传统绘画与平面设计的融合路径分析.pdf

传统绘画与平面设计的融合路径分析杜宁 申长华为推动我国平面设计行业的不断发展，应当为其开辟发展新路径。为此，可从传统民族文化视域入手，探索传统绘画与平面设计的现实融合路径，挖掘出传统绘画艺术的潜在价值，助力设计者创作出优秀的平面设计作品，继承优秀传统民族文化，共同宣扬民族传统绘画艺术。一、留白绘画艺术与平面设计的融合路径探讨（一）主题突显中的融合进行现代平面设计时，为使得平面设计作品能够引起消费者的文化认同与思想共鸣，应当认识到传统绘画艺术与现代平面设计融合的必要性。笔者认为，质量参差不一的平面设计作品，不断消耗着消费者的审美欲望，使得消费者产生严重的视觉疲劳。为使消费者眼前一亮，对平面设计作品产生强烈的好奇心，可以进行留白绘画艺术与平面设计的合理融合，为突显出平面设计主题，则可以适当地进行留白设计，进而避免次要信息分散消费者的注意力。在此基础上，进而很好地突出主题，并对消费者的视觉思维进行引导，快速获取主题的核心思想，进而完成平面设计作品与消费者的思想交流。（二）简约设计中的融合在探索留白绘画艺术与现代平面设计融合现实路径时，应当准确定位现代人的生活方式与精神诉求，进而找准二者的融合切入口。在信息大爆炸的网络时代，每天快节奏的生活与高强度的工作，已经使得民众身心俱疲。民众已经不愿追求华丽复杂的设计，简约风逐渐成为人们的喜好。在追求简约生活的过程中，设计人员应当契合消费者的需求，开展简约化的平面作品设计。设计简约化的作品，为在删减艺术素材的同时，保证平面设计作品的艺术高度，则可以灵活运用传统绘画中的留白艺术。在留白艺术与平面设计的有机融合下，使得简约设计作品得到消费者的认可与喜爱。二、线条绘画艺术与平面设计的融合路径探讨（一）形态运用中的融合在传统绘画的线条运用中，将线条的不同形态进行灵活应用，使得线条的艺术语言得到了充分表现。如进行现代招贴设计时，可利用毛笔手绘直线，进而融入传统书法艺术，给人一种随意、个性、自由的艺术体验。若用毛笔进行曲线绘画时，则可以根据设计方案的要求，表现出书法艺术与线条绘画艺文艺风采101术的融合效果。通过一支毛笔，可以完成丰富多样的平面作品艺术表现，体现出与中华民族优秀传统文化相通相融的艺术特点。（二）艺术表现中的融合对线条的艺术语言进行把握时，应当契合平面设计的需求，进而对线条进行不同的艺术处理，如积极的线条图案设计、消极的线条造型设计等。设计人员在运用线条绘画艺术语言时，可以进行不同艺术方式的表达，如曲直、大小、粗细、方向等，使得线条表现出积极的艺术效果。而在图形中不直接画出线条，主要是体现线条之间的割裂效果，如面与面之间发生转折时，显现出的线条艺术语言则是消极的。（三）审美错觉中的融合平面设计主要是通过视觉完成信息的传递，为实现平面设计的工作目标，可对线条的艺术语言进行灵活运用，如线条形态的融合应用，使得消费者产生断线的错视、距离远近的错视、形态扭曲的错视、垂直方向的错视等。由此可见，在二者融合时，可从审美错觉维度入手，灵活调整线条的形态，并为消费者建构特殊的作品意境，使得消费者在审美错觉中进入作品意境，感知平面设计作品的文化内涵与情感诉求。三、水墨绘画艺术与平面设计的融合路径探讨（一）水墨造型设计的融合水墨作为我国传统绘画的精髓，体现了中华民族独特的审美与艺术追求。通过对水墨绘画艺术与平面设计的联系进行分析可知，现代平面设计属于艺术的再创作，基于文化底蕴与思想内核，进而完成文化艺术的传播。为此，在探索两者的融合路径时，可从水墨造型设计维度切入，进而为平面设计提供更多的灵感。因为，在运用水墨笔触时，并没有任何的艺术定式进行约束，在艺术创作时完全依照绘画者的心境写意山水，表现山水画中的繁枝末节，进而使得观赏者能够融入山水画作当中，感受水墨的独特艺术美感。由此可见，在平面作品设计时，为更有效地传递作品的情感，完成设计者与观赏者的思想情感对话，可灵活运用水墨绘画艺术，并从水墨造型设计视角入手，对优秀传统文化进行挖掘，进而体现出设计者的文化品位与家国情怀。笔者认为，在笔墨造型中，线条与笔势作为重要的设计元素，能够更直接地传递出平面设计作品的艺术信息。例如，韩绪的水墨作品，主要采用墨点的艺术表现方式，在他的平面设计作品中，墨点以石破天惊之势“砸”于纸面，在水墨的艺术碰撞下，晕化出千姿百态的结构形态，使得作品的画面具有很强的视觉冲击力。在探索水墨绘画艺术与平面设计的现实融合路径时，应当深入分析水墨艺术的思想精髓。水墨绘画艺术与古代哲学相互融合，基于水墨绘画艺术作品的具象化表现，完成与古代哲学抽象思想的相互呼应，使得民众更加深入地理解古代哲学思想。由此可见，水墨绘画的艺术语言，更多地是讲述中国人自己的宇宙观、价值观、哲学观，以及艺术审美情趣。水墨“六法”中提出的骨法用笔，能够在浓淡干湿的水墨转换中塑造出活灵活现的艺术形体，进而传递出水墨画的艺术情趣。线作为水墨艺术造型的灵魂，设计者进行水墨造型设计时，应当在抑扬顿挫中改变线的形态，进而使得线条塑造的形象跃然于纸上，直接有效地表达出设计者的情感诉求与作品主题。如通过对线条笔势的灵活控制，进而形成鲜明的浓淡对比，并使其造型形成一定的墨韵，体现出“棉裹铁”的独特水墨艺术风格。文艺风采102（二）水墨意境建构的融合对水墨绘画艺术进行表现时，主要通过意境的建构，完成艺术气息的凝聚，进而为观赏者营造出独特的意境美，如画水似水、画山像山，为山水画赋予灵魂。笔者认为，在进行现代平面设计时，同样需要追求设计作品与主题思想的和谐统一，为消费者建构特有的主题文化意境，体现出平面艺术作品的视觉感染力。为达到预期设计效果，则需要在创作中探索水墨艺术与平面设计的艺术融合路径，如借鉴水墨绘画艺术中的“虚实结合”“似与不似”意境建构思想，使得平面设计作品的艺术感染力得到有效延伸，实现平面作品设计的预期成效。通过对优秀的水墨平面设计作品进行鉴赏可知，设计者并没有直接通过画面造型，表现思想情感与文化诉求，而是在巧妙的艺术构思下，完成水墨意境的营造，使得观赏者能够在作品鉴赏中进入作品的意境当中，与设计者完成思想交流、情感共鸣，深入地感知、认同平面设计作品，使得平面设计作品发挥出一定的市场价值。例如，在开展现代平面设计工作时，设计人员可引进水墨艺术中“似与不似”的意境建构手法，摆脱外形设计的思想束缚，进而实现“脱形写神”，表现出设计作品的内在精神诉求。消费者在对该类平面设计作品进行鉴赏时，则需要调动知识储备、发散思维想象力，对平面设计作品进行主观解读，而由于消费者的文化知识储备不同、认知理解存在差异，使得每一个消费者都形成独有的主观认知。在消费者进行作品解读鉴赏时，“似与不似”的艺术价值得到充分发挥，给予消费者自由解读的空间，满足消费者的多样化文化诉求。（三）水墨色彩运用的融合构图与色彩是平面设计的重要元素，为提升平面设计作品的艺术张力，达到一定的市场效果，可引进水墨绘画艺术，借鉴水墨色彩的表达技巧，进而完成多种元素的排列组合，使其水墨形体与空白纸面进行艺术的碰撞，并在文字、色彩、图案的构图设计下，进而展现出水墨平面设计作品的意境美。为达到预期设计效果，可通过灵活的画面布局、图像转化、意境塑造，进而为消费者留下充足的自由想象鉴赏空间。如在进行部分平面作品的设计时，可采用夸张的艺术表现方式，淡化与设计主题无关的内容，营造出一种“虚实相映”的艺术氛围，实现对设计作品主题的烘托，达到水墨色彩运用的艺术效果。在我国水墨色彩艺术发展过程中，突出“朴素自然”的核心理念。如六朝时期，水墨艺术的发展就出现了“随类赋彩”的学说，而在汉唐时期，水墨绘画作品用色更为华丽，体现出水墨画的典雅高贵。为满足现代消费者的审美诉求，则需要在引用水墨色彩艺术时，对其进行合理创新，使得平面设计作品，不仅继承水墨色彩的艺术内涵，同时吸纳现代元素，突破传统水墨色彩运用的局限性，保证平面设计作品在唤醒消费者文化意识的同时，可以满足消费者的多样化审美诉求。结束语综上，笔者重点阐述了我国传统绘画艺术与现代平面设计的融合现实路径，旨在说明二者融合的可行性与必要性。在民族文化自信视域下，为创作出优秀的平面设计作品，应当合理运用中华传统绘画艺术，如留白艺术、线条艺术、水墨艺术等，使得平面设计的艺术水准得到全面提升。作者单位：杜宁，焦作大学助教，研究方向为数字媒体艺术教学。申长华，焦作大学助教，研究方向为艺术设计。文艺风采103