进行深入观察，关注不同的视角下人物的透视变化，避免先入为主的概念性绘画。
在表现手法上要充分调动学生的自主探究能力，以小组为单位对不同艺术家的表现方法进行自主研究。寻找自己最喜欢的表现方法，为创作作铺垫。
本课的明线是人物肖像画的学习，以“情”为隐线串联起各项活动。作业的安排应引导描绘身边的同学或熟悉的人。完成后可以考虑以相册的形式展示，还可以在肖像画上写上祝福语互相赠送，传递友谊。本课的教学应关注人文情境的营造，因为彼此熟悉，富有感情，才使我们乐于去看、去画。
一、观察与发现
回忆和好朋友在一起的快乐时光，交流各自好朋友的外貌与神态。发现身边朋友相貌上的不同。画家正是用画笔描绘下这些细节，呈现了一幅幅生动的肖像画。
二、欣赏与研究
欣赏大师的经典作品，比较画家描绘人物的不同手法，分析不同年龄人物的大致特征及五官位置在头部比例中的变化，探讨人物表现的核心──传神。
三、分析与交流
以某件作品为例，从人物的外貌特征和传神特点展开分析，在分析中注重打开学生的视野，改变传统单一的视觉和表现方法。借助经典作品的深入分析，带领学生进入描绘人物的艺术空间。
四、实践与表达
以自己印象最深刻的人或同学为对象，选择一个特别的角度，用合适的手法描绘。描绘时可以从局部细节开始，也可以从脸的轮廓开始，只要觉得顺手都是好方法。在完成的作品上写上对好朋友祝福的话，表达自己的情意，还可以为自己的肖像作品画一个镜框进行装饰。
五、展示与分析
以相册或长卷的方式串起全班的作品，在班级里开个作品发布会，分享艺术的魅力，表达纯真的友谊。
教学评价建议
本课教学通过引导学生对人物五官比例的观察，不同的视角下产生的多种透视变化的研究，让学生体验不同表现手法下作品的艺术特点，寻找适合自己的画法并记录下我们身边熟悉的朋友，交流彼此表现人物时的心得。并将作品以相册或长卷的形式展示，交流彼此的情感和对人物绘画的体验及感悟。教师应该从观察、体验、表达、交流等方面进行点评学习全程。
参考案例
一、我的朋友在哪里
闭上眼睛听音乐，回忆和好朋友在一起的快乐时光。
二、我眼中的你
1. 因为我们很熟悉,了解彼此的性格和表情,所以描绘起来更加惟妙惟肖。拿画笔先简单勾勒一下好朋友最有意思的一个表情或一个动作。
2. 探讨在绘画时最需要关注的是什么？角度、五官还是其他方面。
共同分析：画人物时应从哪儿入手，怎么把人物画得生动，五官的比例是怎样的，用什么样的形式画？
3. 在动手画之前，首先要仔细观察他们各自额角的宽窄、五官的形状、距离的细微差别造成的相貌上的不同。比较两张照片，以眼睛为例，运用范例教学法触类旁通。
4. 哪个角度最能体现所要描绘的同学或好朋友的特征呢？仔细观察。
三、我帮你，你帮我
师生一起交流从哪儿起笔，可以选择从整体出发，先画头部的外形，再画细节；也可以从某个你觉得有特点的局部开始，逐渐画出全部。无论选哪种方法，都要抓住人物的特点来画，这样所画的人物才会鲜活生动。
1. 很多画家都热衷于表现自己身边熟悉的家人、朋友，以抒发对他们的深厚感情。
请同学们感受不同画家所表现的人物性格，体会艺术家塑造人物时所用的不同艺术手法。
同一个人，观察的角度不同，人物五官所发生的透视变化也非常有趣。
2. 欣赏作品：同学们互相交流各自喜欢的风格，最想学习的画家风格。
五、画一个你，画一个我
在音乐《友谊天长地久》的音乐声中选择自己的同学或熟悉的人进行创作。
六、快乐的心灵之旅
1. 在完成的作品上写上祝福语或古人描写友情的诗句。可以在作品的四边画上花纹作装饰，或者在画的四边贴上硬纸板作为画框，送给同学。还可以把作品串成一本全班集体相册留念。
2. 集体观摹。仔细看看眼前的这些作品，你能认出画中的同学吗？作品都抓住了同学们的哪些特征来画的呢？可以从线条、结构等方面互相点评。
七、拓展与延伸
看着全班的相册你有什么样的收获和困惑，对于身边的你、我、他是否有新的感受呢？细细地观察，相信不只会看到相貌上的细微变化，还能体会到彼此的友谊和关爱。
相关链接
头部与面部比例的影响：我们不应该无视生来就具备一定比例感的事实，它影响我们的判断，促进我们对人物形象的把握。最重要的是头部、面部的比例会让我们形成比较性的观察和思考的方式，对抓住人物形象有着至关重要的帮助。

头部比例 伯里曼（美国）

五官比例 伯里曼（美国）
精美的古典主义表现：古典主义绘画以庄重单纯的形式，强调理性与严谨的外表，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括。
画家自画像中透露的个性：画家们专注地凝视着镜子中的自己。凡•高用颤抖的线条诉说着自己痛苦的心灵，画风强烈、明朗，用笔奔放，并将色调分解成跃动的线条，表达主观的感受和激动的情绪。埃弗里是美国的一位快乐的“星期日画家”。他当过装配工、机械师、保险公司的职员及建筑工人，画画只是埃弗里的爱好。40岁的时候他来到了纽约，开始了职业画家的人生旅程，通过极简匀称的结构，优雅、柔情的色彩来安排画面的布局，画出了母亲、儿童安详的状态，并给予喜剧性的描绘。埃弗里的艺术中有一种很宝贵的幽默感。

荷尔拜因（德国）

荷尔拜因（德国）

高更（法国）

我中有他，他中有我的造型样式：每个艺术家独有的造型审美趣味和内在规范，使他的作品在一定时期里虽然描绘对象各异，却产生一种共同的造型样式，这也是证明画家的风格个性的艺术现象。
真实的记录：唯物主义哲学家亚里士多德认为艺术是对自然的摹仿，英国艺术理论家劳伦斯·比尼恩指出：“欧洲艺术理论中许多不恰当的看法，或许都由于那个根深蒂固的观念，即认为从如此这般的意义上说，艺术就是对于现实的摹仿，是人类摹仿本能的后果。”达芬奇说：“镜子为画家之师。”生于英国约克郡的大卫·霍克尼，受过英国学院派的正统训练，通过色彩勾画出线条是他在艺术世界里的通行证。

凡•高（荷兰）

莫迪里阿尼（意大利）

追求客观的表现：马蒂斯坚持认为“准确不等于真实”。他在面对自然对象作画时从来不会被自然对象束缚，总是非常从容地按照自己的艺术观念处理画面。

毕加索（西班牙）

亨利摩尔（英国）

马卡维耶娃（俄国）

马卡维耶娃（俄国）

高更（法国）
班级肖像画：选择自己的同学进行观察比较，用画笔记录自己的感受，共同创作出本班的肖像画册。

学生作品