语文一轮复习之写景抒情诗.docx

语文一轮复习诗歌梳理007
《秋兴八首（其一）》 《登高》 第1学时 共1学时
一、学习目标
1.熟练背诵并准确默写这两首诗。
2.能翻译全诗并分析其主要技巧、赏析其艺术特色。
二、学法指导
1.独学：独立完成任务1、2。（长篇：识记重点字、词、句）
2.群学：归纳总结借景抒情诗的解题方法与技巧。
三、知识链接
1. 杜甫(712—770)，字子美生于河南巩县一个没落的官僚地主家庭。杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人，他一生写了1400多首诗，博得后人广泛的称赞。他的诗不仅具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向，而且充溢着热爱祖国、热爱人民的崇高精神。人们称杜甫的诗为“诗史”，是“千古绝唱”，称誉杜甫是“诗学宗师”，“诗圣”，对于这些高度的称誉，杜甫是当之无愧的。
2. 《登高》是杜甫大历二年（767）秋重阳节在夔州登高时所作。当时杜甫身居夔州，已经五十六岁，长期颠沛流离的生活，加之心情抑郁忧愤，致使诗人身患重病。夔州位于长江之滨、矍塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中抒发的不只是诗人个人的不幸。当时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘隙而起，相互争夺地盘，造成社会动乱，民不聊生。在这种形势下，诗人只得继续“飘泊西南天地间”。他的郁闷是多种因素造成的，这里有时代的苦难，也有家道的艰辛，个人多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世。为了排遣浓云一样时时压在心头的郁闷，他抱病登台，但悲凉萧瑟的江峡秋景反倒使他增添了新的悲哀。
3.近体诗知识
（1）近体诗：与古体诗相对而言的一种诗体,也称今诗。指唐代形成的格律诗体, 其句数、字数、平仄、对仗、用韵等都有严格的规定，主要有律诗和绝句。
（2）律诗
①诗句字数整齐。分为五言和七言（简称五律、七律）。
②规定诗句数量。一般每首八句（十句以上者称为排律或长律）。
③中间两联必须对仗。每两句成一联，八句律诗计四联，依次为首联、颔联、颈联、尾联（末联）。其中颔联、颈联的上下句必须是对偶句。又，每联中上句称出句，下句称对句。
④有严格的声律要求。第二、四、六、八句押韵首句可押可不押），通常押平声韵，一韵到底。每句中用字平仄相间，上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。
（3）绝句：每首定格为四句，以五言、七言为主，简称五绝、七绝，韵律与律诗相同，只是不一定对仗。
4.诗歌中的情景关系
借景抒情
是情景关系最为分明的一类。写景和抒情具有相对独立性，通常模式是先写景后抒情，也有特例。乐景哀情和哀景乐情的特殊手法通常出现在这一类型的诗歌中。
触景生情
由眼前之景触发某种特定情感，写景和抒情具有相对独立性，先后顺序固定。和借景抒情的区别在于前者是为了抒发既定情感而有意寻找可以抒情的景物，后者往往是被随机的景物即时触发某种情感。
情景交融
在整首诗中情和景融合的非常充分，在同一联甚至同一句中既有写景也有抒情。
寓情于景
字面上以写景为主，不易发现抒情的痕迹，情感借助写景本身得以表现，功夫下在比较隐晦的地方，比如词类活用或者副词使用等，比较容易设计炼字题。
四、自测试题
任务1. 翻译这两首诗。
《秋兴八首（其一）》
译文：
枫树在深秋露水的侵蚀下逐渐凋零、残伤，巫山和巫峡也笼罩在萧瑟阴森的迷雾中。
巫峡里面波浪波浪滔天，上空的乌云则像是要压到地面上来似的，天地一片阴沉。
花开花落已两载，看着盛开的花，想到两年未曾回家，就不免伤心落泪。小船还系在岸边，虽然我不能东归，飘零在外的我，心却长系故园。
又在赶制冬天御寒的衣服了，白帝城上捣制寒衣的砧声一阵紧似一阵。看来又一年过去了，我对故乡的思念也愈加凝重，愈加深沉……

《登高》
译文：
风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上空鸟儿在盘旋。
无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。
悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。
历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，穷困潦倒偏又暂停了浇愁的酒杯。

任务2.完成下面与课文相关的题目。
1.下列对《秋兴八首》（其一）的赏析，不正确的一项是（ ）
A.《秋兴八首》是杜甫旅居夔州时所作这是八首中的第一首，写夔州一带的秋景，寄寓诗人自伤漂泊、思念故园的心情。
B.凡诗人触目所见无不是阴晦凄森的景象，可见诗人心情的孤寂凄楚，又可看出饱经乱后国家的衰败残破。
C.诗中那无所不在的秋色，笼罩了无限的宇宙空间；而它一年一度如期而至，又无言地昭示着大自然的岁华摇落，宇宙间的时光如流，人世上的生命不永。
D.诗人在此旅居已近两年，所以说故园之思随着孤舟在江上飘走，只有徒然面对着丛菊的第二次开放，为去年的情景而落泪。
1.D（“故园之思随着孤舟在江上飘走”不当，应为“故园之思被孤舟系在了江边”）
2.对《登高》一诗的理解有误的一项是（ ）
A.首联写诗人登高的见闻诗人对风、天、猿啸、渚、沙、鸟飞等具体的景物，进行了生动具体细致的刻画。
B.颔联也是写景，但手法与首联不同，如果说首联是一幅工笔画的话，那么颔联就是一幅写意画诗人抓住典型的景物——萧萧的落木，滚滚的流水，加以渲染，给读者留下了广阔的想像空间。
C.颈联诗人点明诗旨诗人登高望远，由无边的落木，不尽的江水，联想到自己漂泊万里，暮年多病，抒发了怨天尤人的牢骚，这是孤独者的慨叹。
D.杜甫是忧国忧民的现实主义诗人，他对人生有大悲悯“艰难苦恨繁霜鬓”是他关于现实观照的结果。
2.C(“抒发了怨天尤人的牢骚”不对).
3.请举例分析《秋兴八首（其一）》中景与情的关系。
3..全诗自始至终，情景两首互为依托、密不可分如首联，枫树为秋露侵蚀伤残的景象，寄寓了作者在垂暮之年依然遭受凄风苦雨吹打的老大伤悲；而充塞于巫山巫峡的萧森秋气，则似乎是充溢于诗人心头的郁闷的象征或形象展示又如颔联描绘江间波浪、塞上风云既生动的表现出了其“兼天涌”，“接地阴”的外貌特征，又有意的强调了其动荡不安和阴晦不明，及诗人自身的惊魂不定和忧思不散整首诗既因物感兴，使情思有所附丽；又因即景寄怀，使景物有了生命情因景生，景因情而活，情因景而显，景因情而深真正达到了情景交融的境界。
4.“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的“无边”“不尽”二词能否删去？为什么？
4.不能因为这两个词扩大了诗的意境，有了它们，后面的“萧萧”和“滚滚”才有附着点，才能更显出秋之悲凉广旷。
任务3.高考真题演练
【北京卷】阅读下面的诗歌，完成15—18题。
晓行巴峡
王维
际晓投巴峡，馀春忆帝京。晴江一女浣，朝日众鸡鸣。水国舟中市山桥树杪【1】行。
登高万井出，眺迥二流明。人作殊方语，莺为故国声。赖多山水趣，稍解别离情。
注释：【1】树杪：树梢。
15．下列对本诗的理解，不正确的一项是（ ）
A．巴峡乡邑旭日东升，众鸡鸣唱，晴朗的江边一个女子在浣洗。
B．水国乡民在舟中行商，山上有桥，行人走在桥上，如在树颠。
C．诗人登高远眺，万亩良田，井然有序，二水流过，分外澄明。
D．诗人在暮春之际来到巴峡，山水之趣宽解着诗人的离愁别绪。
16．“人作殊方语，莺为故国声”一联中，鸟雀之声传递了作者的思乡之情。下列诗句采用这一写作手法的一项是（ ）
A．欲暮黄鹂啭，伤心玉镜台。（王昌龄《古意》）
B．天寒雁声急，岁晚客程遥。（晁补之《吴松道中》）
C．苍鸠鸣竹间，两两自相语。（张耒《感春》）
D．殷勤报春去，恰恰一莺啼。（杨万里《和仲良春晚即事》）
17．同样是描绘山峡，《晓行巴峡》与下列诗句相比，在运用意象、抒发情感方面有何不同？请结合诗句，具体分析。
巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。（郦道元《水经注》）
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。（杜甫《秋兴八首》）
【答案】
15．C
16．B
17、《晓行巴峡》：所用的“晴江”“浣女”“朝日”“鸡鸣”“水国”等意象。显示了巴峡水乡的祥和，色调明丽，诗人置身其中，虽有淡淡的思乡之情，情感却并不悲苦。对比诗句：所用“猿鸣”“玉露”“枫树”等意象，显示了巫峡的萧瑟阴森，色调凄冷，情感悲苦。
【考点定位】鉴赏诗歌的语言。能力层级为鉴赏评价D。
16．试题分析：抒情方式分为直接抒情（又叫直抒胸臆）和间接抒情（把情感寄寓于叙述、议论、细节描写或景物描写之中，间接地抒写出作者内心的情感），间接抒情一般有借（触）景抒情、寓（融）情于景、以景结情、借物抒情、借古抒情、借典抒情等。
【考点定位】鉴赏诗歌的表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。
17．试题分析：诗歌的情感分析的题目一直是考试的重点，但是考核的难度并不是太大，存在的问题主要是不知道答题的突破口，答题时要注意结合诗中标题、注释和诗中表情达意的重点句子作答，重点是在自己的答案要包含诗歌中的重点词语。
【考点定位】鉴赏诗歌的形象。评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。能力层级为鉴赏评价D。

六、知识清单
【天津卷】阅读下面的宋诗，按要求作答。（8分）
太湖恬亭 【宋】王安石
槛临溪上绿阴围，溪岸高低入翠微。日落断桥人独立，水涵幽树鸟相依。
清游始觉心无累，静处谁知世有机。更待夜深同徙倚【注】，秋风斜月钓船归。
【注】徙倚：徘徊，流连不去。
（1）第二联描绘了怎样的画面？（2分）
（2）简析第三联所表现的诗人心境。（3分）
（3）尾联运用了多种艺术手法，任选一种加以简析。（3分）
【答案】
（1）人景相融的宁静画面：断桥边夕阳西下，树影倒映水中，鸟雀在枝头相互依偎，诗人独自欣赏美景。
（2）正因为能“清游”“静处”，享受清幽美景，诗人才能放下身边的俗事，觉得心无挂碍。表现了诗人宅心事外，与世相忘的闲适之心。
（3）①虚写。“夜深同徙倚，秋风斜月钓舟归”是诗人想象的情景，这样写呈现了清幽闲逸的意境。②以景结情。描绘“夜深同徙倚，秋风斜月钓舟归”的画面，寄托了诗人的闲适之情，使全诗韵味悠长。③情景交融（借景抒情）。闲适之情与“夜深同徙倚，秋风斜月钓舟归”之景交融，使情感表达含蓄深长。
【解析】
（1）试题分析：该题考核诗词内容。该题考核诗词内容。
【考点定位】体会重要语句的丰富含意，品味精彩的语言表达艺术。能力层级为鉴赏评价D。
（2）试题分析：该题考核评价文章的思想内容和作者的观点态度。心境是一种微弱、平静而持久的带有渲染性的情绪状态。
【考点定位】欣赏作品的形象，赏析作品的内涵，领悟作品的艺术魅力。能力层级为鉴赏评价D。
（3）试题分析：诗词的表达技巧多种多样，鉴赏诗词的艺术手法，就是把握景、情、意之间的关系。主要从四个方面进行把握，即表达方式、表现手法、修辞手法、结构手法。
【考点定位】体会重要语句的丰富含意，品味精彩的语言表达艺术。能力层级为鉴赏评价D。
七、拓展阅读
律诗是近体诗的基本形式之一（唐人曾以律诗为近体诗的总称，近体绝句也包括在内，后来才划分出去）。它萌芽于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，定型于初盛唐间，成熟于中晚唐时期。
初唐时期，在律诗形成的链条上具有重要位置的首先是初唐四杰。自唐初以来，在诗歌律化进程中出现的半古半律的诗体现象至四杰而有所改观，其五律的对式律作品锐减，同时尚有部分近体诗未能谐协音律，留有较多的过渡阶段痕迹。而之后的文章四友以及沈佺期、宋之问等，对于四杰在诗体方面将唐初以来的混沌状态加以分 离与规范的初建之功与实践成果，显示出进一步巩固与推进的态势。可以说到初唐末期五律对式律作品绝迹，从而彻底告别了永明体的对式结构；粘对混合律作品亦呈锐减之势，而粘式律作品却大幅度地增加，并居于主导地位，这说明初唐诗人已经找到了声律追求上的目标， 并取得了巨大的成果：五律的粘对规则已经确定，初唐律诗艺术的建设已经完成。特别是沈佺期、宋之问等诗人，总结了南朝以来新体诗的成就，把已经成熟的形式肯定下来，最后完成了“回忌声病，维句准篇”的任务，在创作中使五律正式定型。《全唐诗》收宋之问诗三卷198首，沈佺期诗三卷156首，绝大部分是律诗。
盛唐时期，律诗作者日众，大致汰除了初唐的缛采靡词，而风格趋向省净自然。不过整个唐前前的五律，多还停留于消闲遣兴、体正格圆的阶段，很少触及广阔的社会人生。至于七律的兴起，又晚于五律。沈佺期、宋之问、杜审言、李峤始有成篇，至盛唐，王维、李颀、岑参、贾至诸人刻意锤炼，方使它在体制上达到纯熟，而崔颢、李白仍有骈散交杂、半古半律之作。这一时期的七律虽有高华秀朗的名篇，但内容上绝大部分属于奉和应制、登临酬赠，比之五律更见狭窄。同时，盛唐时期李白、王维、高适等诗人的七律，多有失对、失粘、重字之误。到了杜甫，七言律诗才展示其诗体潜力而打开艺术天地。杜甫全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。
中唐时期，刘长卿和大历十才子专攻律诗，尤长于五律，但基本上走的是盛唐诸家的路子，文辞、声律上修整得十分工致，气度的安详与意象的浑融则稍有不及，更丢失了杜甫诗中的“古意”。 元和诗坛铺陈古风，律诗不振。其中韩愈学杜甫的开合动荡，而略见板滞；元稹、白居易承杜诗的疏放明畅，而流于浅易；贾岛深入拗折峻峭的一路，但限于五律，又偏重在炼字琢句，缺 少排之气；刘禹锡、柳宗元则以精警凝炼见长，虽富于情韵， 终欠姿态横生。他们各自得到杜甫律诗的某一方面，而未能变化以成大家，推陈出新。
律诗创作的新局面，是在晚唐正式打开的。初盛唐间仅建立了格律形式，内容尚不充实，诗体的美学功能也远未展开。经杜甫“运古于律”，境界始大，感慨始深，变化出奇，律体方尊。到晚唐温庭筠、李商隐诸家，苞综正变，会通源流，诗格更趋于精纯。晚唐律诗最为发达，从姚合、许浑以至司空图、韩偓，几乎所有的诗歌名家都以工律体著称，有的甚且只工律体。特别是李商隐、杜牧、温庭筠等几位七律圣手，他们不单修整了律诗的形体，而且改造了律诗的气质，把律诗艺术推进了一个新的阶段。
五代律诗乏善可陈。宋代律诗创作延续了杜甫和中晚唐诗人的创新努力并在“江西诗派”手中将之逐渐定型，走出了一条以理趣见长、以议论为诗的新路子，其七律成就较高，五律佳作较少。元代律诗有一定成就，五律有一些佳作。自明清以下，律诗逐渐衰落。

句数固定
律诗通常每首八句，超过八句的 ，则称排律或长律。以八句完篇的律诗，每二句成一联，计四联，习惯上称第一联为首联，第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为尾联。每联的上句称为出句，下句称为对句，两句构成对句关系；前联的对句和后联的出句的关系则称为邻句关系。
律诗句子字数整齐划一，每句或五言，或七言，分别称五言律诗、七言律诗。五律规定每句五字，全首共四十字；七律规定每句七字，全首共五十六字字。还有每句六字，全首四十八字的，称六言律诗，传世作品极少。

押韵严格
律诗通常押平声韵，而且必须按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。
律诗还要求全首通押一韵，即一韵到底，中间不得换韵。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

讲究平仄
律诗每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。广义律诗允许失粘，狭义律诗不允许失粘。“失粘”，就是违反后联出句的第二个字和前联的对句的第二个字平仄要求相同的规则。
汉语虽有四声，但在律诗中，并不需要像词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了律诗的基本句型，称为律句。对于五言律诗来说，它有四种基本句型：（甲）平平仄仄平，（乙）仄仄平平仄，（丙）平平平仄仄，（丁）仄仄仄平平。七言律诗只是在五言句型的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：（甲）仄仄平平仄仄平，（乙）平平仄仄平平仄，（丙）仄仄平平平仄仄，（丁）平平仄仄仄平平。
这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。因此就有了“一、三、五不论，二、四、六分明”的口诀，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明。

要求对仗
律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。每首律诗的二、三两联即颔联、颈联）的上下句惯例是对仗句，首联和尾联可对可不对。
对仗的第一个特点，是句法要相同。如《旅夜书怀》的首联第一句没有谓语，第二句也用无谓语句式相对。颔联上句的句式是“主谓定宾状”，下句也用相同的句式相对。颈联用的也是相同的句式。
对仗的第二个特点，是不能用一样的字相对。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是可以允许的，在近体诗中则绝不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。
对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。前面所举的“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月”是天文对，“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。像这样的对仗，叫做工对。