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谈谈舞蹈中呼吸的运用
田小玉
舞蹈是一门艺术，它是以人体为媒介，把生活中的动作、场景进行艺术加工和组织提炼从而来表达感情和表现美的艺术形式，而呼吸是给予舞蹈生命力的重要要素。一个好的舞蹈作品不能仅仅只用身体动作来表现，更为重要的是用呼吸来控制身体，从而更完美的做出各种造型来，更完整准确地表现舞蹈作品所要表现的内容和感情。通过多年来对舞蹈的学习和教学，以及多次的演出实践，我认识体会到一个缺少了呼吸的舞蹈作品，就像在做广播体操一样，这个舞蹈就显得呆板、没有情趣、缺乏感染力。反言之，正确的运用好呼吸，就可以使动作的连接性更顺畅，使音乐更饱满，使动作更优美，使舞蹈更具生命力。
一、舞蹈基础训练中的呼吸运用
舞蹈的基础训练是离不开呼吸的。比如，在做向上延伸的动作时，由于身体的伸长所以需要吸气，相反在做向下沉的动作时则应向外吐气。在训练中，如果舞者动作不熟练，要领掌握的不准确，那么在做动作时就会感到困难。这说明舞
者不会控制和调节自己的呼吸，使心跳加速，动作失调;相反如果舞者不仅只是动作熟练，而是把呼吸运用到了其中，那么她的动作就会轻盈有力，而舞者本人也不会感到劳累。这说明了舞者能够很好的调节和运用自己的呼吸，使动作协调，从而达到训练的要求和效果。
在我的教学中，训练学生做把上前压腿时，学生的动作看似非常标准，其实整个身体很僵硬，动作不协调，有疼痛感不说而且腿站不稳，韧带容易拉伤。后来我告诉学生在前压腿训练中，向下压时呼气、起身时吸气，这样把身体的线条拉的更长，使动作富有弹性，同时避免了僵硬和肌肉拉伤。经过我反复地讲解和学生自己细细地体会，她们不仅提高了动作质量，而且软开度也得到了提高，同时也使压腿这一枯燥的动作更具美感。同样在原地旋转和跳跃中我和学生对呼吸也有深刻的体会。在原地旋转时如果能控制调节好呼吸，遵循旋转地运动规律，起势时吸气，旋转时瞬间吐气，旋转过程中呼吸稳定顺畅，这样就能很好地加强原地旋转的稳定性、观赏性并增加旋转的数量。特别是在做跳跃动作时，在半蹲时向外呼气，蹬地腾空时吸气上提，在空中形成舞姿造型时控制好呼吸，想象着鸟儿自由飞翔的感觉，就会达到在空中保持优美舞姿造型的效果。也就是说如果在跳跃中能很好地运用呼吸，那么出来的动作就会轻盈、优美并且有高度。再拿简单的振臂双腿后踢这一动作来说，动作起时双手背后身体收紧，出手时快吸慢呼，头看右手，而后气息保持住头面向正前。跳跃时快吸气，手臂向上带起，落地式吐气，手臂收回。就这样一个简单的动作都有呼吸的充分运用，可有的学生就不注意，直接打开手跳完结束后又直接收回，根本不用呼吸。虽然该做的动作都做了，可看起来并不美。所以说在舞蹈基础训练中，如果能正确的使用呼吸，那么无论是技术技巧的完成还是情感的表达，都会得到提升。
二、民间舞蹈中的呼吸运用
中国是个地域宽广的国家，在九百六十万平方公里的土地上孕育了五十六个民族。各民族由于分布的地理位置不同，所处的社会环境有差异，所以各民族的文化也不相同，从而使各民族的舞蹈都有自己的风格特点。舞蹈风格特点不同，呼吸运用也就不会相同。我的专业是民族民间舞，在学习和教学过程中，我深切感受到呼吸在各民族舞中不同的运用特点。
(一)藏族舞蹈中呼吸的运用
藏族是一个生活在高原地区上的民族，由于历史原因，加之高原缺氧的自然环境和其劳动习惯，使得他们的舞蹈有着松弛、自然、朴实、憨厚、安详、和谐的风格。舞蹈中的呼吸显得沉重和压抑，常常使气尽力吐纳，这也就形成了藏族舞蹈的呼吸为慢吸慢呼的特点。
藏族舞蹈形式多样种类繁多，其中以弦子和踢踏最具代表性。以优美动人的弦子舞为例，舞蹈动作上下起伏，松弛、柔美，像波浪起伏一样，绵绵不断，所以它的呼吸就要求平稳而自然，就像我们人体自然的生理呼吸，连贯、平和、绵绵不断。如典型动作“三步一撩”，走三步时平稳的吐气，撩步时吸气。而踢踏舞(又称堆谐)动作轻巧灵活，节奏欢快鲜明，所以呼吸就随着节奏变得轻快短促，从而在速度和力度上也相应的产生变化。
我个人比较喜欢藏族舞蹈，无论是音乐还是舞蹈动作都让我觉得很舒服所以对其气息的运用也有更深的体会。就一个相同的舞蹈动作而言，有时需要神住慢慢作，有时却要有一定的爆发力，故而同样一个动作，呼吸的运用也是不同的，
这就需要自己去琢磨。
(二)蒙族舞蹈中呼吸的运用
蒙族是马背上的民族，蒙族人民生活在辽阔的大草原上，民风淳朴，他们热情好客、性格粗犷。蒙族舞蹈内容丰富、形式多样，他们的男子舞蹈晓勇彪悍、强健豪迈，女子舞蹈稳重端庄、肃穆典雅，这也是蒙族舞蹈快吸慢呼特点形成的原因。
蒙族舞蹈上身动律和肩、臂、手部的动作非常丰富，腿部除趟步外多为模仿马的各种马步，这和他们的历史是分不开的。蒙族舞蹈的训练必须以呼吸带动步伐的起伏，从而控制身体各部位的平衡，而且动作与动作的衔接也要靠呼吸来帮
助完成，情感的表达更是靠呼吸来体现。所以蒙族舞的呼吸是以重拍上慢吐气多见。慢吐气可以表现出人物形象健壮，其生活环境辽阔之感。吸气表现在空拍弱拍上的快吸气。例如:学生在做趟步加柔臂的训练时，我告诉学生趟步时膝关节要保持平稳，并随步伐的移动而移动，柔臂时，无论是哪边的手部向下压，都要一节节的抹下，呼吸都有走一个沉的下弧线。预备拍时做快吸气下蹲，重拍时想象着辽阔的草原，碧蓝的天空，翱翔的雄鹰，奔驰的骏马，随柔臂慢慢吐气，慢慢起身。这样蒙族舞蹈的风格特点在呼吸的正确运用下就显而易见的表现出来了。
以上我对民族民间舞中的两个舞种稍微作了分析，其它民族舞同样对呼吸有着不同的要求。例如:维吾尔族是屏气、快吸快呼的特点，是挺胸抬头的呼吸;东北秧歌是快呼吸、屏住呼吸、慢吐气，只有这样的呼吸方式才能表现出东北秧歌“良、俏、浪”的特点。不同民族的舞蹈有着不同的呼吸特点，我们只有正确掌握呼吸在不同民族舞中的运用，才能更好的完成舞蹈作品，这就需要我们潜下心来对其呼吸的运用作深刻的学习和研究。
除了民族民间舞外，其它各舞种的训练和表现也需要呼吸的运用。中国古典舞就对呼吸的运用要求很高。要想把中国古典舞所特有的“气韵”表现出来，就必须“情于气谐，情气合一”。芭蕾舞注重的是自身曲线的形体美，所以它的气息在平稳自然的基础上多为向上的延伸，借以展现其挺拔、高贵的姿态。现代舞要求把身体解放出来，动作的张力和表现力要夸张又不失自然，这就需要舞者把握好呼吸的下沉和扩散。总之，呼吸的运用渗人到任何一个舞种的表现，只是因为表现手法上存在着差异，所以在呼吸在各舞种的运用上也不相同。
三、结语
呼吸在舞蹈中有着不可忽视的作用，它与动作息息相关。在舞蹈训练中不用或者用错气息与用上、用好气息跳出来的动作，无论从自我感觉上还是观众欣赏的美感上都有很大的差别，这就是呼吸的重要性。所以在舞蹈训练中，一定要重视呼吸的训练和运用，这样才能更好的提高舞蹈水平，更好的完成舞蹈作品，使舞蹈作品更丰满，更具张力。