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对印的花纹

了解对称图形带给人们的一般感受是本节课主要目的。构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容对印，展开根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？添画对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化，这些都可以提高学生的想象力。

对印的花纹

课程改革的核心环节是课程实施，而课程实施的重要途径是课堂教学。我执导的《对印的花纹》是在学生已了解对印的花纹的特点后进行绘画的两课时的基础上，新授第三课时制作对印的花纹。我在构思、设计、执导《对印的花纹》的第三课时，始终贯穿了《美术课标》中新的理念。我首先特别注意新旧知识的衔接，巧妙地利用旧知导入新课，创设情境，激发情趣，按学生认知规律，引导学生主动学习，在良好的学习氛围中充分调动学生学习的积极性。为执教者创设了较大的空间。执教者可以根据地方特色，向学生介绍民族文化，以丰富课堂教学内容。对印的花纹是辉煌的古代印染技术重要的一部分。它是我国民族文化的一部分。我国汉民族素雅的蓝印花布主要以镂版印花为主，西南少数民族以对印的花纹、扎染为主，而维吾尔印花的制作方法则是模戳印花为主。模戳印花是将纹样复画于木模上雕刻成凹凸分明的各种纹样，然后用此种模戳　蘸色直接压印在白布上而成的多色印花。这类印花布古朴、厚重、素雅、大方具有鲜明的民族风格和地方特色，它其中的乡土气息最让我们感动。在教学实践中，为了避免太多的专题欣赏，造成课堂结构单一。故而，在教学中安排了对维吾尔花布的历史以及其审美价值的学习了解，从而，促进学生对民族文化的认识达到欣赏、审美的目的。为使学生有一个直观的感知，我收集了维吾尔印花及印制棋模具，并到博物馆查找拍摄拍摄相应的历史资料，请维吾尔老艺人人演示制作过程，通过现代教育手段，使其真实地展现于学生眼前。利用当地的文化资源，增加了课堂教学效率。

依照课堂设计中的三部分：维吾尔印花的历史，欣赏及实践练习，学生在学习中进行操作练习，加深理解实现教学目的。在艺术创作活动中，本课降低了技能技巧的难度，着眼于学生审美能力提高。

本在课在教学中疳艺术创造活动分为两个环节进行；一是复习旧知识结合所学知识，同时融合新知识，让学生开始技能操作，学习维吾尔花布的制模。二是在对对印的花纹这种民族古老艺术　有了美感体验和理性认识之后，开始第二部分技能练习；对印的花纹的印制。在创作过程中，抛弃单纯的独立作出创造，注重对学生协作能力的培养。学生在整节当中边学边动手的过程中同浅入深地接受新知识，完成整个艺术创造活动。我感到在小学美术教学要从技能技巧的训练拓宽到学生的知识审美领域，利用多元文化培养学生的创造性，只有技能技巧与审美文化在教学的层与面中相互融合、相互渗透、相互促进，才能使课堂丰富起来。现在想来美术教育应该是从技能技巧的学习层面提高到审美文化的高度，在课堂中增加文化含量。这样才会是一节着眼于提高学生素质的艺术课。

完成课本教学后，再重新分析，发觉　课堂上的学生主体参与这一环节较为不足。因讨论不仅仅是活跃课堂气氛，加深对美术形式语言的感受，语言能力的提高，更重要的是美术课堂中的讨论与美术评论有着至关重要的联系，给予学生发表个人见解，体现自己创造力的机会，课堂会呈现一个更加活泼，学生主动参与的局面。

21世纪的现代教育中教学方法应体现开放性的过程进行教学。我在设计课结构时，应突破传统的教学模式，通过发现式教学策略，让学生在课前查找有关对印的花纹的图案资料，在课堂上多让学生进行口语表达交流，分析图案的种类等知识。发挥学生的潜能创设一个更为宽松的学习环境。

以上只是我一些浅显的认识及感受。还恳请各位教师、专家批评指正。

关于让学生自主尝试新画法的解决方案

案例：《对印的花纹》
教学目标：
1. 能说出多种不同的对称物品。
2. 能够用对印的方法表现对称的绘画作品。
3. 了解对称图形带给人们的一般感受。
教学重点：能用对印的方法表现对称的画面。
教学难点：能灵活运用各种对称的事物进行再创造。
教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课。
1. 师生一同做动作，体验对称与不对称的不同感受。
2. 归纳：对称一般会给人一种平衡、舒适、稳重的感受。
3. 畅谈对称的事物、图形。
4. 点出课题。
三、讲授新课。
1. 赏析书中的各种对称图形和对印作品。
2. 欣赏各种对称的画家作品，
3. 让学生观察书中的制作图，鼓励学生在纸上试一试。
4. 交流在制作过程中遇到的困难，提出解决的方法和建议。
5. 引导学生谈谈：在什么情况下印得清晰？什么情况下不容易印出来？
6. 归纳：水分要合适，不宜过多或过少，颜料要厚一些，趁未干的时候对折拓印。
7. 组织学生讨论：哪些物体适合用对印的方法来表现？
8. 教师示范：
a. 调色。
b. 画半边图形。
c. 对印。
9. 将作品放远些，并思考：象什么？还可以添画得更美丽更完整吗？
四、学生作业：用对印的方法，画一幅对称的图形。
五、学生进行再创作，教师巡堂指导。
六、评价与交流：展示作品，谈感受。
课后反思：
本课是小学人教版二年级的教材《对印的花纹》，本课的领域属于：造型、表现、欣赏课。主要通过观察和比较，让学生灵活运用各种材料、色彩进行拓印、对印来创作出富有美感和想象力及个人风格的绘画作品，从而让学生更深切的体会万物中对称给人们带来的愉悦感受。
我首先让学生跟我一起做动作，对比对称的姿势和不对称的姿势有什么不同感受，从而归纳出对称的特性。学生们很乐于尝试，通过切身的感受，既更深层地理解了对称，又活跃了课堂气氛，吸引了学生的注意力。接下来是学生实践环节，我鼓励学生大胆初试使用颜料来进行实践。经过老师的示范和同学们的多次尝试，终于可以比较熟练地运用相对于他们来说比较生疏的颜料表现出对称图形了。
实践这一环节，我的初衷是想让学生自己尝试和感受色彩画的性能和特性，能自己发现问题和解决问题。但毕竟是二年级的学生，这方面能力不足，所以学生大多数裹足不前，不敢下笔。我应该找一条更简单易行的途径来让他们更加有信心去做。
《义务教育美术课程标准》强调：“造型•表现”从教学操作层面来说很直接，也似乎简单。强调观察与表现的协调，课上把视觉感受、内心的情感用作业的形式呈现，这就是一个精神到物质世界的过渡——美术视觉大多通过造型表现的“途径”，在想和做之间找一个支点，在实与虚之间获取平衡。在精神与物质之间得到满足。我尽我所能地让学生在课堂中能做到这些，但是还远远不够。怎样从有限的每周一节半的美术课（总共52.5分钟）中让学生获取知识，是令我困惑了很久的事情。再让学生从有限的时间中自己尝试用颜料进行作画，对我来说，又是一道坎。这节课中，我没能很好地跨过去。
本来颜料对于二年级的学生来说比较陌生，想尽情挥洒画笔的心情是可想而知的了。但是我有点高估了他们，我之前认为画画是儿童的天性，拿起画笔就能画的快感会激发他们更多的创造欲与探索未知的渴望。结果，因为我没有事先示范怎么画，胆小一点的孩子就坐在那里不知所措了。不管我用语言和行动怎么鼓励他们，都没用。还有一个重要的原因，也许因为那一节是公开课，孩子们生怯了。
总目标还明确提出了“三个维度”：“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”，强调“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。”
鉴于此课，我总结归纳出以下几点解决方案，希望在今后的教学中派上用场：
1、尽量让学生欣赏足够的优秀绘画作品，提高他们的审美能力，开扩他们的眼界。
2、尽量在美术课上安排各种绘画工具的学习和使用，扩宽绘画的技能方法，达到熟练的运用工具。
3、选择适合学生年龄特点的绘画内容，让学生有信心尝试新技能。
4、针对不同的年龄阶段，设计不同的目标要求，让学生有兴趣进行尝试。
5、创设适宜的课堂氛围，激发学生积极尝试新的绘画工具和技能。