浅谈幼儿园民间美术教育中借助造型培养中班幼儿创造力的策略研究.docx

· 科研论文：浅谈幼儿园民间美术教育中借助造型培养中班幼儿创造力的策略研究

摘要：
幼儿民间美术教育是幼儿素质教育的一个切入点，是幼儿园教育教学的有机组成部分，是最自由最有生命力的艺术。中班幼儿开始进入形象期，他们能够稳定的，有明确意图地进行表现，美术创造性已初步发展。我想以《纲要》为指导思想，通过民间美术夸张，幽默，生动活泼的造型特点，结合各种有效的方法来培养中班幼儿大胆创作的能力，使他们用自己独特的方式来表现自我，充满自信，在美妙的想象艺术设计的创设活动中，萌发艺术设计的创设灵感，重中获取无尽的趣味。
关键词： 民间美术；造型；幼儿；创造力
幼儿民间美术教育是幼儿素质教育的一个切入点，是幼儿园教育教学的有机组成部分，是对现行的幼儿艺术教育的补充，它是根据幼儿身体，心心理发展的需要，顺应各种教育要素之间相互联系，交互作用的客观规律，以素质教育理念开发符合幼儿特点的具有中国民间艺术特色的教育内容。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中强调：幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性地表达克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。陶行知先生在“创造宣言”中说“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”幼儿与生俱来就有艺术创造的潜能，幼儿的创造强调了自身发展的个体价值，反映出强烈的自我表现，自我完善的心理需求。因此，在美术活动中发展幼儿的创造性是十分必要的。中班幼儿开始进入形象期，他们能够稳定的，明确意图地进行表现，美术创造性已初步发展。而民间美术是最自由，最有生命力的艺术。有些独特的造型特点不是取自然的真实形象去表达制作者的某种观念，在创作时往往不受特定时间，空间观念的束缚，他们把不同时间不同空间的东西，事情放在一个画面上，创意无限，表现技法朴实无华但有大胆、鲜明、造型夸张、幽默、生动活泼。我想通过民间美术这种独特的造型特点，通过各种有效方法来培养中班幼儿大胆创作的能力，也让幼儿用自己独特的方式来表现自我，充满信心，在充满着自由、富有灵性的创作活动中，尽情地显现天真烂漫的遐想和激情萌发幼儿艺术创设的灵感并从中获取无尽的趣味。因此，我需抓住幼儿这一时期，实施有效的发展策略，开发其创造力。
 一、美术现象源于视觉经验
　　在美术活动中，幼儿用线条，图形和色彩将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象，这一转化过程即是创造。其流程是：感知——思考——完成作品，而其间的思考很大程度上依赖想象进行。而幼儿的心理上认为想象的主要条件是丰富得表象储备，孩子需要在原有的造型表象基础上重新加工改造，重新组合成新形象，直观材料越丰富，想象的内容就越生动。为了加深孩子对民间美术造型特点的了解认识、不断丰富各种造型的记忆表象，我先从以下两方面展开活动：
（一）亲近生活，感知热爱民间美术
民间美术源于生活，那么让孩子走出课堂、走出围墙，走进生活寻找踪迹，协同家长带领孩子挖掘自然特有的资源，放眼广阔天地，开展“走进家里去寻宝、走向自向自然去寻根、走向街头去学习、走进网络去拓展”的系列活动，引导孩子带着一双发现民间美术的眼睛，看看绣花枕、摸摸青花瓷、编编小竹篮和老艺人一起捏捏小泥人，亲身体验民间艺术的创作过程，激发幼儿对民间美术的学习兴趣。
（二） 创设环境，认识丰富造型特点
《纲要（试行）》中明确指出：环境是重要的教育资源，应通过环境的创设与利用有效地促进幼儿的发展。环境虽是无声的但他们却蕴涵着积极的教育作用。创设丰富多彩的民间美术教育环境是幼儿园开展民间美术教育不可缺少的内容，对萌发幼儿美、享受美、创造美有着极为重要的意义。
1. 装饰富有民间美术特色的空间、墙面
造型独特、色彩鲜明、富有名族特色的环境对中班孩子是非常具有吸引的。楼梯墙面的春节节日布置，采用民间剪纸中最常见的单色剪纸为主题，通过并列、交错等排列方式贴满墙面，朴实大方，感染力强；竹帘和草编作品组合带来了浓浓的田园气息；国粹脸谱除了选用折扇为展示背景，自然材料“葫芦”上同样展示年画作品，一串串大少不一的葫芦悬挂在头顶，成列架上摆放着布老虎、鱼身娃娃等民间玩物，说实话找寻来这些并不容易但是看孩子们从内心深处流露出对其的喜爱。我认为让孩子们潜移默化地认识到剪纸“相互连接、没有断笔”的造型特点，布老虎“相互渗透”的造型特点，脸谱“以对称为主的造型特点。
2．创设民间美术特色的活动区环境
    结合民间美术教育目标和内容，把民间美术渗透到各个活动中。例进行“我是中国人”教育主题时，把美工区为幼儿提供制作彩灯的丰富材料，并鼓励幼儿将作品送于表演区，让小演员们结合脸谱、音乐自编自导；在益智区摆放美丽端庄的名族娃娃，供幼儿观察欣赏；十二生肖是我国特有的传统文化，在语言区“十二生肖”为主体进行环境创设。并且根据教育主题和教育内容的变换更换环境布置，逐步提高幼儿对民间美术美的理解力和奇特造型的认识。
二、选择适宜的教学内容，丰富材料
中班幼儿思维的主要特点就是具体性和形象性，原型启发是创造性思维的重要条件。这需要教师通过选择适宜的教学内容，引导启发，使幼儿直观的认识、感受作品具体的造型、形象，使其成为创造性思维的原型。丰富的材料、形象及知识的积累是幼儿进行创造性思维的基础。
（一） 选择教学内容
民间美术作品的种类繁多，庞杂，根据中班幼儿的特点，我有目的的选择了一些较为简单易懂的作品作为教学内容，让幼儿接触优秀的中国民间艺术作品，感受民间艺术的丰富和优美。例如，年画、剪纸、陶艺、脸谱、制作小工艺等等，让孩子在民间美术作品的海洋中遨游，汲取艺术的养分。
在欣赏《春牛图》、《看花灯》、《胖娃娃》等年画活动中，孩子能感受到中国年画历史悠久，具有线条简练，色彩鲜艳，造型夸张，精美质朴的特点，欣赏年画的画法和着色、造型技巧，给孩子以美的享受；另一方面也让孩子了解了我国的传统文化和习俗、劳动人民的聪明才智。
从幼儿的兴趣出发，我选择了一幅《喜鹊登枝》，孩子们望着作品不仅流露出欣喜、惊讶的表情，一个个问题也接踵而来：“小鸟身上怎么会有这么好看的花呀？每一条细细的先连在一起像蜘蛛网一样，是怎么做到的？大花朵丽还有小花朵这怎么剪呢？”……孩子们虽然不会用很专业的话来表达，但是他们的话已经基本描述了剪纸的造型特征：相互连接没有断笔、花中花，凸显细节、变形等。这些艺术品鲜艳活泼的造型容易系婴幼儿，定能激发他们的创作情趣。
（二） 提供丰富可操作的材料
丰富的操作材料是幼儿创作的关键所在，幼儿在活动中更主动，更有想法，能够根据不同的材料进行不同的想象和创作。因此我为孩子准备了橡皮泥、彩色纸、彩带、碎布、玉米皮等大量的材料，让孩子进行简单的工艺操作；提供不同材质（蛋壳、鹅軟石等）的外形特征进行想象装饰画，幼儿通过自由选择和混合使用，感受各种材质的特征，从初期的简单的涂色，到不同物体上作画再到根据不同原料的形状进行创作绘画，激发幼儿对颜色、造型的探索兴趣、
操作中的孩子们憋足了劲，通过画，剪。贴。任其所能，流露出对民间艺术的迷恋，尽情的享受民间艺术美的熏陶，同时积极大胆的表露自己去创造美，表现美。
三、优化教学策略
    在民间美术教学中，我们重视引导幼儿通过感受——操作——创作，在发现民间美术作品的形式美和内容美的同时，引导幼儿积极参与，大胆的创作。怎样对民间美术的学习方法进行再加工，体现着老师的智慧。
（一）“三法”合一
1.启蒙教育法
我们希望幼儿成为一个有智慧的问题解决者，最好的途径就是有大量的机会让他们自己去做他们愿意做并且感兴趣地事情，引导幼儿自己去解决自己想解决的问题。在剪纸活动中，老师可以充分的发挥环境和材料的暗示作用，借助剪纸步骤，幼儿运用已有对剪纸造型的的认知结构来解读教师提供的步骤范例。在操作中会遇到问题，接着去解决问题，继而学得最新的知识经验。这种理解的过程本身已是富有创造性的，所以他们的自主学习在某种程度上也是一种创造性地学习。
2．游戏学习法
在幼儿学习剪“羊”的活动中，让幼儿充分感知羊的羊角，羊毛等特征后和幼儿一起观察字形，自编一首儿歌（春分吹来了，吹出了羊脚。吹阿吹，吹出三根毛。吹啊吹，吹出了羊角。春风吹走了“羊”字剪好了。）教师边念边示范。不仅将学习要点融入朗朗上口的儿歌中，接下来幼儿所表现剪纸作品中，创作变化了不同的羊角，羊毛，剪出的“羊”字姿态万千，极具创意。
3．赏析教学法
在装饰画单元的脸谱欣赏中，我在墙面上展示了不同角色。各种色彩的京剧脸谱，幼儿在欣赏近距角色红脸、黑脸、白脸的色彩，它是以对称为主的造型特点，纹样对比中感受脸谱的装饰效果，并在桌面上准备画脸谱、品脸谱的游戏材料，让幼儿动眼、动手、动脑、把自己的审美感受有机地表现出来。
（二）从主题活动出发引导创作
从幼儿感兴趣的食物中发现适宜的民间美术题材内容，澄清题旨，确立主题，然后确定题材内容，在主题之下选择美术表现的主要形象和事件。在活动的进程中，教师适时引进有价值的民间美术内容，推动会动的进行，引导幼儿从主题内容出发进行创作。
在系统的民间美术教育内容框架下寻找符合中班幼儿欣赏特点、能力及兴趣爱好的分支，如：选择手工中的彩泥，橡皮泥，陶泥，软陶等多种泥塑材料中选择幼儿的操作拆料为软陶，定主题为《快乐的软陶》，并且选择主题下的自课程。为幼儿提供软陶及多种辅助材料，让幼儿大胆尝试用团，压，搓，捏等方式，感受软陶塑形的特点，尽情想象创作。
（三） 营造轻松的创作氛围
1．营造安全的心理环境
在幼儿的创作工程中，教师不仅仅是做显性的指导，还需要应在一种利于创作的气氛，即心理的环境。宽松的气氛使幼儿有活动的自由和信心，不胆小犹豫，能够大胆地尝试创作。为此我们要对孩子抱肯定的态度，让孩子感到教师对他们的想法和做法感兴趣，要知道孩子的想法和做法也是值得尊重的。让他们放心去做。也正是轻松的气氛中，教师才得以观察到幼儿的真正表现。
2．给还是还介绍作品的机会
奥地利美术教育家西泽克说：“儿童的作品与成人的不一样，甚至比成人的更纯真，更富创造性，对儿童的美术教育就不能简单化地按照成人的意愿，以成人的标准教给儿童成人的画法，儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱有的创造本能和创造热情。”他认为：在儿童的创作中最美的正是那些成人认为“错误”的地方，儿童的作品中含有这种个性的“错误”越多其作品越好。在软陶的一个活动中，有一个小朋友的作品令我倍感好奇，茶叶罐外圈没有软陶形象、可爱的图案装饰，而是高高送其一坨坨看不出是什么东西的软陶，看上去并不美观。我便微笑着用惊奇、渴望的你口吻问她做这个造型的思路，这个小朋友很高兴的为我解答，她兴奋地告诉我：“那是一把大大的伞，下面高高的是妈妈，旁边的那个是我，细细长长的是妈妈手拿着伞，这可能是下雨天，也可能是夏天。”
    的确，面对孩子的作品我们不能冒然的下结论。要认真的倾听他们的心里话，让他讲一讲作品造型的内容和故事。这个看起来并不美观但是却富有创意美好温馨的笔筒造型实实在在地打动了我。孩子的创意让我产生“小荷才露尖尖角”的喜悦，民间美术启蒙教育对幼儿的创造里的培养具有独特的价值。只要教师为幼儿拓展表现空间，采取适宜的教学方法，适时介入，定能开出创意之花，结创造之果，在立足本土文化的基础上着眼未来！