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画素描注意的问题
当前，高三美术考生已进入美术训练的重要阶段，对他们而言，训练的目的就是在高考中取得理想的成绩。笔者多年针对素描教学中遇到的一些问题，结合个人经验，现就素描应试训练和美术考生谈几点体会：
　　一、你时刻在注意“整体观念”吗？
　　“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体将最终造成“整体”的失败。
　　二、你是否在用“心”作画？
　　绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间，好像只有这样才算“努力”。而实际上呢？由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈 “思想”与“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫无神采。“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改画色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。
　　三、你会取舍吗？
　　有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画。所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。
　　四、你重视临摹吗？
　　在很多学生中存在这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入临习、研究、借鉴前人的作品并汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：一是取法要高，一定要选有代表性的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取到营养；二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精；三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多地临摹而压制思维，束缚个性的发展。
　　五、你是否在有计划、有目的地训练？
　　有的同学忠实贯彻“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的地蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。
　　六、你注意到不同院校、专业的考试要求差异了吗？
　　素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同系科、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同。“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿，针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的放矢地学习与训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。 素描中“擦”或“抹”的技法

　　或许你经常见到老师示范的时候，用手指向画面某个部分擦一通，感觉脏脏的。 其实，这是素描绘画中最常用的一种技法：“擦”(或说是“抹”) 当我们学会线条，能表现几何体的时候，就可以尝试这种技法。 擦有什么好处呢 1，如果用在暗部，则会让暗部更虚。 2，代替打调子。绘画你可以不择手段，用任何方法都行，只要你达到了你想要的效果。 画面如果需要大面积的颜色，线条就有点不太够了，我们可以擦 一些地方，我们打一两排调子，然后用手擦擦，则可以造成打很多排调子的效果，省时省力。 一些地方，铅笔画的不够重，我们可以擦，过后就变重了。当然，手指上需要有铅粉(先前擦留下的) 3，塑造。手指上如果有先前留下的铅粉，则一些细小的灰面，我们可以一指头上去，则一个面出来了。 会脏吗?别忘记了绘画中有个宁脏勿净的道理。就是绘画过程中有些脏点的效果不但不要紧，反而会使画面有气氛。当然，别忘记画完后收拾战场。注意，不要用手指用力擦，连画纸的纹路都没了，这样容易腻。