从莲花纹样到紫砂壶文化之思考——作品“莲纹高升”的创作感悟.pdf

从莲花纹样到紫砂壶文化之思考 作品“莲纹高升”的创作感悟*徐立飞(江苏省宜兴紫砂工艺厂 江苏 宜兴 2 1 4 2 1 1)摘 要 紫砂陶艺经历了数百年发展,从平平无奇到大放异彩,小小的紫砂壶收到无数人的青睐,在紫砂陶艺创作中,各种装饰技法伴随着紫砂文化的发展而不断衍变,逐渐形成了一种带有中国文化特色的装饰性格,正是这独特的文化性格让紫砂器变得有感染力。笔者主要从作品“莲纹高升”的创作来谈一谈装饰对于紫砂文化的影响。关键词 紫砂 装饰 莲纹 文化中图分类号:TQ 1 7 4.7 4 文献标识码:B 文章编号:1 0 0 2-2 8 7 2(2 0 2 3)1 1-0 1 4 8-0 3 紫砂壶有光器和花器之分,很多人对紫砂陶艺的印象多是从简洁、质朴的光器造型,相反造型多变的紫砂花器就很难一次性就形成普遍的深刻印象。这实际上与人类对事物的记忆方式有着极大的关系,人的眼睛观察事物的除了在大脑中形成图像信息以外,还包含了距离信息,高度信息以及质感。紫砂质感的独特不仅仅体现在其物理性质,还包含触觉、味觉、视觉等等的反馈,紫砂光器的表面相较于轮廓比较复杂的花器能更直观地带来一种质感上的感受,这种感受显然更容易记忆在人类的大脑之中。紫砂壶上的装饰在某种程度上是对紫砂壶轮廓及材质感受的放大,是在加深人通过肉眼观察紫砂壶时的初始印象。在数百年的紫砂壶艺发展过程中,一代代的紫砂艺人逐渐摸索出了,那些轮廓和装饰能够最大限度地发挥这种初始印象,让看起来造型十分简洁的紫砂壶,成为万千人喜爱的经典,“莲纹”正是其中具有代表性的装饰手法之一。1 莲纹的诞生在紫砂壶艺术创作中,绝大多数的造型及装饰都不是凭空而来的,在历史上往往有着它们诞生的源头或是契机。这与紫砂壶艺术在中国悠久历史中诞生较晚有关,中国是历史悠久的陶瓷之国,早在汉朝就是东方丝路贸易的起点,中国的陶瓷器在很久很久以前就开始烧造,并且品质优良、工艺精美,流传到了世界各个地方。深厚的陶瓷底蕴,为紫砂壶的诞生提供了极大的便利,当紫砂壶因为自身的材质而被选择作为茶具的时候,其先天的便继承了过去很多瓷器的造型,这种继承由历史文化的惯性所决定,所以在继承瓷器造型的同时,也顺带的继承了瓷器上曾经出现过的种种装饰和纹样。莲纹在中国历史上是较早出现的传统图形纹样之一,早在先秦时期就出现用莲纹装饰的各种器具,而随着中国文化自身的审美发展,经历魏晋南北朝时的文化大融合,到隋唐时期的大开放,一直到明清的吉祥变化,都在历史上留下了不可磨灭的痕迹,很多包含莲纹的艺术创作都绽放出十分灿烂的光辉。当下紫砂壶上装饰所采用的莲纹主要源自于明清时期的吉祥文化,这种纹样的特点是总结了历代莲花纹样的优点,将社会中人们求福、崇喜,渴望吉祥的心理诉求具象其中,让人感受到阳光、清澈以及开放的情感回馈。就比如眼前的这件作品“莲纹高升”,高茶壶的高身位与莲花纹样搭配起来,组合在一起簇成了一幅莲花盛开的情景画面,结合紫砂壶的泥色,带来清新靓丽、仿佛春夏时湖边的蓬勃舒爽的感觉,简洁的线条勾勒出莲花纹样独特的装饰表现,且脱离了单纯的平面视觉效果,在某种程度上具有了立体的轮廓塑造,分布均匀、对称,层次分明。显而易见,这把壶上的莲纹装饰并不是单纯的继承过去的装饰样式,其在表现力和画面感上进行大胆的创新,尤其是壶面莲花花瓣顶端的轮廓塑造,既凸显了自然莲花生长中植物所特有的肉感,还非常完美地841 陶陶 瓷瓷 CC ee rr aa mm ii cc ss (紫砂艺术)2 0 2 3年1 1月*作者简介:徐立飞(1 9 7 3-),本科,高级工艺美术师;主要从事制壶工作。融入到紫砂壶结构装饰之中,同时这样的变化相当的简洁明快,巧妙的利用了视觉的错位,用最少的技巧最大化装饰效果,微微凸起的莲瓣延伸出三根交错的线条,又分别融入到周围莲纹本身的线条之中,在一个简洁的莲花纹路中构成一个完美的闭环,可谓大胆而巧妙,凭空将真实的莲带到了观赏者的眼前。2 作品“莲纹高升”的装饰组合紫砂壶的造型和装饰有着自身衍变的逻辑,这是受环境影响下的必然选择,在作品“莲纹高升”(见图1)的创作中,茶壶本身的造型和茶壶的装饰组合实际上构成了牵一发而动全身的联动效应。即由于选择了这种装饰组合,从而影响了紫砂壶的造型向着特定的方向转变,这种变化就叫做造型与装饰的联动。由于这把壶上的莲纹装饰已经高度融入到茶壶的形体之中,装饰的变化就意味着形体的变化,例如茶壶的壶钮,莲花形态的壶钮根据紫砂壶造型一贯的变化习惯,壶钮的轮廓与壶身相互呼应,莲花瓣形态的壶钮与莲纹装饰的壶身就构成了联动,壶钮的造型足够小,所以相应的其上面的莲纹亦相应的缩减,仅仅保留了基本的线条、轮廓,然后壶钮以下有事实上的装饰镂空,所以在壶盖表面也相应的采用了与壶钮上下对称的莲纹装饰。图1“莲纹高升”同样由于壶钮的莲纹装饰不大,壶盖上的装饰亦没有覆盖整个盖面,这又与壶口以下的壶面空间相呼应,素润的包浆展现出泥料本身的质感,以将壶体上下装饰组合的对比度提升到新的高度,以壶腹为分界线,作品“莲纹高升”整个壶体下半部分都被大片的莲纹装饰所覆盖,加上独特而简洁的装饰技巧,让茶壶就如同诞生在莲花花芯之中一样,这样的造型装饰组合就显得极具艺术效果,让人在惊叹设计巧妙的同时,印象更加深刻。3 装饰对紫砂壶文化的影响紫砂壶艺术发展至今,装饰一直以来都不是核心的影响要素,这是由于在很长一段时间内,紫砂壶的审美都相对保守,相对于紫砂壶造型的变化,对于装饰、纹样的研究反而有些滞后,装饰对紫砂壶的影响主要集中在其附带的文化影响。紫砂壶上的装饰往往是作为某些文化的引子而布设的,同样是以眼前的这件“莲纹高升”为例,其莲纹装饰的轮廓就与中国文化中的“佛莲”十分相似,由于佛教在中国历史上曾经发挥了重大的影响力,作为佛教文化符号之一的莲纹也广为人知。这把壶就是在经典的佛莲基础上简化、变化而来的,光从这个莲纹本身就能让人联想到清净与美好,当这种感受与紫砂壶中的茶结合起来以后,就与茶文化产生了联动,因为喝茶亦能让人感受到清净,能够扫除烦忧,这就将精神感受和物质感受结合了起来,加深了作品的文艺感染力。从文化塑造的角度来看,装饰除了要为紫砂壶带来更多的美,更要带来文化的文化意蕴,这就需要创作者具有更丰富的总和素养,要站在更高的视野上设计装饰与造型之间的关系,从整个文化影响的角度去创造性地思考。在某些时候甚至要跳出即有的装饰技法套路,抛弃过去的塑造习惯,抓住装饰形象的特点来加以塑造。文化对很多人来说都是一个抽象的概念,但文化概念的生成都有着现实的基础,紫砂壶上的装饰便是生成这些概念的基础,精彩的壶艺装饰,不仅仅能为紫砂作品创造更多的美,更重要的是为它带来了文化底蕴的加持。“莲纹高升”套用了人们日常生活中追求美好的概念,将吉祥的化身“莲纹”与蒸蒸日上的生活结合起来,以装饰、造型的联动来塑造整体的文化主题,这就从文化的角度让人产生共鸣,这样的创作无疑相较于简单的莲纹吉祥更具有感染力,更贴近当代人的生活以及精神追求。4 结语虽然器物的价值不单纯以造型或装饰决定,用来941(紫砂艺术)2 0 2 3年1 1月 陶陶 瓷瓷 CC ee rr aa mm ii cc ss 描述同一种文化的方式亦有很多,但不同的创作者在尝试不同角度描绘自身所理解的形象时往往会下意识的套用过去的经验。这么做的人多了,就使得装饰与紫砂壶文化产生了一种隐性的联系,装饰在形成固定套路的同时,也为后世创作者打破这种套路埋下了伏笔,而一旦这种对应装饰和文化表现规律被打破,那么紫砂陶艺作品所承载的文化也就紧接着发生了变化。从历史的经验来看,正是这种变化推动了紫砂艺术和文化的发展以及这种不断重塑和打破的循环,让紫砂艺术变得越来越精彩。参考文献1 唐家路.中国莲纹图谱传统工艺美术图案M.北京:北京工艺美术出版社,2 0 1 9.2 李明珂.黄胜.何琦.现代陶艺M.北京:北京理工大学出版社,2 0 2 1.3 故宫博物院.宜兴紫砂陶艺M.北京:紫禁城出版社,2 0 0 7.4 邱春林.工艺美术理论与批评M.上海:上海古籍出版社,2 0 1 9.5 毛增印.紫砂花货中国陶瓷画刊M.石家庄:河北美术出版社,2 0 1 6.6 严绍柱.自然美M.桂林:漓江出版社,1 9 8 4.(上接第5 6页)流的状态,标记7所示的为配色浆料在淋浆钟罩2 2中顺流的状态,标记8所示的为主色浆料与配色浆料在淋浆钟罩2 2中顺流过程中互混的状态,标记9所示的为主色浆料与配色浆料淋施到坯体5的表面形成的图案。2 产品生产过程结合图2图4,淋浆设备在施淋浆料过程中,主色浆料先从主色下浆组件3 1注入到主色注浆区2 3 2中,待接浆器2 3中的主色浆料的液面与接浆器2 3的端面接触时,开始从配色下浆组件3 2注入配色浆料到所述接浆器2 3的溢流区2 3 3中,当配色浆料注入所述接浆器2 3中时,配色浆料立即随着所述主色浆料一起从接浆器2 3溢出,主色浆料与配色浆料在淋浆钟罩2 2的表面随着顺流产生了不均匀互混,落下淋浆钟罩2 2时形成浆幕,并淋施在下方的坯体输送装置1上输送坯体5的表面,并在坯体5表面产生具有流动感的图图6 最终生产的流状色彩纹理陶瓷板材的实物扫描图案9,犹如自然生长过程的相互交融,生动自然,丰富多样,其中在接浆器2 3中,主色浆料的运动方向如图3和4所示,注入至所述接浆器2 2中,通过分隔板2 3 1底部的连通区域涌入至溢流区2 3 3中,在不断上涌的过程中,带动配色浆料涌出所述接浆器2 3,落至所述淋浆钟罩2 2的表面并顺流形成浆幕。上述施淋有彩色浆料形成多彩图案的坯体经过烧制、抛光后最终制备得到的瓷质板材纹理丰富,生动自然,色彩鲜艳度、纯度和浓度均较高,图案具有液体流动的装饰效果(见图6),且不同色浆的浆料相互交融在坯体形成的图案过渡自然,使整个图案犹如一体,具有意想不到的美感,非常符合现代年轻人风格多变的要求。另外,在实际生产过程中,所述主色浆料和配色浆料淋落速度、角度、落浆量、坯体层的运动速度均对图案产生影响,故而可根据实际需要控制相关参数以制备风格多样的瓷质板材。综上所述,笔者所设计的淋浆设备能使主体色浆料从主色注浆区注入并经过分隔板下方从下往上涌出至溢流区,再外溢到淋浆钟罩表面,上涌的主色浆料最大限度的将配色浆料承托起并一起外溢到淋浆钟罩表面,因而相互之间互混交融度少,从而使得不同浆料原有的色彩能得到最大程度的保留,且鲜艳度、浓度、纯度的层次分明,形成了不同色彩区的之间相互交融细腻柔和而不同色之间又层次分明的图案特征。同时利用了锥弧面结构使得浆料在高点位置向一定区域的四周低点位置扩散流动的过程中产生了交流而又不完全均匀互混的流状图案的形态,犹如自然生长过程的相互交融,更能呈现自然随机的效果。使具备高色彩鲜艳度、纯度和饱和度,具有流动装饰效果的陶瓷板材得以实现。051 陶陶 瓷瓷 CC ee rr aa mm ii cc ss (紫砂艺术)2 0 2 3年1 1月