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娱乐至死读书笔记
【篇一：娱乐至死读后感】
媒体植物人
电视机左右着他们的大脑，也许大脑跟着电视镜头到外景去了吧。有也许，真的很有也许。由于诸多人都引用过他的一句名言：“这是一种娱乐的时代，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育、商业都心甘情愿地成为娱乐地附庸，毫无牢骚，甚至无声无息，其成果使我们成了一种娱乐致死地物种。”这无疑是对我所说的原因的最佳诠释。
首先我想要说的是一种这个时代诸多媒体均有的影响受众的一种不是很好的现象。现如今，越来越多的电视台办起了越来越
多的娱乐节目，娱乐节目自身并无上面害处，然而伴随人们生活水平的大幅提高，越来越多的人对于娱乐节目的需求也大大增长，于是乎，一大批娱乐节目就随之衍生。按照道理说，电视台为大众提供娱乐身心的节目应当得到赞赏的，然而在这里我却要做出一番批评，并不是由于所有的电视节目做的不好、而是电视节目中娱乐化的成分越来越多，导致什么都可以成为人们饭后茶余的谈资。江苏卫视的《非诚勿扰》是我很喜欢的一档电视相亲节目，然而其他频道看到这一方式可以吸引大量观众之后也就开始邯郸学步，于是乎“中国相亲风”在中国刮起，什么《我们约会吧》之类的类似于《非诚勿扰》的节目大量涌现，导致诸多观众的择偶原则在一定程度上发生的变化，甚至于有些观众看中了其中的某位女士，就千辛万苦的用多种方式去追求她，我并不是一种不懂浪漫的人，不过我只是想证明大量这种电视节目的诞生已经深刻地影响到了诸多人的择偶观念，而通过大量这种娱乐节目来深刻影响大众的择偶观念确实有待商榷，很轻易“走偏”、陷入一种真真正正的娱乐至死的状态。也许有人觉得无足轻重，不过再次引用伯兹曼的一段名言：“假如一种民族分心于繁杂琐事，假如文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，假如严厉的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总之人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。”
娱乐节目只是过度娱乐化的一种，电视剧同样也是影响大众观
点的重要“阵地”。大家有爱好可以去翻看一下从第一部《红楼梦》开始到今天，一共有多少个版本了，更不用说《射雕英雄传》了。媒体需要做的是充足运用增自己的优势来向大众转播正能量，而不是为了赢得收视率而过度娱乐化。在如今的荧屏上，只要是可以娱乐化的东西诸多人绝对会娱乐化，就算是不能娱乐化的东西，诸多人也想方设法娱乐化，于是乎…我们就不知不觉进入了一种过度娱乐化的时代。每一种观众都像是被电视机、报纸牵着鼻子走的老牛，不会思索，脑袋只能跟着电视台走，只能跟着报纸走。电视机上刚刚报道完一场地震灾害，伴随电视主持人“接下来”的信号发射，电视机面前的观众就又开始欣赏另一番值得欢笑的新闻。这是多么的悲伤啊。
那么你实在太愚蠢了。”不能说技术究竟是文化的朋友还是敌人，不过运用技术的人，从此后来是不是应当理性。由于诸多智慧的受众已经认识到“我们被娱乐了”的事实。
说到技术，我想到了芒福德在《技艺与文明》的一段话：“钟表使人变成遵守时间的人、节省时间的人和被拘役于时间的人。在这个过程中，我们学会了漠视日出日落和季节更替，由于在一种由分分秒秒构成的世界里，大自然的权威已经被取代了。与否可以说，钟表不懈的滴答声代表了上帝至高无上的权威在人生活中的日渐减弱？”应用到我们现实，报纸、电视、网络就像是钟表，而我们就是被拘役于时间的那些悲剧。有人针对欧美国家的媒体提出了这样的“时代概念”按照时间发展的次序是“理性时代”“娱乐时代”“混沌时代”，我想我们正处在后两个时代之间

或者甚至已经进入了拥有大量“媒体植物人”的“混沌时代”。 波兹曼在前几章还提出了“媒介即隐喻”——隐喻是一种通过把某一事物和其他事物作比较来揭示该事物实质的措施。我们大脑中形成了一种概念，就是要理解一种事物必须引入另一种事物，那就是媒介，并且大多数都是人工媒介。“我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻发明了我们文化的内容”。在我目前的大脑中 ，电视报纸时代还在继续，但我认为终有一天网络会成为诸多人的烦恼，虽然它是目前诸多人认为最为以便快捷的工具，但我十分同意一句话---“人类终将毁于之间热爱的东西”。
【篇二：《娱乐至死》读书笔记】
《娱乐至死》读书笔记
“娱乐至死”，应当说作者想要给我们传达和体现的是这样一种信息：假如沉浸在以电视为主的电子媒介中，慢慢地失去思索，那么电视终将通过控制人们的时间、注意力和认知习惯而使人们失去印刷时代时所具有的品质。我们的文化终将“由于大笑过度而体力衰竭”。这是我们大家不想看到的。作者为了最终将这种不易察觉的文化伤害以及对人的思索，自我意识的剥夺进行彻底的、全面的揭示和强调，在本书中一步步地向我们解释，举例，比较，引用。作者先把媒介的本质以他的观点向我们作了阐释，“媒介即隐喻，媒介即认识论”，接着详谈了印刷时代下的美国的变化，波及美国的宗教、政治、广告及传媒业等，述说了印刷时代下的书面文化带来的优势，增进人们的发展。再着，讲述了电报的发明发展给老式媒介带来的影响，以及电视兴起后以娱乐为主的娱乐业的发展带来的后果。最终，着重讲了以图片形式、视觉角度的电视节目给我们思想、思维方式等带来的影响，尤其是提出了教育的形式的变化，以电视节目为载体的娱乐形式成为了教育的趋势主流带来的问题。以各个领域在从印刷时代进入到电视时代的变化背景下为例，显示出与此前的对比变化，引人思索。
这本书重点放在了媒介形式对于媒介所承载的内容的决定性影响的阐释上。前部分讲解了印刷机下的书面文字，后部分讲解了电视机里充斥的图片与音乐。媒介所承载的内容若想通过特定的媒介来得到传播，那么必须要符合该特定媒介的特性和本质规定。就仿佛河道里流的是液体而不是气体，媒介形式就是河道，媒介承载的内容就是液体。这样就不难理解为何电视需要的是图片，传播的是视觉，需要人们来看，而印刷时代则是以书面文字为载体，需要人们来阅读，而不是看电视的“看”。
可是，以电视为主的电子传媒时代，它究竟有什么不妥呢？电视实质上是电报与摄影的延伸。在电报发明信息的时代，“人们失去了行动的能力”，人们对于这种信息无能为力，或是无关紧要，没有必要采用行动。例如某些国际事件，虽然看起来是很有重要性的，不过对于我们又有什么有关呢？它只是告知我们发生了什么，不过我们却无法做什么，事件发生地与我们所处的地方的距离增长了信息的“无关性”。摄影也差不多，只是“像电报同样，照片把世界再现为一系列支离破碎的事件”。电视，是“一种媒介”，而不是“一种技术”，“电视展示给观众的主题虽多，却不需要我们动一点脑筋”，“电视把娱乐自身变成了体现一切经历的形式”，“所有的内容都以娱乐的方式体现出来。”这就是电视给我们带来的，并不是所有内容都适合以电视的形式体现出来，正如作者在本书中举的例子，宗教传教士若将传教搬上舞台，制作电视节目，那么他传布道义的初衷就变了，但凡以电视节目为形式的内容，终将以最大程度吸引观众为最高目的。“并不是所有的话语形式都可以从一种媒介转换成另一种媒介的”。
谈及电视的广泛普及，不得不谈电视给我们带来的影响。正是由于电视的广泛普及，它的影响之巨大是其他媒介所不能比及的。我想，重要是电视给我们带
来了最大程度的娱乐与精神享有。确实，电视节目的多样性和丰富的体现形式给我们的精神生活带来了刺激与满足，目前的我们不仅仅满足于以往书本上的描绘与刻画，还不停追求视觉上的新鲜，形象的美感和好奇感。于是，我们就逐渐进入了所谓的读图时代。目前的人们更倾向于读图，而不是全览白纸黑字。图片确是对世界的展现，但却把我们的世界分割成一张张毫无联络，前后不相连接的片段。电视带来了丰盛的视觉感官享有，更重要的是给我们植入了娱乐的细胞，况且把这种思维观念称作为细胞，是由于我认为娱乐性终将在我们这样物质欲望不停膨胀的特定的社会背景下成为我们所追求的第一精神需求。并不是说娱乐自身不好，读完这本书，我却对娱乐产生了一丝反感与思索。娱乐是可以给我们带来精神愉悦，缓和我们在现实生活中所承受的来自各个方面的压力，不过娱乐过了度就恰得其反了。
目前的趋势，全国都兴起了一股娱乐潮，凡事都以娱乐为目的。首先在我们的电视节目中就可以看出这种趋势。不管是已经红了多的《快乐大本营》，还是《每天向上》，以及今年走红的《非诚勿扰》，这些栏目都是以娱乐大众为目的。当然，作为娱乐节目，娱乐大众，吸引收视率自身就是其原则，不过我们应当思索这样的模式，这样的传媒效应带来的社会影响和对大众长期进行而终将形成的心理暗示——一切以娱乐为准。电视，电视节目以其独有的魅力，一步步将我们这些受众变成了一种个不加思索，不加分析，不持批判主义的盲从者，顺留者。这种影响还波及到受众的现实生活，而非仅仅局限于受众的思想观念，思维方式上。何以见得？娱乐的时代，浮躁的时代，人们尤其是年轻一代，倾向于追求过度的娱乐与快乐，不仅仅娱乐自己，还要尝试娱乐他人，甚至到达迅速蹿红的目的。这就是为何众多博客，众多视频网站频频出现所谓恶搞内容，甚至涉
及暴力、凶杀、色情内容的思想本源和动机，其实这也是社会上出现的网络亚文化现象的原因。人们为何会关注“春哥”、“曾哥”、“犀利哥”、“凤姐”这些网络“热点”？无非就是娱乐自身的影响所致。
电视确实让我们临时忘掉了思索，变化了我们的思维方式，我们需要纠正，只要是在意识层面持有批判和怀疑的态度，并不是屏幕上所展现的都是真实的，对的的，可信的，有用的，我们还是需要以自己的思维方式，抬眼观望，有区别地看待电视节目和电视给我们所展现的内容。电视节目娱乐性过重的问题，其实不是节目制编人们的错，而是电视这个媒介自身所具有的无法防止的缺陷。电视媒介，以传播新鲜，视觉刺激，动态的内容，不容许电视节目制编人以老式的书面形式传播信息。
总之，在电视媒介给我们带来巨大冲击的状况下，我们需要冷静，否则危险就未来临。正如作者在书中举例谈及宗教与电视节目的问题，“真正的危险不在于宗教已经成为电视节目的内容，而在于电视节目也许成为宗教的内容”。
【篇三：最新《娱乐至死》读书笔记】
娱乐至死时代：莫让文化成为庸俗的垃圾”
——《娱乐至死》读书笔记
李欢
开篇想说的。。。。。。
总体来说，阅读时是轻松的，但合上书本之后，你便会发现浅显易懂的字里行间隐藏着多么发人深省的社会文化危机，与此同步，一位传播学者对社会变迁敏锐的洞察力和朴实的警世情怀跃然纸上。
合上书本，反观中国今天的大众传媒文化，我们会惊奇地发现，波兹曼的剖析和警示仍旧发人深省。《娱乐至死》成书于1985年，那是一种电视为王，而电脑尚未开始大行其道的时代，美国人沉浸在电视这种全新的大众传媒带给他们的刺激和麻痹之中，社会文化和公众话语的一切几乎都是围绕着娱乐展开的。而如今26年之后，当网络已如当年的电视同样普及的时候，中国的传媒文化却在与否娱乐至死的边缘摇摆不定。今天再重拾波兹曼娱乐至死的论断，作为中国的传媒文化研究者完全可以将其内化为对中国当下传媒现实状况的警示预言。
开篇讲了这样多，只是想阐明两点；一，波兹曼的著作具有明显重要的现代价值，我们有必要重读和思索；二，对于已进入娱乐化时代的中国大众传媒文化来说，必须在思索《娱乐至死》中赶紧警醒，别让我们的主流文化成为娱乐化语境下的“庸俗垃圾”。
作为一种学术研究能力甚差的一般学生，本人无法对《娱乐至死》及波兹曼的著作思想有任何统领全篇、高屋建瓴的论述，下面仅就阅读中几处颇有感触的地方联络实际抒发自己的感想。
一、有关奥威尔和赫胥黎的预言
奥维尔所紧张的是“强制禁书的律令”，是极权主义统治中文化的窒息；而赫胥黎所忧虑的是我们“失去禁书的理由，由于没有人还乐意去读书”，这使得文化在欲望的放任中成为庸俗的垃圾。前者恐惊于“我们憎恨的东西会毁掉我
们”，而后者胆怯“我们将毁于我们热爱的东西”。
伴随1984年的到来，美国到处歌舞升平，奥威尔的预言已经落空。波兹曼相信，赫胥黎的预言则也许成为现实，文化将成为一场滑稽戏，等待我们的也许是一种娱乐至死的“漂亮新世界”，在那里“人们感到痛苦的不是他们用笑声替代了思索，而是他们不懂得自己为何笑以及为何不再思索”。
实际上，赫胥黎和波兹曼并不是尤其紧张纷繁冗杂的信息蜂拥而至，由于伴随技术的不停进步，信息搜集渠道和更新速度的改善，势必导致信息的冗余。比起信息数量的变化，他们更紧张的是新传播技术垄断下的人类世界将会进入“去思索”的状态。电视媒介的出现，极大地变化了人们与世界互动的会话方式。变化多端、色彩斑斓的动态画面予以受众以极大的视觉刺激，为了保证刺激的持续性，电视画面必须抛弃如印刷媒体那般的深度思索，只一味地提供娱乐性够强的内容。久而久之，包括宗教、政治、新闻在内的一切社会生活领域都渐渐地趋向于娱乐化，电视里的世界重新定义了人们理解世界的方式，人们在逐渐丧失深度思索的过程中，变得“低智商”，波兹曼紧张一种“无脑化”的公民时代就此来临。
上述三位学者的担忧不无道理，不过在本人看来，无论是奥威尔的极权主义预言，还是波兹曼和赫胥黎的娱乐至死之忧虑，与作者身处的现实时代有着极其大的联络，其视野难免偏颇。奥威尔所处的时代，人们刚刚走出战争的阴影，在社会心理上普遍有一种对极权的恐惊以及安全感的缺失，奥威尔的预言便只重视极权主义对信息的控制。而波兹曼和赫胥黎只看到了无用信息像病毒同样扩散。实际上，更严重的问题在于，假如一种民族的文化语境被周而复始的娱乐所充斥，而丧失了深层次自我思索和反省的空间和能力，理性的思索逐渐被如孩童般幼稚简朴的世界观、价值观、人生观所替代，那么这个民族将危在旦夕，文化灭亡的命运在劫难逃。
二、“媒介即讯息”和“媒介即隐喻”
《娱乐至死》一书的构造非常简洁，只有两篇，第一篇《媒介即隐喻》中，波兹曼详细阐释了其有关“媒介即隐喻”的观点：媒介可以以一种隐蔽却强大的暗示力量来“定义现实世界”，其中媒体的形式极其重要，由于特定的形式会偏
好某种特殊的内容，最终会塑造整个文化的特性。
波兹曼“媒介即隐喻”的观点受到其前辈麦克卢汉的深远影响。1954年，波兹曼还是一名在读的硕士，当时的麦克卢汉仍是一名并不太出名的英文专家，但其“媒介即讯息”的论断使波兹曼受到了极大的启发。麦克卢汉在“媒介即讯息”中指出：和语言同样，每一种媒介都为思索、体现思想和抒发感情的方式提供了新的定位，从而发明出独特的话语符号。
回忆媒介的更新换代史，口头传播塑造了《荷马史诗》不可复制的神话，印刷媒介的出现规定人们必须以具象的、严谨而富有逻辑的文字材料来进行理性的思索，而到了电视机主宰人们生活的时代，持续不停的画面冲击使人们没有时间在接受信息后思索问什么和怎么样等等之类深层次的问题，久而久之，人们变为电视传播内容的被动接受者，甚至奴隶，丧失了独立思索的能力。在电视机制造的“娱乐至死”的时代里，人们习惯于根据电视构建的“拟态环境”来认知世界和与人交往，电视深刻地变化了人们的世界观、人生观、价值观，重新定义了人们的会话内容，如同波兹曼在书中所举有关钟表的实例一般，新媒介对于文化隐蔽但无比强大的暗示力量是多么的恐怖，一旦我们的文化和思维被这种构建在技术垄断上的会话工具所奴役，娱乐至死也就指日可待了。
三、童年的消逝与互联网时代
提到《娱乐至死》，就不能不谈及波兹曼“媒介批判三部曲”中此外一部与之紧密有关的著作——《童年的消逝》，正是在意识到美国文化定义中的童年在慢慢消逝的重大危机，波兹曼才有了娱乐至死的论断。
所谓“童年的消逝”并不是说特定生理年龄的生命群体不复存在，而是指“童年”作为一种特定的文化特性已经模糊不清。在中世纪的欧洲，社会传播模式以口语为主导，小朋友与成人之间没有交往的技术性困难，“童年”并不存在。而在印刷技术普及之后，文字阅读使得小朋友不得不通过相称长时期的学习和训练，在“长大成人”之后才可以获得属于成人的知识。这就在童年与成年之间建立了一道文化鸿沟。而电视时代的来临则重新填平了这条鸿沟，小朋友不再需要长期的识字训练就可以与成人一起分享来自电视的信息，两者之间的文化分界被拆解了，于是，童年便消逝了。童年的消逝——波兹曼明确指出——也可以表述为
“电子信息环境正在使成年消逝”。在小朋友与成人合一成为“电视观众”的文化里，政治、商业和精神意识都发生了“孩子气”的蜕化降级，成为娱乐，成为幼稚和肤浅的弱智文化。而这正是《娱乐至死》的主题。
在互联网还没有大行其道的1985年，波兹曼对互联网还存在着某些幻想，他认为：“为了设计电脑编程，人们基本上必须学习一种语言，这意味着人们必须掌握复杂的分析技能，类似于一种完全有文化的人需要具有的技能。”在波兹曼看来，似乎电脑是一种比电视更能定义一种人的智力的媒介。
但今天的现实再次给波兹曼的期许破了一盆冷水，web2.0时代，网络编程只是少数专业工程师的职责，一般网民，包括小朋友在内通过十分简朴的训练，便可享有网络带来的更具刺激性的娱乐内容。某种程度上，网络的出现将技术垄断时代大众媒介文化的隐喻作用发挥地淋漓精致，这无疑成为我们需要面对的又一更严峻的课题。
四、中国的大众传媒文化会娱乐至死么？
极具戏剧意味的是，就在本人阅读《娱乐至死》一书时，国家广电总局下发《有关深入加强电视上星综合频道节目管理的意见》,明确提出从明年1月1日起,34个电视上星综合频道要提高新闻类节目播出量,而各卫视每周的娱乐节目不能超过两档。
回忆广电总局不长的禁令史就会发现,几乎每一次禁令都遵照着 “娱乐化—火爆—打压—新的娱乐化”的途径。这种“谁火就灭谁”的监管方式,不仅反应出管理层面上的捉襟见肘,更显示出当下电视传媒的尴尬处境。
中国曾长期处在奥威尔所说的“老大哥”时期，民众的话语权被压制，信息流通不畅，思想遭到禁锢，意向体现极为不自由。信息时代的来临使得民众话语权有了极大的改善，合法我们开始竭力讴歌网络化时代的自由性时，中国的大众传媒文化似乎也朝着娱乐化的方向狂奔而去。过度娱乐的节目到处横行，大多充斥着以三俗面目取悦进而麻痹受众的内容，曾经的“超级女声”，今天的“非诚勿扰”，都是“个性”的典范。更为严重的是，部分中国网络新闻、教育似乎也在一点点倒向娱乐至死。