交响乐欣赏.docx

论文摘要：
本论文介绍了三部成就很高的作品，分别是贝多芬的第七交响曲，柴可夫斯基的胡桃夹子以及天鹅湖，详细地从创作背景、创作内容、作品特点、文学价值、以及改编为芭蕾舞剧进行公演的巨大影响力等方面对这三部进行了分析。也对这三部作品阐述了自己的心得和看法。

关键词：第七交响曲、贝多芬、柴可夫斯基、胡桃夹子、天鹅湖、芭蕾舞剧

第七交响曲：
贝多芬写完第六交响乐之后进入几乎是退休的状态，他的作品也比以前相对减少。
从1812年开始，这头“音乐雄狮”开始复苏了！而复苏的标志则正是他的第七部交响曲！虽然这时候的贝多芬依然生活的不怎么愉快，但是这部《第七交响曲》却拥有非常独特的舞蹈风格可见作曲家已经可以做到抛弃凡尘俗念对他思想的折磨和困扰，只要一沉浸在音乐创作中，他就可以爆发出无穷无尽的威力！

贝多芬是特立独行的，他也不想让自己作品风格有所重复，尤其是对于交响曲这个表现形式。在《第七》之前的四部交响曲可谓部部经典、成功——英雄的讴歌、青春的赞颂、命运的斗争、田园的纯朴。这时候贝多芬想到了用快乐、疯狂的舞蹈性的节奏来作为新作的创作主题。
第一乐章，似乎是一切快乐的源泉，优雅而欢快，充满一丝明亮。第二乐章是忧郁的小快板，带有葬礼进行曲的风格，虽然旋律并不快速，但是依然不乏舞蹈的节奏感。第三乐章，一上来就表现出愉快的感觉，会让人不由得跟随他手舞足蹈，跳跃的热情一轮高于一轮！然后第四乐章上来了，舞蹈开始趋于疯狂，似乎有酒后起舞的味道，高潮迭起，让人感觉呼吸都会跟随急促起来！

贝多芬用最迅捷、最激昂的手法，写出了这个十分出名的快板，似乎是天下无双的！

《第七交响曲》虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。
1813年12月8日在维也纳大学首演获得巨大成功。据当时报纸的报道，第一乐章演奏时的力量感使观众狂喜，到了庄严的慢乐章又立刻把大家从兴奋想象中带回来。不仅观众，就算是音乐评论家都一致赞扬这部作品。应大家要求这部作品又再演一遍，这两次演出获利甚丰，贝多芬作为这部交响乐的作曲者和演出时的指挥，当然从中得到不少利益。从此他的经济基础和名气进一步稳固。
很多人都想知道贝多芬作这部交响曲的意图，但贝多芬一直没有说出来，也没有其他太多的线索找得出来。因此音乐研究者的猜测有很多，例如有人认为表现的是乡村的觉醒、婚礼的场面、受勋典礼甚至认为是对南部地区民族的描写。而华格纳认为是“舞蹈的顶峰”，即一场完美的舞蹈。贝多芬以前的交响乐都有一定的背景和创作意图，而这首当然也应该有，只是贝多芬本人没说出来，这就要听众去细细品味体会了。
  第七交响乐的诞生是这位“音乐雄师”复苏的标志，这部被称为“舞蹈性的交响曲”拥有非常独特的舞蹈风格，被称为是“最高形式的舞蹈”，“按照理想形式的身体运动的最初体现”，1938年俄国舞剧编导马辛将这部交响曲编成了芭蕾舞，表现一个寓言故事情节——世界的创造和毁灭。 
  胡桃夹子：
胡桃夹子源于德国童话作家豪夫的童话《咬胡桃的小人和鼠王》。1891年彼德堡歌剧院将他改变成为芭蕾舞剧，请柴科夫斯基来作曲。于是就有了胡桃夹子组曲。

    芭蕾舞剧《胡桃夹子》 是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。

　　《胡桃夹子》讲述了在圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这只胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐，并最终和王子并肩同骑可爱的驯鹿，飞向神往的天堂。

《胡桃夹子》被誉为“圣诞夜不可缺少的快乐源泉”，自然它的场景设计也是喜气洋洋，精美的舞台设计，华丽的服装，仙女、王子、小丑、魔术师、木偶等角色精致的造型……无不透露出节日的喜悦。剧中糖果仙女与仙女们轻盈婀娜的舞姿，让人看得陶醉。在冰雪女王和国王带着雪国的精灵们变成随风而落的雪花时，那片片在天空中飘落的雪花营造出浓浓的圣诞气氛，令观众深深地沉浸其中。
　　柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。音乐单纯而神秘，有强烈的儿童气息。是典型的柴可夫斯基后期作品。

  作品中，精巧地使用弦乐，是作品的背景光彩闪耀，而且战线出一般乐曲少见的逼真写实，尤其在《雪花圆舞曲》中的童声，和第一幕其他乐曲中的儿童乐器。为传统乐器所谱写的音乐，也是创意十足，尤其是第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中国舞代表茶；但全曲最美妙之处仍在《糖梅仙子之舞》中钢片琴独奏，依照剧本的描写，迷人地暗示出水滴“从喷泉中溅出”。
        舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩， 具有强烈的儿童音乐特色。 剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
        舞剧音乐中最为著名的是《花之圆舞曲》，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。

　柴科夫斯基这个剧本。是为了沙皇家人写的。
　　当时的皇帝是亚历山大三世。柴科夫斯基非常崇拜这个皇帝。据说这个皇帝的登基典礼和生日，等重大活动。柴科夫斯基都会写曲子送给皇帝。
这个剧目上演的时候。亚历山大三世的儿子。也就是后来的世界首富。罗曼诺夫王朝最后的皇帝—尼古拉二世。

天鹅湖：
创作背景：
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。
1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。

接下来说的是《天鹅湖》的剧情 ：
王子齐格弗里德成年之日，宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有爱情的选妃仪式而闷闷不乐，好友贝诺劝慰王子，时近黄昏，一群天鹅掠过上空，王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面，其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射，奥杰塔哀诉委屈，王子决心要以纯真的爱情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。

宫内，心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰塔模样的女儿-----奥杰丽雅闯进了宫廷。前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的挑逗下，王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说"王子负心的不幸"，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。最后的结局当然是纯真的爱情终于战胜了邪恶。乌云消散，大地生辉，奥杰塔和天鹅们恢复了人形，奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一起。现在，我不得不提一下该舞剧的核心-沁人肺腑的音乐旋律。

柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。