2024年电大汉语言文学专业本科中国古代文学作品选读教学辅导宋元部分资料.doc

广播电视大学汉语言文学专业本科
《中国古代文学作品选读》教学辅导（4）
宋元部分
一、北宋诗词散文
  1、基本常识：
北宋时积贫积弱的社会特点和南宋时深重的民族危机，使宋诗缺乏唐诗那种恢弘开廓的气象，较少布满青春气息的浪漫歌唱，更多是采取写实的创作措施，痛陈国事，沉郁悲愤。因此，宋诗大多具备浓厚的政治色彩，体现了诗人关心时政的忧患意识。宋诗和唐诗相比，也有创作格调的不一样。大体上说，唐诗善于言情，虽然说理也用抒情方式体现，以情韵胜；宋诗则多喜说理，尚议论，以理趣胜。唐诗多以强烈的激情去感受现实生活，重视生活感受的直接抒发和描写，显得浑厚博大；宋诗多以冷静的态度去体察客观事物，“以才学为诗“，比较喜欢用典实，书卷气较浓，显得委曲精深。唐诗语言流丽；宋诗则往往把散文的章法、句法引入诗中，结构伎俩、论述措施和语言格调具备散文化倾向。以梅尧臣、苏舜钦 、欧阳修为代表的诗人，针对“西昆体”的流弊，发动了一场诗文革新运动，清除了“西昆体”的影响，奠定了宋诗健康发展的基础。他们的创作也初步显示出宋诗的自身特点。
北宋后期以王安石和苏轼为代表的诗人，创作了一批内容深刻、气象一新、境界独辟的诗篇，使宋诗发展出现了第一个繁荣时期。 王安石和苏轼之后，出现了以黄庭坚为代表的“江西诗派”。此派因南宋初吕本中所作《江西诗社宗派图》而得名。之因此称为“江西诗派”，是因为此派创始人黄庭坚是江西人。江西诗派”是宋代影响最大的一个诗歌流派，整个南宋诗坛的发展，一直伴伴随学习“江西诗派”和反对“江西诗派”的论争。
词发展到宋代进入鼎盛时期，成为宋代文学的重要标志。据《全宋词》所载，宋词作品近二万首，作者一千四百余位。北宋前期词的代表作家有晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼等。北宋词至柳永而出现改观；苏轼的词代表了北宋词坛的最高成就。北宋后期词坛名家有秦观、贺铸、周邦彦等。周邦彦是集北宋婉约词之大成的作家。
“唐宋八大家”指韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙等八位古文家。宋初仍流行重视形式而轻视内容的骈文，宋仁宗时，欧阳修主盟文坛，发起并领导了一场声势浩大的“诗文革新”运动。与欧阳修同属“唐宋八大家”的曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙，都先后参加了这场运动，并各自在散文领域取得突出成就。苏轼是宋代最有成就的散文家。各体散文都有很高造诣。
（2）重要作品：
※欧阳修《踏莎行》（候馆梅残）
欧阳修的词承袭南唐余风，多为抒写男女恋情和流连光景之作，婉曲深情是其重要格调特色。识记：“离愁渐远渐无穷，迢迢不停如春水。”“平芜尽处是春山，行人更在春山外。” 本词写一个远行者在征途上的感受，借闺中别情抒发离愁。本词在艺术上的重要特色是以乐景反衬哀情，以递近层深之笔加强感情的体现。
上片开头三句，展开一派初春景色，是旅人途中所见。第三句承上启下，由春景过渡到离愁；春风已暖，旷野上春草散发着香气，旅人正摇动马缰，走上征途。四、五句写途中所感。这么美妙的季节不能和所爱的人一同度过，却要离别远行，怎能不生离愁呢？这离愁不但没有因路远时长而冲淡，反而伴随时空距离的加大而更深了，正像沿途的河流，无穷无尽永不停绝，眼前所见与心中所想再没有这么恰相吻合了。梅谢柳新、草熏风暖、春水迢迢，是乐景，用来反衬离愁，以情景的反差来增强抒情效果，打感人的心灵。
下片转换角度，就闺中人着眼写离愁。首二句刻画闺中人形象，如下三句是旅人构想的闺中人心里话。她说，不要上楼倚栏远望吧，能望到的不过是芳草青青的平原，虽然望到平原尽头，又有青山挡住了视线，而人已在青山之外，怎样望得见呢？旅人由自己的离愁推想到爱人的离愁，又由爱人的离愁而想到她会登高望远，想到她明知望不见却仍要倚栏凝望，这么就更深一层地体现了他的离愁，并且感情层层加深。
※柳永《望海潮[东南形胜]》
（1）词从自然形胜和经济繁荣两个角度真实地交织描绘出杭州的美景和民众的乐事。这城市风情画，前所未有地展现出当初社会的太平气象，而为文人士大夫所激赏。
（2）柳永的贡献
①整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的百分比很小，而柳永一人就创作了慢词87首调125首。柳永大力创作慢词，从根本上变化了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或初次使用。
②柳永不但从音乐体制上变化和发展了词的声腔体式，并且从创作方向上变化了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意利用通俗化的语言体现世俗化的市民生活情调。
③柳永词还多方面展现了北宋繁荣富裕的城市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在城市里，对城市生活有着丰富的体验。他用彩笔一一描绘过当初汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。这方面的代表作，首推《望海潮》
④柳永在词的语言体现方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充足利用现实生活中的日常口语和俚语。柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众观赏趣味的需求，创造性地利用了铺叙和白描的手法。
※《前赤壁赋》
①这是一篇散文赋，为苏轼贬官黄州时所作。赤壁是指黄州城外的赤鼻矶。因“鼻”、“壁”音近而讹，非三国时周瑜打败曹操的赤壁。这一点苏轼是清楚的，但在本赋中他仍把这里当作当年赤壁大战之地，只不过是便于抒发内心，假借赤壁之名而已。识记：“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间，白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”“肴核既尽，杯盘狼藉，相与枕籍乎舟中，不知东方之既白。”解释：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之不竭：是造物之无尽藏也，而吾与子所共适。”
且夫：况且。造物：指天，大自然。无尽藏：这里指自然界无穷无尽的宝藏。适：享受、满足。
句意为：况且天地之间的东西都各有主人，假如不属于自己所有，虽然一丝一毫也不能索取。只有江上的清风和山间的明月，能够随意耳听眼看，取用不完。这才是大自然无穷无尽的宝藏啊，我和你且来共同享用。

②这篇赋的思想内容和艺术特色。
本文写于作者被贬黄州的第三年，当初他行动不自由，生活较困苦，内心很苦闷。他在文中借游黄州赤壁，驰骋想象，抒发了在谪居生活中，对人生的见解，体现了复杂矛盾的心情。
作者以水、月为例，以为对于宇宙、人生能够从变与不变两个方面去看：从变的方面看，盈虚、消长、荣辱、得失，一切事物都在变化中；从不变的方面看，则一切都无增无减，没有变化，事物都是无尽的，而物各有主，不可强求。因此，人生应随遇而安，无须介意于生死、荣辱、是非、得失。这种齐生死、等荣辱、同忧乐、无是非的思想和随遇而安的人生态度，成为作者在险恶的境遇中自我排遣的精神支柱，既有一定的悲观情绪，又包括了超脱和乐观的情怀。本文仅仅依托月夜泛舟的特定情景，借景抒情，因景喻理，使诗情、画意、哲理水乳交融，浑然一体。文章采取主客对话、伸主抑客这一赋体的老式手法来结构全篇，以作者内心矛盾的展露、处理和感情的起伏而分为三个层次：
第一层（第一自然段）以写景为主，先交代与客人夜游，继而描写清风明月交织成的江山美景，然后写出主人（作者）由此而生的飘飘欲仙之感。用笔不多，却描绘出一幅恍若仙境般的明月秋江图，为如下的感情抒发和哲理阐发设置了背景。
第二层（二、三自然段）通过客人悲凉的箫声和对历史人物兴亡的凭吊，跌入现实人生的苦闷之中。客人的议论，是在抱怨个人的无所作为，叹喟人生的短暂和生命的渺小，其实反应了作者思想上悲观的一面。在客人的议论中，上文所描绘的清风明月的江山美景都染上了悲伤的色彩。如：“山川相缪，郁乎苍苍”，用以渲染当年曹操被周瑜所困的情景；永恒的长江、明月成了他哀叹人生短暂的对立物；江上的清风在他听来也成了“悲风”，情、理与景物融合无间。
第三层（四、五自然段）主人仍从眼前美景立论，以“水”与“月”的例子，阐发变与不变的哲理，为自己随遇而安的人生态度找到了支持，反应了作者思想上达观超脱的一面。听了主人的议论，“客喜而笑，洗盘更酌”，阐明主人的议论胜利了。成果是主客都感到轻松愉快，烦恼烟消云散，表白作者思想感情上达观战胜了悲观。
③本文之因此具备诗情画意之美，还得力于语言上的创造性。写景铺叙都能抓住事物特性，用新鲜生动的语言准确地体现出来，不一样的语言组合体现不一样的感情色彩。句子骈散间行、韵散结合，流宕灵活，挥洒自如，错落有致，富有音乐美感，与诗情画意相得益彰。
苏轼开拓了词的题材和意境。举凡吊古伤今、述志咏怀、感叹时政、描绘山川景色、农村风光，以至阐说哲理等题材，都可写入词中，使词无意不可入，无事不可言。苏轼词格调多样，尤其是他率先打破老式的婉约词风，开创了豪放词风。他的豪放词，具备一个恢弘豪迈、纵放不羁、亢爽劲健的气象，富有激荡人心的力量。他另有某些词则体现出清旷高远、或婉约缠绵的格调。
二、南宋诗词散文
  1、基本常识：
（1）南宋前期杨万里、范成大、陆游尤袤四位诗人被称为“南宋四大家”。南宋后期的“四灵派”和“江湖派”都以反“江西诗派”的面目出现。“四灵派”又称“永嘉四灵”，是指永嘉（温州）的四位诗人，因他们的字号中都有一个“灵”字，故称“四灵”。他们是：徐玑，号灵渊；徐照，字灵晖；翁卷，字灵舒；赵师秀，号灵秀。“江湖派”因钱塘诗人兼书商陈起刻印的《江湖小集》而得名。该集中收录的基本上都是游食江湖的在野诗人的作品。宋元易代之际，诗坛涌现出了一批爱国的遗民诗人，文天祥是出色代表。
范成大晚年创作了《四时田园杂兴》组诗六十首，反应了农村生活的各个方面，艺术成就很高，使他在文学史上赢得了“田园诗人”的称号。陆游今存诗九千三百多首，其中多数篇章具备鲜明的爱国主题。或抒发以身报国、驰骋沙场的慷慨情怀，体现请缨无路、壮志难酬的悲愤；或无所畏惧地揭露、批判统治集团投降政策的罪恶和危害；或对沦陷区人民的苦难寄以无限深切的关注和同情，体现期望祖国统一的迫切心情。陆游兼擅各种诗体，而以七律最为出色。
（2）南宋前期词的代表作家有李清照、张元干、张孝祥等。辛弃疾是南宋伟大的爱国词人，他的豪放词代表了南宋词坛的最高成就。南宋后期词坛出现了求典雅、重音律的词风，代表词人有姜夔、史达祖、吴文英等。宋元之际知名的遗民词人有周密、张炎、王沂孙、汪元量、刘辰翁等。
（3）南宋优秀散文大都根植于苦难而动荡的时代土壤。南宋前期能代表自己时代的散文作家当推陆游、辛弃疾、陈亮等。南宋覆亡前后，文天祥等人，满怀沉痛的亡国之感，和至死不屈的精神，发而为文，显示了宋代散文的最后光芒
※《永遇乐》（落日熔金）：
（1）这首词是李清照晚年流寓南方时某一个元宵节所作。识记：“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。”
体会词中的今昔对比手法和以美景反衬哀情的手法。李清照前期生活幸福，婚姻美满，其词多写闺情相思。金人入主中原，李清照经历了国破家亡之痛，其词转为抒发内心哀痛为主，具备鲜明的时代色彩。
（2）李清照词的艺术特色。
①感情浓烈，抒情细腻，善于利用铺叙、白描和移情于物等多个体现手法，形象地反应生活感受。
②语言清新朴素，擅长从民间口语中提炼出个性独具的词语，音节自然友好，雅俗共赏。
③词风以婉约为主，又有神俊建爽的一面。
※陆游的《钗头凤[红酥手]》
这首词有人以为是为唐琬而作的，也有人以为与此无关。后说近是。无论怎样，其中总是包涵了作者对人生的某种真切体验，才能把一对被阻隔的有情人的心理，写得如此感人。
陆游作为整个宋代留存作品最多的一位诗人，他的诗以更为广泛的题材、更为多样化的格调和更为老练的技巧，取得了更为明显的成就。对陆游的诗歌需要注意到一点，就是：陆游虽然自号“放翁”，其实正统观念还是较强的，因此他的诗歌无论体现报国的热情还是日常生活的情趣，大体上都是相称“纯粹”而极少出格的地方；换言之，陆游在抒发感情的时候，显然受到理智的约制。因此，他的诗歌中的情感内容不够丰富复杂、活跃多变。这一点同也具备强烈的民族意识、但性格不那么循规蹈矩而富于豪杰气概的辛弃疾相比，能够看出明显的区分。
※《永遇乐[京口北古亭怀古]》
辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容的扩大，题材的拓宽。他现存的六百多首词作，写政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，能够说，凡当初能写入其他任何文学样式的东西，他都写入词中，范围比苏词还要广泛得多。
辛词在语言技巧方面的又一大特色，是广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融化或镶嵌在自己的词里。这本来很轻易导致生硬艰涩的毛病，不过以辛弃疾的才力，却大多能够利用得恰到好处、浑成自然，或是别有妙趣，正如清人刘熙载《艺概》所说：“任古书中理语、廋语，一经利用，便得风流”。以《永遇乐·京口北固亭怀古》一篇为例，百余字的篇幅，叙及孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、廉颇五个历史人物的事迹，而与作者所要体现的主观情感、意念丝丝入扣；不但内涵极为丰厚，并且语气飞动，神情毕露。
（2）辛弃疾词的重要思想内容。
辛弃疾满怀抗金报国的凌云之志，但受朝廷妥协苟安政策的束缚，壮志难酬，忧愤深积，于是将一腔爱国情怀寄之于词。辛词深刻反应论山河破碎、南北分裂的现实，抒发了希望抗金统一的豪情壮志，体现了有志难骋、报国无门的无限悲愤，尖锐批判了南宋统治集团的苟安误国。辛弃疾南渡后，有二分之一时间罢官闲居农村，他的部分作品描写了农村生活和田园风光，是继苏轼之后又一位擅长于农村题材的大词人。
（3）辛弃疾词的艺术成就。
①辛词格调多样，而以豪放为主调。他善于创造雄奇阔大和瑰丽奇伟的意境，作品中常常充溢着奇情壮思。同时他也创作了许多具备清丽、飘逸、甚至缠绵妩媚格调的作品。
②辛词大大丰富了词的体现手法。他继承了《诗经》、《楚辞》的优良老式，常用比兴寄托手法，把自己的爱国情怀、身世之感寄托在香草美人、儿女之情上，把复杂的感情体现得波折委婉。
③辛词的语言极具创造性。他有驾驭语言的非凡功力，继苏轼之后深入打破了词与诗文的界限，善于熔铸经史、驱谴诗文入词，使事用典，往往随手拈来。
三、金元诗词
金代文学的突出成就是出现了出色的大诗人元好问。
四、元代散曲
   “元曲四大家”是指关汉卿、马致远、白朴、郑光祖等四位杂剧作家。散曲是相对于剧曲而言的。剧曲用于剧中的曲词，用于清唱的称散曲。散曲分小令和套数两种形式。小令是独立的只曲，套数又称散套，是用同一宫调的两支以上曲子联缀而成的一套曲子。无论小令或套数，一般都须句句压韵，并须一韵到底，中间不能换韵。散曲和词都是以曲谱填词，但散曲与词在形式上的一个明显区分是散曲能够加衬字。
※马致远的《[越调]天净沙[秋思]》
这支小令描绘出一幅感人的秋郊夕阳图，于苍凉景色中，反应出旅人漂泊的愁思。作者精心地将一系列的景象，巧妙地组织起来，形成一个有机的富有诗情画意的整体。末句以人物透入物态，融合画面，振起全篇，使画面给人以深远的联想。
五、宋元话本
    话本是“说话”艺人演讲故事用的底本，是宋代的通俗小说。宋代话本重要分为小说和讲史两大类。小说话本多是白话短篇，讲史话本多用浅显文言，初具长篇小说规模，是后裔演义小说的滥觞。
六、元代杂剧
元杂剧的发展以元成宗大德年间为界分为前后两期。
前期是杂剧的兴盛期。创作中心在大都（今北京）。代表作家有关汉卿、马致远、白朴、康进之等。他们的作品都有题材广泛、格调多样、语言本色、雅俗共赏的特点。成就最高的是关汉卿，《窦娥冤》是他最优秀的作品，其他如《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》、《蝴蝶梦》等也都是不可多得的艺术佳作。王实甫的《西厢记》也代表了元杂剧的最高成就。另外，马致远写昭君出塞故事的《汉宫秋》、白朴写唐明皇、杨贵妃故事的《梧桐雨》和写裴少俊和李千金私订终生故事的《墙头立即》、康进之的依照水浒故事改写的《李逵负荆》等，也都是传世佳作。
后期是元杂剧的衰落期，创作中心南移到临安（今杭州），不但作家数量减少，并且思想性、艺术性也较前期逊色。后期作家追求辞藻工丽，失去了前期杂剧语言的本色美。此时期最优秀的剧作是郑光祖以浪漫笔调体现青年女子追求婚姻自主的强烈愿望和斗争精神的《倩女离魂》。被王国维推为“元人第一”的杂剧作家是关汉卿。
杂剧是以曲辞为主的一个综合艺术，其体制特点是：
（1）结构。一般每剧四折，另可加一楔子，楔子或置剧首开场，或置折间作过场。
（2）音乐。用北曲演唱，每折的曲辞限用一个宫调。即用同一宫调的若干曲牌组成一套曲子，并须一韵到底。
（3）演出和角色。每折都包括唱、白、科。唱由一个角色（末或旦）主唱，其他角色只有说白或作表情动作（科）。其行当角色，最基本的末、旦、净。末扮男角，旦扮女角，净扮“花脸”和喜剧角色。
（4）每剧结尾有“题目正名”，总括全剧内容，以末句为本剧题目。
※关汉卿的《单刀会》
《单刀会》有一个抒情诗剧的特点。它的剧情很简单：鲁肃设宴约关羽过江，企图强迫他交出荆州，关羽明知其意，却不肯示弱，单刀赴会，怒斥鲁肃，智退伏兵，安然归去。剧中通过描绘关羽的英雄业绩、慷慨豪情，突出了英雄主义的主题。同时，作品也突出地抒发了作者对历史对人生的深沉感叹。如关羽过江时那一段脍炙人口的唱词，对于剧情并不重要，实是作者借剧中人物来抒情： 
　　水涌山叠，年少周郎何处也？不觉的灰飞烟灭，可怜黄盖转伤嗟。破曹的樯橹一时绝，鏖兵的江水由然热，好教我情惨切！（云）这也不是江水，（唱）二十年流不尽的英雄血！（《驻马听》） 
　　历史的行程是惨烈的，而惨烈的历史转首成空，这是令人感到悲凉的地方；不过，虽然如此，英雄也不能放弃他们在历史中的行动，而必须在历史中建树自己的业绩，这是令人感到亢奋的地方。因此，这一段唱词从古至今一直为人们所爱慕。
※王实甫《西厢记》
（1）《西厢记》故事出自唐代元稹的传奇小说《莺莺传》。这个故事曾被改编为多个文艺形式。王实甫《西厢记》是在金代董解元《西厢记诸宫调》的基础上，吸取前人成果，精心创作而成。《西厢记》杂剧以五本二十一折连演一个故事，在体制上是一个创新。
（2）本剧第四本第三折“长亭送别”中崔莺莺送别恋人时的思想感情。
这折戏重要写崔莺莺不忍离别的心理。先写她赴长亭别宴途中的内心伤感，次写他在离宴上哀婉悱恻的离愁别绪，次写她对张生离别后要善自珍重和不要移情别恋的叮咛叮嘱，最后写张生走后她流连低徊不忍离去的悲痛心情。在体现自己的离别之痛中，莺莺对封建礼教、不合理的婚姻制度和门第观念予以了有力的控诉。
（3）本剧第四本第三折“长亭送别”的艺术特色。
这折戏重要刻画莺莺不忍离别的心理。作者抓住“暮秋天气”、“离人伤感”加以生发，以暮秋天气渲染离人伤感，把离愁别恨写得层次井然，细腻感人。景物描写生动，曲词自然华美。
全折可分四层。第一层为前三曲，写莺莺在赴长亭别宴途中的内心伤感。如下八曲为第二层，写离宴上莺莺哀怨悱恻的离愁别绪。再下六曲为第三层，写莺莺即将离别的心情和对张生的叮咛叮嘱。第四层为末二曲，写莺莺与张生分别后留恋低徊不忍即去的悲痛心情。
在体现手法上，中间二层曲文侧重于直抒胸臆，开头和结尾的曲词将抒情和写景交融起来，既为全篇渲染了缠绵哀怨的气氛，也给读者留下了回味的余地。
开始第一支曲子《端恰好》就为送别的特定环境作了生动的描绘和点染。蓝天白云、遍地黄花、秋风阵阵、北雁南飞、红叶满林，这些色彩斑斓富有特性的景物，组成一幅暮秋的景色，既点明了时间，又渲染了人物活动的环境气氛。这种环境气氛既能勾起人的离情别绪，又能衬托出离别所导致的痛苦心情。经霜的枫林变成红色，这在为离别而痛苦地流了一夜眼泪的莺莺看来，竟是被离别之人伤心的泪水所染红，不言而喻是血泪。客观的景物，既抹上了主人公的感情色彩，又饱含着人物的思想感情，情景交融，具备浓厚的诗情画意。
最后一支曲子《收尾》以夕阳残照下的四围山色映衬离愁，并以夸张手法把离愁写成车载不动，将抽象的情思化为详细的形象，耐人寻味。
全折文辞华美，妙语佳句层出不穷。其中《端恰好》、《滚绣球》、《收尾》等曲文，词句优美，意境深远，语言虽经雕饰，但不失自然本色。

教学辅导（4）测试题
 1、简述苏轼诗歌和重要内容和艺术特色。
2、分析苏轼《前赤壁赋》的思想内容和艺术特色。
3、简述陆游诗歌的思想内容和艺术特色。
4、分析欧阳修《踏莎行》（候馆梅残）的艺术特色。
5、简述柳永对宋词发展的贡献。
6、分析柳永《望海潮[东南形胜]》的艺术特色。
7、简述李清照词的成就。
8、分析李清照《永遇乐[落日融金]》的思想感情和艺术特色。
9、简述辛弃疾词的思想内容和艺术特色。
10、分析辛弃疾《永遇乐[京口北固山怀古]》。
11、简述关汉卿《单刀会》的剧情梗概，分析本剧中关羽的形象。
12、简述王实甫《西厢记》的剧情梗概，分析本剧第四本第三折“长亭送别”对莺莺心理的刻画。
13、分析马致远 [越调·天净沙]《秋思》。