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音乐欣赏部分 

　　1、《沃尔塔瓦河》：选自交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。作者（捷）斯美塔那。这部交响诗套曲创作于1874年9月，它由六个乐章组成。沃尔塔瓦河是捷克斯洛伐克纵贯南北的最大河流，捷克人民把它比作民族的摇篮。乐曲《沃尔塔瓦河》是通过描绘两岸美丽景色以及风俗人情，来表现作者对民族、对祖国的深厚感情。 

　　2、《蝶恋花·答李淑一》：这首词作者毛泽东，于1957年写成。他用革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的手法，以丰富的想象追思杨开慧、柳直荀二位烈士，表达了革命者高尚情操和精神境界。 

　　《蝶恋花·答李淑一》由赵开生编曲，是解放后弹词开篇的优秀作品之一。这首弹词开篇，以委婉柔美、表现细腻的唱腔，颂扬了革命烈士的不朽功力和对革命的赤胆忠心。 它既在评弹书场中演唱，又是歌唱家的独唱曲目。1961年获全国业余歌曲创作一等奖。 

　　3、《月光》：作者德彪西，法国作曲家，印象派音乐的创始人。《月光》表现了精美绝伦的旋律，丰富多样的节奏，更有细腻无比的和声色彩变化，描绘出一幅月光照耀下，夜色迷茫，景物朦胧的绝妙画面。乐曲由三部分组成。 

　　4、《命运》：作者贝多芬， 德国作曲家。欧洲维也纳古典主义音乐的重要代表人物之一。 贝多芬《第五(命运)交响曲》，于1805年开始创作，于1808年完稿。主部主题： 

　　5、《春江花月夜》：原是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》。原是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》。《春江花月夜》全曲一般分为十段。人们遵循中国古曲标题音乐的传统，为每段加了一个富于诗意的小标题。这些标题是：一、江楼钟鼓；二、月上东山；三、风回曲水；四、花影层叠；五、水云深际；六、渔歌晚唱；七、回澜拍岸；八、桡鸣远濑；九、欸乃归舟；十、尾声。以上是编者根据对乐曲内容的理解而设的，不宜机械地去寻求标题与音乐之间的具体联系。 

　　《春江花月夜》的旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。 

　　6、《兰花花》——陕北民歌。是一首十分动人的反封建情歌，是陕北民歌中流传最广的典范作品之一。这首优美的民歌，从30年代唱至今天，受到几代中国人的喜爱，家喻户晓，久唱不衰。《兰花花》是根据延安临镇的一个真实的爱情悲剧故事编创阵创出来的。 

　　演唱演奏部分九年级（上） 

　　1、《在那银色的月光下》：是塔塔尔族反映爱情生活的一首民歌。歌曲表达了一位青年在爱情上的伤感、思恋和向往，歌词中通过许多景色的描绘：沙滩、月光、幻梦、踪影等，表达了小伙子对爱情的执著。这是一首三段体结构的歌曲(单三部曲式)。 

　　2、《念故乡》：德沃夏克《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章中用英国管吹奏的旋律，是建立在五声调式基础上的曲调，具有浓郁的民族风格。这段旋律的歌唱性很强，又表现了一种孤独、悲哀和思念故乡的情绪，因而引发了许多人在情感上的共鸣。正是这种原因，德沃夏克的一位美国学生给这段迷人的旋律填上了歌词。后来，一首名为《回家》的独唱曲及合唱曲被迅速而广泛地传播开来。在我国，这首歌被译为《念故乡》。 

　　3、《黄河水手歌》：是一首著名的陕北民歌，属于山歌类。歌词以极朴素的语言，平铺直叙的手法，表达了黄河岸边的水手们的豪放性格和在平水行船时的舒畅心情。歌词中反复出现的“九十九”词句，并非表示具体数字，而是“很多很多”的另一种表示方式。歌曲的曲式为单一部曲式，是有内部扩充句的一段体结构。 

　　4、《歌唱祖国》：由王莘作词、曲，是著名的爱国歌曲。创作于1950年9月，适逢新中国成立一周年，看着天安门广场五星红旗随风飘扬，鲜花如海的热闹景象，王莘脑海里反复酝酿，《歌唱祖国》是在回津的列车上一气呵成。这首歌曲发表后因其明快雄壮的韵律而广为传唱，现在已经成为中国各种重大活动的礼仪曲、开场曲或结束曲，号称“第二国歌”。 

　　理论常识部份 知识内容及能力要求 

　　一、名人 

　　1、贝多芬：（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。作品有：贝多芬的作品《第九交响曲》（合唱）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》田园）、《月光曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》、等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章。 

　　2、斯美塔那：（1824--1884）捷克作曲家、钢琴家和指挥家。贝德叶赫·斯美塔那，被誉为“新捷克音乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。作品有交响诗套曲《我的祖国》、弦乐四重奏《我的生活》。 

　　3、华彦均：（1893-1950），人称“瞎子阿炳”，民间音乐家，代表作品有二胡曲三首：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲三首《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。华彦均病逝于1950。 

　　4、聂耳：（1912----1935）作曲家，作品有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《毕业歌》、《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等。 

　　5、王莘：（1918—2007） 作曲家，原名王莘耕，江苏无锡人。自幼喜爱音乐，学过二胡、笛子和江南丝竹等。1935年参加上海救亡歌咏运动。1938年到延安鲁艺韶光系学习，毕业后在华北联大文艺部音乐系任教并开始创作歌曲。主要作品有《歌唱祖国》（兼作词）、《青年之歌》（兼作词）、《边区儿童团歌》《反内战大合唱》等歌曲，《煤店新工人》《纺棉花》等歌剧音乐。其中代表作《歌唱祖国》曾在中央文化部、中国文联举办的建国三年来全国群众歌曲评奖中获一等奖。天津市音协名誉主席、中国音协“金钟奖”终身成就奖获得者。 

　　6、冼星海 ：被誉为人民音乐家”，他一生中创作了多种题材的作品近300多首，他在创作中坚持不懈的追求作品的民族风格、民族气质，他的许多作品表现了中国人民在抗日战争中的英雄气概和大无畏的精神。作品有《黄河大合唱》、《在太行山上》、《生产大合唱》等。 

　　7、吴祖强：作曲家。原籍江苏武进。作品有交响音画《在祖国的大地上》、清唱剧《与洪水搏斗》，以及与杜鸣心合作的舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》的音乐和琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。 

　　8：柴可夫斯基：（1840—1893）俄罗斯著名作曲家。受俄国贵族教育及西欧资本主义的影响，很多作品反映了19世纪下半叶俄国资产阶级知识分子渴求个人幸福和惶惑苦闷的心绪。主要作品有《意大利随想曲》、第六交响曲《悲怆》、舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、歌剧《黑桃皇后》管弦乐曲《1812年序曲》和弦乐四重奏《如歌的行板》等 

　　9、莫扎特：誉为“音乐神童”。奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》等数十部交响乐曲，大量的协奏曲、室内乐和歌曲。 

　　10、王洛宾：有“西部歌王”之称，他的作品多以情歌为主。代表作品：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌，在国内外广为流传，已成为中华音乐宝库中的经典之作。 

　　二、演唱 

　　1、变声期知识：每一个人从童声过渡到成人声音都要经过变声期。变声期一般出现在12至15岁左右。变声期间可能会出现声音沙哑低沉、音高不易控制等现象。变声期要注意保护嗓子，不要大声喊叫或大声歌唱，不要模仿成人歌唱或者压着嗓子歌唱，避免嗓子过度疲劳。 

　　2、歌唱的呼吸：就是吸气和呼气。吸气时，口鼻同事进气。小腹收缩，腹部和腰部均有扩张感觉。呼气时，胸腔及两肋保持吸气时的状态，气流从口腔呼出。 

　　3、咏叹调：西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱曲，用于刻画人物的形象和心理。通常篇幅比较大，音域比较宽，富于戏剧性，音乐旋律性比较强，表现力丰富。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可作音乐会独唱曲目。 

　　4、衬词：。“衬词”作为一种特殊的音乐语言与曲调共同担负起了音乐形象的塑造，人物性格的刻画，音乐情感的表达。它与曲调的关系是相辅相成、相得益彰的。 

　　5、合唱人声分类：男声、女声、童声、混声 

　　三：演奏 

　　1、管弦乐种类：铜管乐器（小号、圆号、大号、长号等）、木管乐器（长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管 ）、弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）、打击乐器（定音鼓，三角铁，木琴，钢片琴中国罗，响板，沙锤，小军鼓等等） 

　　民族管弦乐队：由我国民族管弦乐器组成的较大型的管弦乐队称作民族管弦乐队，通常由吹管、拉弦、弹拨、打击四个乐器组组成。 

　　我国民族乐队的形式很多，如：丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等。 

　　2、室内乐：原指室内演奏的小型重奏曲。如：二重奏、三重奏、四重奏、五重奏。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。 

　　3、重奏：每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。 

　　4、江南丝竹：江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。乐曲的风格明快、流畅、秀雅、柔和。 

　　5、二胡：拉弦乐器。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。 

　　6、小提琴：小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。 

　　7、吉他：英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。 

　　8、筝：古筝又名“秦筝”，中国传统民族乐器之一,分布甚广。 其发音清脆悦耳如山泉流畅。按五声音定弦，极具中国特色。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 

　　9、钢琴：英文：piano是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。 

　　10、唢呐：吹奏乐器。又名“喇叭”，通常大的称唢呐，小的称海笛。除用于合奏、独奏外，也用于戏曲、歌舞的伴奏。在民间，常用于喜庆节日的吹打乐队中。 

　　11、小号：铜管乐器。俗称小喇叭，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。 

　　乐器及器乐演奏形式 

　　1、独奏：由一人演奏某种乐器，可用其他乐器伴奏。 

　　2、重奏：一人演奏一个声部，同时进行多声部演奏。 

　　3、合奏：按乐器组种类的不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一乐曲。 

　　4、鼓是非洲最重要的乐器，每个部落都使用一种或几种鼓。不同的鼓有不同的用途、节奏模式和不同的演奏技巧。鼓声能与说话相对应，表达不同的意思，如：召集部落，宣告战争或和平；宣告酋长的到来，等等。鼓声还能为歌唱、舞蹈伴奏。 

　　5、筝：拨弦乐器。筝的历史悠久。 

　　6、高胡：拉弦乐器。又名粤胡。广东音乐的特性乐器之一。 

　　四、乐理知识 

　　1、音名：钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的，每个键上的固定高度的音就是音名 

　　现代音乐用七个英文字母 C D E F G A B（或其小写）来标记音名。 2、调号：这些写在五线谱或简谱谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志，被称为调号。 

　　3、变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号（#）表示将基本音级升高半音。 降记号（b）表示将基本音级降低半音。还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 

　　4、力度记号：音乐中音的强弱称为力度。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。如： p——弱、pp——很弱、f——强、ff——很强、mp——中弱、mf——中强、＜（渐强）、＞（渐弱） 

　　5、省略记号：将音乐作品中重复演唱演奏的部分用记号来表示，以简化记谱，这些记号叫做省略记号。 

　　7、反复记号： 表示从头重复演唱、演奏， ，表示记号范围内的重复演唱（演奏）。例如： 

　　A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F 

　　8、鱼咬尾：它是我国民间音乐的一种创作手法。其特点是：前句旋律的尾音与后句旋律的首音形成各种形式的重叠。 

　　9、换头合尾：它是我国民间音乐的一种创作手法。即：旋律在重复是，乐句的开头部分做局部的变化，将乐句的结尾部分重复再现。 

　　10变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。 

　　11、奏鸣曲式：奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。如： 

　　引子-----呈示部------展开部------再现部-----尾声 

　　12、简谱音符唱名：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉 西）。 

　　13、休止符：用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。 

　　14、附点的时值：附点就是表示增加前面音符时值的一半。 

　　15、拍号的含义及强弱规律: 表示不同拍子的符号叫拍号。它以分数形式来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值。 

　　拍子 

　　拍号 

　　含义 

　　强弱规律 

　　单拍子 

　　2/4 

　　以四分音符为一拍，每小节两拍。 

　　强、弱 

　　3/4 

　　以四分音符为一拍，每小节三拍。 

　　强、弱、弱 

　　3/8 

　　以八分音符为一拍，每小节三拍。 

　　强、弱、弱 

　　复拍子 

　　4/4 

　　以四分音符为一拍，每小节四拍。 

　　强、弱、次强、弱 

　　6/8 

　　以八分音符为一拍，每小节六拍。 

　　强、弱、弱、次强、弱、弱 

　　16、指挥图式：二拍子 三拍子 四拍子 

　　17、体裁流派风格： 

　　18、京剧的行当：生（文生、武生）旦（青衣、花旦、刀马旦和老旦）净（正净、武净和副净）丑（文丑和武丑） 

　　19、京剧的场面：文场和武场 

　　20、锣鼓经：所谓「锣鼓经」是指京剧打击乐各种不同型式打法的通称，也称为「锣经」，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情、紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛。 

　　21、越剧：是中国传统戏曲形式。越剧仅次于京剧，有“全国第二大剧种”之称。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。2006年5月20日经国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。 

　　22、组歌：组歌是由若干首内容情节或音乐材料有关联的歌曲组成的声乐套曲。 

　　23、组曲：几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下、排列、组合而成的器乐套曲。 

　　24、交响曲：大型乐曲体裁，是音乐中最大的管弦乐套曲，有管弦乐队演奏。交响曲的结构，一般分四个乐章，1、快板2、慢板3、小步舞曲或谐谑曲4、急板或快板。但各个乐章之间又是互相联系的，它们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思想。 

　　25、协奏曲一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。有什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章。 

　　26、小夜曲：一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家 

　　27、船歌：意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲，或模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。 

　　28、苗族：飞歌苗族飞歌，苗语称为"HXak Yangt"，是苗族歌曲的一种，流行于贵州台江、剑河、凯里等一带。飞歌的音调高亢嘹亮，豪迈奔放、明快，唱时声振山谷，有强烈的感染力。飞歌，多用在喜庆、迎送等大众场合，见物即兴，现编现唱。歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。 

　　29、信天游：是流传在我国西北广大地区的一种民歌形式。在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”， 在山西被称为“山曲”，在内蒙则被叫作“爬山调”。无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。信天游唱词一般为两句体，上句起兴作比，下句点题，基本上是即兴之作。信天游的节奏大都十分自由，旋律奔放、开阔，扣人心弦、回肠荡气。 

　　30、音乐元素：包括音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等。 

　　音高：指各种不同高低的声音，即音的高度，音的基本特征的一种。音的高低是由发音体的振动频率决定的，两者成正比关系：频率振动次数多则音"高"，反之则"低"。 

　　力度：是音的强弱程度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。 

　　速度：音乐进行的快慢叫做音乐的速度。一般情况下，表示活泼、欢快、热情等情绪与快速有关；表现优美、幽静、抒情的气氛与中速有关；表现沉痛、庄严、赞颂的音乐与慢速有关。 

　　节奏：表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨胳。 

　　节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。 

　　音色：是指乐器或嗓音的音质。 

　　旋律：不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。又称曲调。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 

　　方言： 

　　各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分，其表现作用都不尽相同。有时节奏、节拍意义较为突出；有时音高、音色意义较为突出；有时调式的表情具有特殊的意义。不管怎样，它们是完整的。 

　　音乐要素的变化对音乐的表情和音乐风格起到关键的作用。（在讲到具体的音乐作品时要根据音乐要素去分析） 

　　古典主义：古典派的音乐从教堂走向社会，世俗因素加强，主调风格成熟，形式结构趋向均衡严谨，乐思发展重视逻辑，乐曲风格明朗乐观。《命运交响曲》的作者是贝多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，被人们尊为“乐圣”。 

　　浪漫主义音乐流派：形成于19世纪的欧洲。代表人物是韦伯、舒伯特。肖邦。李斯特等。波兰作曲家肖邦是浪漫主义乐派的代表人物。浪漫主义音乐形成于19世纪20年代，重个人感情表达、强调民族性，主张与其他艺术综合，大发展和丰富了音乐的表现手段。 

　　民族乐派：兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。主要代表人物有:斯美塔那、德沃夏克、格里格、柴科夫斯基等。 

　　印象派音乐：是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。是在印象主义绘画和象征主义诗歌的影响下而产生的音乐流派。作品中渲染了神秘朦胧、若影若现的气氛和色调。法国作曲家德彪西的钢琴曲《月光》是典型的印象派音乐。印象主义风格的特点是以主观态度表现对外在世界的印象，重视和声与配器的作用。 

　　芭蕾舞剧音乐：是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。 

　　影视音乐：为电影、电视创作编配的歌曲、乐曲。是影视艺术的重要组成部分。电影音乐的主要特点是以影片的题材、内容、样式、风格为依据；每段音乐结构比较自由，可以是完整的音乐，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。 

　　歌剧：是将音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于重要地位。歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要为各种声乐曲伴奏外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。

　　音乐剧：是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。一些著名的音乐剧包括：《音乐之声》、《猫》以及《歌剧魅影》等。 

　　听辩音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等元素（略）理解各元素的特征和变化对音乐表情及音乐风格的作用。 

　　速度记号： rit. 渐慢 a tempo 原速 Largo广板 Adagio柔板 Andante 行板 Allegretto小快板 Allegro 快板 

　　力度记号： 

　　P 弱 f 强 PP很弱 ff 很强 PPP极弱 fff极强 

　　mP中弱 mf中强 cresc.渐强 dim.decresc 渐弱 

　　（教师可以以《伏尔加船夫曲》为例，进行力度讲解） 

　　进行曲：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。这种音乐作品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。 

　　圆舞曲：又译为华尔兹。三拍子，曲调流畅，速度可快可慢。18世纪后期流行于欧洲，既在舞会中作伴舞之用，也在音乐会上演奏。 

　　波尔卡：起源于波西米亚的一种快速适中的二拍子舞曲。 

　　探戈：起源于阿根廷的二拍子或四拍子的舞蹈音乐，以切分节奏为主要特点。后来，传入欧美各国。 

　　民族民间音乐： 

　　新疆 歌曲《青春舞曲》《在银色的月光下》器乐曲《新疆之春》《喀什的春天》 

　　西藏：歌曲《走进西藏》器乐曲 藏族民歌《阿玛勒火》《正月十五那一天》 内蒙：蒙古族民歌《嘎达梅林》 广东：《雨打芭蕉》 

　　浙江：民歌《采茶舞曲》 陕北：民歌《黄河水手歌》《三十里铺》 

　　江西： 《十送红军》 

　　西南：贵州彝族民歌《阿西里西》 《远方的客人请你留下来》；苗族民歌《歌唱美丽的家乡》；侗族民歌《五月蝉虫唱得好》；瑶族民歌《瑶族舞曲》 

　　台湾：高山族民歌《我的祖家是歌乡》 

　　苏州地方音乐： 

　　昆曲：昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为 “人类口述和非物质遗产代表作”。是首批世界非物质遗产代表作，代表作《牡丹亭》《长生殿》 

　　苏州评弹：是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。弹词常用的乐器由三弦、琵琶、月琴等。大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。弹词《蝶恋花?答李淑一》：毛泽东作词，赵开生作曲。创作背景：一九五七年春节，李淑一写信给毛泽东，谈她读了毛诗的感想，并附了一首她在听到她的先生柳直荀牺牲时写的<<菩萨蛮.惊梦>>。毛泽东五月十一日回信。正式发表时，词题改为“赠李淑一”，后又改为“答李淑一”。 弹词《蝶恋花?答李淑一》代表了南方弹词的艺术形式，它还是一段优秀的新作品，既保留了苏州弹词音乐的特色，又赋予了新的时代气息。 

　　大九连环 ：民间小调，流行于江南苏州地区。原为民歌、曲 牌联唱。由《知心客》、《叠断桥》、《四喜调》、《湘江浪》、《绿花绿节》、《翻七调 》等组成。曲调明快、活跃、乡士味浓。弹词吸收为女声独唱的小曲唱段。名“姑苏风光”或“苏州好风光”。 

　　音乐流派： 

　　1、古典主义音乐流派：从18世纪下半叶起，以维也纳为中心形成的音乐流派。 

　　代表人物：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬。 

　　（1） 海顿（1732~1809）奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。童年时非同一般的音乐才能，曾参加教堂的唱诗班。16岁时，找到一架破旧的古钢琴，自此坚辞刻苦学习，并依靠教学生和街头演出维持生活。29岁时，加入埃斯特哈齐家族的宫廷乐队。在这里，他创作、演出了大量作品。晚年曾两次访问英国载誉回乡。 

　　代表作品：《第九十四（惊愕）交响曲》，清唱剧《创世纪》，《伦敦》交响曲等。 

　　（2） 莫扎特 奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。从3岁起就显露出音乐才能，被誉为“神童”。7岁时莫扎特在欧洲巡回演出，获得了无数鲜花和掌声。成年后莫扎特非常勤奋，但生活十分穷困，年仅35岁便离开了人间。 

　　代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》，数十部交响曲，大量的协奏曲、室内乐和歌曲《渴望春天》等。 

　　2、浪漫主义音乐流派：形成于19世纪的欧洲。 

　　代表人物：韦伯、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基—科萨科夫等。 

　　（1） 舒伯特（1797~1828）奥地利作曲家，浪漫主义音乐代表人物之一。11岁参加教堂唱诗班，有时还担任指挥。13岁写《D大调第一交响曲》。他谱写的600多首艺术歌曲对后人影响很大，因此被誉为“歌曲之王”。此外，他还创作了交响曲、钢琴曲、室内乐等大量作品。其中《鳟鱼》钢琴五重奏的第四乐章是一首变奏曲式。 

　　3、 民族乐派兴：起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。 

　　代表人物：斯美塔那、德沃夏克、格里格、格林卡、鲍罗丁、柴科夫斯基等。 

　　4、 轻音乐：泛指一切供人们娱乐、消遣用的音乐。 

　　如：社交性舞曲、通俗歌曲、轻歌剧、爵士乐、摇滚乐等。 

　　5、中国音乐家： 

　　贺绿汀（1903~1999）作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。18岁中学毕业后任小学音乐美术教员，后入上海国立音乐专科学校学习。1937年参加上海文化届救亡演剧队，进行抗日宣传。1941年苏北新四军抗日根据地，1943年到延安，在鲁迅艺术学院从事教学和创作。1985年被选为中国音乐家协会名誉主席。曾任上海音乐学院院长。作有钢琴曲《牧童短笛》、歌曲《游击队歌》和管弦乐曲《森吉德玛》等。 

　　变声期知识： 

　　每个人从童声过渡到成人声音都要经过变声期。变声期一般出现在12至15岁左右。变声期间可能会出现声音沙哑低沉、高音不易控制等现象。 

　　变声期间要注意保护嗓子，不要大声喊叫或大声歌唱，不要模仿成人歌唱或者压着嗓子歌唱，避免嗓子过渡疲劳。 

　　歌曲、乐曲、 词曲作家： 

　　1、《歌唱祖国》 王莘词曲 

　　2、《四渡赤水出奇兵》选自长征组歌《红军不怕远征难》 肖华词 

　　晨耕、生茂、唐可、遇秋曲 

　　3、《保卫黄河》选自《黄河大合唱》光未然词 冼星海曲 

　　《黄河大合唱》共八个乐章一《黄河船夫曲》 二《黄河颂》 三《黄河之水天上来》 

　　四《黄水谣》 五《河边对口曲》 六《黄河怨》 七《保卫黄河》 八《怒吼吧！黄河》 

　　4、《阿伊亚——非洲的灵感》 中非民歌 

　　5、《龙船调》 湖北民歌 

　　6、《第九十四（惊愕）交响曲》 奥地利作曲家 海顿 

　　7、《难忘今宵》 乔羽词 王酩曲 

　　8、《春天来了》 雷雨声编曲 高胡、筝三重奏 

　　9、《难忘今宵》 孟浩然词 陈怡曲 

　　10、《游击队歌》 贺绿汀词曲
当一个小小的心念变成成为行为时，便能成了习惯；从而形成性格，而性格就决定你一生的成败。

八年级（上） 

　　了解题： 

　　1肖像画;描绘特定人物形象的绘画称为肖像画。分头像、全身像、半身像和群像。中国肖像画传统名称叫“写照”、“传神”或“写真”。 

　　2拉斐尔《雅典学院》》（1510～1511年作），2.794×6.172米，梵蒂冈塞纳图拉大厅壁画，作者把古希腊以来的著名哲学家和思想家聚于一堂,其中包括亚里士多德、柏拉图、苏格拉底、毕达哥拉斯、还有艺术家自己。以表彰人类对智慧和真理的追求。运用（焦点）透视法其独具古典精神的秀美风格，他的一系列圣母画像以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。拉斐尔（1483~1520）代表作有《西斯廷圣母》，意大利文艺复兴画家，建筑师。 

　　3毕加索1881~1973，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。《多拉-玛尔的肖像》采用分解重组的立体主义风格，多视点表现人物的不同性格。代表作《格尔尼卡》、《亚威农少女》等； 

　　4伦勃朗：荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠代表作：《夜巡》《自画像》（数量最多）、《带金盔的男子》。 

　　5莫迪里阿尼（法国）出生于意大利,20世纪的肖像绘画大师 肖像画有抒情、简化、变形和夸张的造形特点，作品;《戴帽的芙劳》。 

　　第二单元：造型、表现 

　　课题二/动感生活 

　　6动态线:最能表现人动态的一条线。（速写：短时间内以简练的线条画出形体特征、动作和神态） 

　　7董希文《哈萨克牧羊女》；油画，作者：董希文(1914—1973)，其他作品《开国大典》 

　　课题三/体积与空间的生命 

　　8汉代《说唱俑》东汉，四川乐山出土，高55厘米，采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者手舞足蹈击鼓说唱的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。 

　　9德加《舞蹈演员》：《舞蹈演员》（法国）埃德加·德加(Edgar Degas 1834～1917)，青铜、布料，作于1880年，99cm，现收藏与纽约大都会博物馆。 

　　印象派绘画大师德加以精确的素描和优雅的色彩闻名于世。不过，同马蒂斯、毕加索等20世纪早期的艺术大师一样，德加也是一位全面的艺术家，在许多领域展现出他的才华。当晚年因近于失明而不能画画时，他又摸索着做起了雕塑。同他的绘画一样，在雕塑方面他也卓有成效。而且舞蹈演员仍是其最钟爱的主题，他把她们的动作和姿态当作研究空间布局的最好素材，他擅长从她们瞬间的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使平庸无奇的姿势迸发出至美。将他的雕塑作品连起来看，如同欣赏一部描写舞蹈演员练功生活的电影。每个细节经过他的处理都焕发出一种全新的视觉冲击力。 

　　德加就是这样一个艺术家，他不关心任何流派或时髦语汇，他所成就的一切来自于对生活的长期反省和观察。 

　　10画像石《荆轲刺秦王》：汉代，山东嘉祥武梁祠画像石，表现“图穷匕首见”成语故事，场面激烈悲壮。 

　　11画像石《迎宾宴饮》：迎宾宴饮》反映了汉代豪门贵族宴请宾客的热闹场面。画面下层是人来车往的迎宾场面，上层是席地而坐的宴饮场景，两者被巧妙地安排在建筑的两个楼层，在房顶还有龙凤呈祥的图案出现，体现了“龙凤见则天下安宁”的思想。采用浅浮雕、减地平面线刻艺术手法，构图复杂，形象生动，富有生活情趣。徐州是国家历史名城，汉高祖刘邦的故乡，有着丰厚的历史文化遗产。其中汉墓、汉俑、汉画像石并称“汉代三绝”。 

　　12累积构造：是立体构成的主要造型之一，将一定量的同一数量的同一或近似的基本形单元，通过叠加，聚集等重复组合方式塑造成新的立体形态。 

　　课题三/角色游戏 

　　13花鸟画; 中国画的一种。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”（小写意）三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。（中国画内容题材分山水、人物、花鸟），五代时素有“黄家（指黄荃和他儿子）富贵、徐熙野逸” 

　　14朱耷《荷花小鸟》朱耷（1626-1705），号“八大山人”是我国明末清初杰出的写意画艺术大师。画面孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、瞪着白眼的水鸟，孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像画家的自我写照，具有强烈的借物抒情的倾向和独特的艺术个性。 

　　15范宽《溪山行旅图》北宋 范宽《溪山行旅图》绢本墨笔，纵206.3厘米，横103.3厘米笔，范宽大约活跃在北宋初期，他主要活动的范围以陕西的华山终南山为主，墨的酣畅厚重画家以大自然真实的山水为对象，开启了山水画恢宏的气度。 

　　16黄公望《富春山居图》纸本水墨山水。前半卷名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。后半卷《富春山居图》无用师卷纵33厘米，横636.9厘米，现藏于台北故宫博物院。以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，作者元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大痴道人，江苏常熟人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。中国元代画家/书法家； 

　　17郑燮《竹石图》郑燮《竹石图》,纸本,水墨。纵102、横59厘米。为郑板桥五十岁以后作品,现藏河北省博物馆。 该画在构图上打破前人陈规,采用柱石居中,左竹右诗的章法。 

　　郑板桥简介：清代著名画家、书法家。字克柔，号板桥，也称郑板桥。乾隆时进士，曾任潍县县令，书画史。江苏兴化人，扬州八怪之一（八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。） 

　　理解题： 

　　1达-芬奇《蒙娜丽莎》☆：作者：列奥纳多·达·芬奇（意大利），类型：油画 （木板）尺寸：77X53厘米，现藏法国卢浮宫。意大利文艺复兴油画的代表作，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画家通过研究透视、解剖等力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到