1、缘木立桩画方圆
2014-05-22 14:08:00 来源：海外网
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海外网5月22日电 中国画走到今天，仍以混元的哲学思辨观点为其艺术理论提供指导思想，正所谓“法无定法”。细观中国画史，多有“外师造化，内得心源”的艺术家，
中国画走到今天，仍以混元的哲学思辨观点为其艺术理论提供指导思想，正所谓“法无定法”。细观中国画史，多有“外师造化，内得心源”的艺术家，却少有学术思维严谨且完整的理论家。中国画一直讲究“意在笔先”“不求甚解”，且在这样的思维逻辑下形成了一套延续传统精神内蕴的学术理论观
2、点，宏观而任性。有如瞿学鸿这样的艺术工作者，却一反传统思维模式，欲将艺术科学化，从而在另一个思想维度给中国画的研究提供了参考依据。
为中国画“缘木立桩画方圆”，这是他将要完成的事业。
瞿学鸿的画，巧于用墨，山水画以浅绛为主，墨多而色辅，造境唯美，气韵生动，有个人独特的风格。参照于科学化的衡量标准，他渐渐寻觅出一条不同的道路。
他在艺术思维领域里，重视观者的审美感触，在画面构图上呈“S”型布局，拉长了整个观赏视觉的空间。在景象位置安排方面，他也重视对于黄金分割律的运用，笔态构造有科学思维的意识，予观者更舒畅的视觉体验。
在画法上，瞿学鸿认为，中国绘画缺少科学性的建树，因此而提出绘画科学化
3、的理论观点。他的画法缜密，在布局和画面表现上处处讲究，形成了严谨的绘画方式。结合西方艺术的明暗交线原理和中国的线条意蕴之美，瞿学鸿在处理远近布局和镜像画面时互相融台，并加入科学维度的衡量标准，从而使自己的作品更具可量性。
山水轻雾相漫，远山腥胧依稀，缭绕可见，近峰清晰，似在咫尺。瞿学鸿融西方艺术领域现实映像的特点，在笔墨造境中颇多一些立体感和空间感的加入他创新也不忘本。他的山水画，传统笔法中的元素兼备，或远山峰顶上的树影的笔墨虚化，或近石纹路笔法的精细勾勒，或滩涂水波的用色浅淡，或孤舟闲人的微小刻画等等，用墨着笔皆有一番传统法调。同时，他的画中借鉴了一些西方写实的艺术思维，视角常识的加入使其
4、画在空间表现上更加纵深，丘壑深林，流水曲径，山树石屋、水，都在淡墨的韵味中展开。空灵神逸的风格从自然水光轻雾中飞散而出，飘在每一石、每—树上，秀美的情态于轻舟掠水飞雁翔空、茅屋安立的景致里浸透而出，观者在赏心悦目之际不禁深受感染。
五代荆浩有诗云： “恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情。”其诗从笔墨技巧方面为
中国山水画提供了一定的画法理论基础，在画面层次的纵深空间、重淡墨对比而形成的视觉结构中，荆浩的理论为中国画的发展提供了理论参照，功不可没。
同此，瞿学鸿在学习中国画的同时，极力要把艺术科学化。在绘画艺术思维方式上，他提出“
5、六个维庋”和“艺术路径”的理论。前者是对画面内容和布局的追求，分别为长宽高维度、时间动态维度、环境维度立体空间维度、内容维度，科学维度。其中科学维度是瞿学鸿画法规矩中比较特别的部分，是其艺术科学
化的艺术思维的实现，借助科学化的审美视角和西方比例学说，而成的一种有法可依、有章可循的绘画程式；后者是作者创作过程的把握。“审问”是用笔前的构画： “慎思”是创作时心态的调整； “明辨”是画法笔墨继承和创新思路的厘清；“博学”是对“诗、书、画、印”所代表的艺术领域的整体把握和脉络梳理“胆大”是不拘于法的妙笔独抒； “心细”是层次分明的精细用笔： “志坚”是在其特有的艺术观念下坚持不懈的创作践行，“笃
6、行”是跋涉不止的艺术追求。观瞿学鸿的画，内容丰富，布局完整，造境空间纵深，意象排列都有科学性的安排，视角讲究黄金分割，比例配置三等分，构图远中、近景齐全，笔墨浓、淡、干，湿、枯丰富，又兼之以秀美山水的塑造为主，因此阔大辽远的境界相应而生。知法而忘法，瞿学鸿在践行自己艺术思维的过程中，趋向于对秀美的贴近，他于山水之间找寻到一份宁静和淡泊。他心灵之空旷和辽远也在其细腻和精致的笔墨下跳逸而出，水镶嵌在奇峰层叠之中，灵动之气韵颇显，如他所说一般，作画要“进入画中，打动自己”，他的画飘着一番秀美的神气，引人人梦境，令人流连忘返，观之倾叹！
而在其理论研究普世的过程申，希望他能以这种唯美造境的艺术感觉感染观者，在另一个艺术思维维度的参照下，更加丰富中国画的理论视域：在艺术观赏和创作过程中，发挥出积极向上的作用。(文/ 屈磊 作者系《人民美术家》总编辑)
(原标题:缘木立桩画方圆——探究美学教育家、中国著名山水画家瞿学鸿中国书画艺术科学的逻辑思维)
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