素描基础教学应加强运动造型能力训练.doc

素描基础教学应加强运动造型能力训练
723000 陕西汉中 陕西理工学院艺术学院 李大庆
学习造型艺术，首先从素描入手，通过严格的素描训练，培养学生对形象的敏锐的观察能力、分析能力、艺术表现能力和健康的审美情操。提高造型能力的途径是多方面的，长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘对象的能力是有效的，应作为造型能力训练的主要手段予以强调。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察能力和艺术的概括能力的培养，默写对形象的理解和记忆能力的训练，都是提高造型能力的有效方法。
素描造型训练需要人体解剖学的基本知识，要了解与掌握人体肌肉骨骼间的联系与运动变化，并能够熟练的默写人物的各种动势，这需要我们平时有目的的训练与积累。但长期以来，在美术院校（专业）的素描教学中，人们一直对观察方法和表现方法的训练非常重视，而往往忽视了运动造型能力的培养。我们的素描教学重长期作业轻短期作业，并主要是靠长期定点写生。从临摹名作到写生，所采用的是一整套静止的观察方法和描绘方法。静物和冷冰冰的石膏像是静止的，活生生的人也被作为静止的物象来对待，在整个素描基础训练中，不研究运动着的人和物。世间万物是运动发展和变化着的，静止的观点和以静止的观察方法、描绘方法所构成的素描体系及方法，是不符合发展变化着的客观实际的。用这种方法训练出来的学生，只能面对对象画静止的长期作业，而面对不断运动变化着的对象或对象稍稍一动，便会感到束手无策或手忙脚乱。总而言之，在素描基础训练中，对于绘画艺术需解决的对运动中事物的描写能力，即运动造型问题，没有得到培养和有效的解决。
大量实践证明，在一个画家的整个艺术实践过程中，主要靠短期作业和生活速写来获得营养，短期作业更能激发画家的灵性和热情，是最能体现画家个性和风格的手段。历代美术大师没有一个不是速写大师，生活速写，是画家的立业之本，它不只是记录生活，停留在生活的表象，而更在于能否将生活中所深切感受的真情实感转化为绘画的语言。画家为了提高造型能力，就要以饱满的热情去拥抱生活、融入生活，在生活中去锤炼艺术技巧。速写更是画家加强对生活、对动的物体的理解，对生活中形象的积累。这种积累的意义也在于画家在同人物与自然的交流中，寻找到他们身上一种个性和特别的东西，并为艺术创作提供最直接、最生动、最原始的素材。历代现实主义绘画大师的成就无不与速写有着不可分割的关系，如德加、罗丹、列宾、毕加索等等，这些大师都有许多精彩的速写作品传世。徐悲鸿、叶浅予、黄胄等大师，以自己一生的艺术实践和艺术成就证明：动态速写是画家造型能力培养的有效手段，也是作品风格形成的重要途径。尤其是叶浅予和黄胄，是靠速写起家，而取得巨大成就的画坛大师，他们的作品几乎都是现场写生和从速写得来的，作品鲜活、生动，具有不可抗拒的感染力。在他们的艺术生涯中，速写都占有很大的成分，是速写铸造了他们的艺术成就。
在素描基础训练中，长期定点写生的方法往往在艺术的具体实践中排斥了作为艺术实践主体的人，排斥了人在艺术创造性劳动中的主导作用，排斥了人在艺术创作活动中的主观能动作用，必然导致在素描基础训练中抓技能训练而忽视艺术，忽视物象的精神本质方面。这种作法使一些学生只对静止的对象感兴趣，而不会也不愿投入到火热的生活中去画运动着的物象。当今画坛的急功近利思想也使少有人踏实地深入生活，面对生活场景实地写生、速写。今天，很多画画的已不会凭记忆作画，不会凭自己想象作画和进行艺术上的加工，表现在创作时，常常只能让模特摆上一个动态照抄下来，或拍上一张照片机械放大。这种方法使画面生硬刻板，没有灵气，没有感染力，给艺术上的意境渲染和表现带来了很大的困难和局限。画家在外出写生时可以用照相机拍摄大量的创作所需的素材，但真正利用照片进行创作时，却发现当时对物象产生的感受和瞬间的冲动却已不在，而速写本的速写，哪怕是简单的几根结构式的线条，寥寥几笔的构图，人物瞬间的神态和动作都能启发创作时的灵感，唤起画家进行创作的欲望和激情，从而引导一幅作品的完成。
运动造型训练可以锻炼对人物的造型、人物活动的瞬间印象的捕捉能力，默写在运动造型训练中占有相当重要的位置。要迅速画下运动中的人物的姿态，必须要有扎实的默写功力和大量的运动造型写生积累。中国绘画自从顾恺之明确提出“传神”论后，在长期不断的实践中，创造出一种主要依靠视觉记忆，间接描绘的方法。这种方法，一直为中国画家所采用。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》中描写的听曲、观舞、休憩、清吹、散宴五个场面。是作者偷看，目识心记之后回来画成的，画中的人物都有名有姓，李后主一看就认出是谁。著名的《清明上河图》，以及中国古代大量优秀的人物、花鸟走兽等，大都是采用目识心记的默写手法进行意匠加工而画成的。
我国的素描教学体系是在全面引进的国外素描教学体系的基础上建立起来的，西方的素描对运动中事物的描写能力的培养没有行之有效的方法，而我国美术院校（专业）的素描课一直没有和我国传统的民族绘画特点相结合，很多根本性的问题，至今尚未解决，以至中国在几千年的随心所欲的创作后突然被引进的素描教学法束缚了手脚，这是值我们注意和研究的。而黄胄先生没有学过专业素描，他画速写都以线条为主，发挥默写和记忆的功能，其线条看似“蒿草”，却形成了鲜明的速写风格，由此形成了黄胄个性化的笔墨语言。
在素描基础训练中，扎实的表现静止的物象是基础。在此基础上，可对运动造型进行训练，而运动造型与人体的结构和运动紧密相连。从人体造型技能训练的全过程来看，初学者必须通过对人体的分析、理解能力的训练，进而培养对人体的概括、记忆能力，最终提高对人体的想象、创造能力。无论是训练分析能力、理解能力，无论是培养概括能力、记忆能力还是提高想象能力、创造能力，都离不开人体结构运动的内容。只有对人体比例、解剖结构、空间结构和形体结构等结构形态和运动形式等规律性内容掌握了，才能达到自如地在艺术实践中进行创造人物形象的目的。因此，掌握人体结构运动的规律是人体造型技能训练的关键。
运动造型练习之初，可以用动态速写的手法画较静的动态，把慢写速度加快，锻炼局部处理的速度感，逐步过渡到有规律的反复性运动，如扫地、铲土、拉锯等。练习规则运动造型。随着这种基本功训练的发展，学生能力的提高，课堂作业已不能满足教学和学生的要求，再逐渐过渡到瞬间的表现性动作的研究和描写，让学生逐步走出教室，到现实生活中去画。如打篮球、购物等，这是生活中大量存在的动态。这种在运动中不重复出现且无规律可循的不规则动态，动作幅度大，变化快，全身运动复杂，又不限于某一固定情节和场景，给造型提出了新的要求。这就要求我们首先必须熟悉生活，某些题材如舞蹈、体育等，还需要有相当的了解，以防出现反常规错误。其次，要有正确的观察方法，在运动中观察、分析、表现运动规律，掌握运动中身体各部位的配合协调关系。再次，要加强研究因人体运动而引起的各部分形体结构变化的关系，要学会画运动中的人体结构，要学会运用这些结构关系去表现人体内在的统一力量。
运动造型训练是素描基础训练中不可缺少的重要部分，要以相当的份量列入教学内容。在学习过程中我们要坚持由简到繁、由浅入深、循序渐进的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默写、运动造型练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，不间断地实践，不仅能锻炼很快地捕捉形象的能力，也将加强形象记忆力和想象力，使造型能力得到全面的锻炼与提高，为创作打下坚实的造型基础。
紧握画笔，在生活中坚持不懈的写生与画速写是艺术生命常青的根本保证。速写不仅是绘画基本功的锻炼，也可以形成画家独特的绘画语言，也可以培养习画者的心性、艺术品质等，是现实主义画家必须毕生坚持的、不可偏废的一项重要的艺术实践。

【作者简介】
李大庆(1973---)，男，陕西省西乡县人，1997年毕业于西安美院，现任教于陕西理工学院艺术学院，副教授，西北农林科技大学风景园林硕士研究生在读，陕西理工学院公共艺术教育中心主任，汉中市政协常委, 主要从事中国书画的研究、创作和美术教育。
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