电视后期编辑.docx

电 视 后 期 编 辑
一、电视制作的过程
1、电视制作的主要流程
⑴策划 ⑵文字稿本 ⑶分镜头稿本 ⑷拍摄 ⑸编辑 ⑹配解说
⑺配乐（音乐音响合成） ⑻成片 ⑼送审 ⑽修改 ⑾再审 ⑿送播
⑴～⑷为前期 ⑸～⑿为后期

2、电视编辑的过程
① 编辑准备阶段：修改脚本 准备设备 熟悉素材 与有关人员协商 写编辑提纲
② 编辑实施阶段：归整镜头 挑选镜头（粗编） 对镜头进行组合排列（精编）
③ 编辑检查阶段：检查意义表达 检查画面 检查声音 检查逻辑表述

二、编辑系统设备简介
1、线性编辑系统
①编辑放像机 ②编辑录放机 ③索尼DFS－700P特技切换台
④索尼MXP－290调音台 ⑤索尼PVE－500编辑控制板 ⑥字幕机

三、编辑方式的分类
1、线性编辑
磁带的编辑方式称为电子编辑，它是用电子手段根据节目内容的要求，将素材连续成新的连续的画面。
主要编辑方式：组合 插入（视频、音频、时间码）
(1)优点：
系统运行稳定可靠，可进行大素材量的编辑
(2)缺点：
①系统信号全部为模拟信号，在编辑和复制时存在衰减现象，在做多层画面叠加效果时更为明显。
②系统设备较多，安装调试较为复杂。音视频信号在经过特技切换台、调音台、字幕机时会产生信号劣化现象。
③录像机只能进行线性播放，找寻镜头需要反复搜寻，不仅耗费时间，而且会导致磁鼓加速磨损。
④在编辑带上不可任意增加或缩短长度，不便修改，制作特技过程繁琐。

2、脱机编辑与联机编辑
①脱机编辑：
观看素材，将所需镜头时码记录下来，形成编辑清单。（相似于非线性编辑的批采集）
②联机编辑：
是一个编辑母带的过程，利用脱机编辑后得到的编辑清单，可以很快找到要编辑的镜头进行编辑。（相似于在非线性编辑的时间线上进行精编）

3、控制磁迹与时间码
①CTL码：
磁带运行时，编辑机对CTL脉冲计数，每25个CTL脉冲为一秒。 CTL码是一种相对地址码，CTL信号计数在编辑机上的任意位置都可以清零，便于计算每个镜头的长度。
②TC码： TC码是一个时序数字码，它与记录在磁带上的每条磁迹是一一对应的，并以数字信号的形式记录在磁带上。TC码是一种绝对地址码，计时器的清零按钮对它不起作用。

4、线性编辑过程中的逻辑功能
⑴预演功能（PREVIEW）
⑵自动编辑功能（AUTO EDIT）
①组合编辑 （ASSEMBLE）
②插入编辑 (INSERT)
③组合编辑停止和插入编辑停止（ALL STOP）
④检查重放 （REVIEW）
⑤A/B卷编辑功能

5、非线性编辑
非线性编辑系统将素材从一台放机采集进入自己的硬盘存储体，然后对硬盘中的画面进行编辑。系统还可以从硬盘中回放多轨视音频，最后将编好的成品一次输出到一台录像机的磁带中。（因为放机与录机并不同时使用，实际上可以使用一台编辑录放机完成）

⑴优点：
①设备硬件简单，系统集成度很高，集多种功能于一身。省略了除编辑录放机以外所有的设备，避免了视频信号经过多种设备所造成的视频损失。
②系统采用高速硬盘作为存储，内部全部采用数字信号，因此在编辑和多带复制时几乎无衰减。
③寻找镜头具有非线性特点，编辑点瞬间即可找到。可以随意删除或增加画面，可以很方便的调整节目长度。
④大大降低成本，避免了大量传统设备的机械磨损。

⑵缺点：
非线性编辑系统的稳定性始终不能令人满意

⑶非线性编辑功能简介
①多镜头编辑
②添加特技方便快捷
③强大的音频处理功能 音频转码器 15段、31段均衡器
④视音频检测功能
⑤示波器功能
⑥强大的字幕功能：功能强大的嵌入式字幕系统，多轨实时字幕编辑播放功能

（4）挑选非线性编辑设备应注意的问题
①方便操作，界面具有较强的亲和力
②注重软件的成熟度，不过分强调配置
③对各种格式的视音频文件可以方便的导入和导出
④优选国内品牌，具备强大的字幕功能
⑤公司有较强的软件开发实力，有良好的售后服务信誉

四、蒙太奇及其分类
1、什么是蒙太奇？
蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思是按一定的构思、方案和计划，把建筑材料有机的组合起来，构成一个完整的建筑物。
现在它已经成为电影、电视艺术的专用名词，取其组接、构成之意。

2、蒙太奇的产生
法国人 梅里爱
美国人 埃德温·鲍特 格里菲斯
前苏联人 普多夫金 爱森斯坦

3、蒙太奇的依据
①观察和认识世界的方法
事务的发展、变化有其自身的客观规律，其中很多已经被人们所了解、所熟悉，成了人们的经验。正是这些经验，被影视艺术家们所利用，成为镜头组接的重要依据。
②艺术创作的原则
在艺术创作过程中既要体现创作者本人的思想、感情、态度和创造意图，又必须遵守艺术的典型化原则

4、蒙太奇的艺术功能
⑴选择、概括和集中
通过对镜头、场面、段落的分切与组合，对素材保留其主要的、本质的、精华的部分，去除繁琐、多余的部分，达到高度的概括和集中。

⑵引导注意力，激发联想
每个镜头只表现一定内容，组接时按一定的顺序连接，导演就可以控制、引导观众的注意力和思维活动，影响他们的情绪和心理，激发他们的联想。

⑶创造独特的影视空间和时间
运用蒙太奇方法，能把时间和空间上不相关的片断有机的连接起来，创造出令人信服的时空真实感，推动情节有顺序、有逻辑的向前发展。

⑷形成不同节奏
蒙太奇是形成影视片节奏的重要手段。对于单个镜头来说，它的节奏取决于画面内人物、物体等运动和变化速度，取决于摄像机的运动速度。以上运动所产生的节奏，成为外部节奏。
蒙太奇手段可以把这些已经固化的节奏，通过插入分切等方法，起到一种调节作用。

⑸组织、综合各种元素
蒙太奇可以把视觉元素（任务、环境、物件、光线、色彩）和听觉元素（语言、效果声、音乐）融合为运动的、连续的、统一的声画结合的视觉形象。当我们组接成一个符合事物发展规律的，并且符合人们观察外部世界的心理要求的视像，一般都不会认为它是假的。

⑹表达寓意、创造意境
镜头的分切和组合，声画的有机配合、相互作用，可以产生出新的含义，可以形象表达抽象概念，表达作者的寓意和创造特定的艺术意境。

5、蒙太奇的分类

⑴叙述式蒙太奇

①顺叙蒙太奇
顺序式蒙太奇又称连续式蒙太奇，它按一条的单一的线索，按事情发展的逻辑顺序、时间的先后次序、有节奏地组接镜头，进行连续的叙述。

②倒叙蒙太奇
倒叙蒙太奇先交待故事的结局、事件的结果或某些关键性情节，再倒回去具体叙述故事的始末、事情发展过程。

③插叙蒙太奇
在叙述中心事件时，插入有关联的其它内容，用以说明背景、交待情节、介绍人物，帮助观众弄清主要情节内容和事情发展的来龙去脉。

④分叙蒙太奇
把几个故事或几条情节线索分开来进行叙述，在表现方法上既可以交替描述，也可以依次表现这些故事和情节可以有某种剧情上的联系，也可以毫无关系。但他们都从各个不同的方面来体现同一个主题思想。

⑤平行蒙太奇（分叙蒙太奇中一种特例）
平行蒙太奇是将两条或两条以上的情节线索并列表现，强调的是同时性它的表现形式可以采取依次分叙的方式，也可以采取交替分叙的方式。
各条线情之间可以共同构成情节，也可以不共同构成情节，但应该统一在同一个主题中。

⑵表现式蒙太奇

①并列蒙太奇
把几个有内在联系的镜头并列组接起来，达到渲染气氛、强调情节、突出某种意义的目的。

②交叉蒙太奇
交叉蒙太奇由平行蒙太奇发展而来。
平行蒙太奇只注重情节的统一、主题的统一，注意剧情或事件的内在联系及事件的平行发展。
交叉蒙太奇则强调它所表现的两条或数条线索的严格的同时性，密切的因果关系。通常采用频繁交替的表现形式，彼此促进，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突，引起悬念。

③对比蒙太奇
对比蒙太奇通过镜头、场面或段落之间在内容和形式上的强烈反差，产生相互加强、相互冲突的作用，用以表达作者的某种寓意或强化所表现的内容、思想和情绪，对比式蒙太奇可以采用多种对比性因素。
画面内容包括：真与假、美与丑、贫与富、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等。
画面形式包括：景别大小、角度俯仰、色彩冷暖、光线明暗、声音强弱等。

④象征蒙太奇
在镜头组接时，把相距很远的事情加以类比，把一样东西或一件事情的含义，用另一样东西或另一件事的画面表达出来。
这种手法比较含蓄，需要观众联想、琢磨、体会，可以起到暗喻的作用，加强对情绪的渲染。

⑤重复蒙太奇
重复蒙太奇是让代表一定寓意的镜头和场面或类似的内容，在关键时刻反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染得艺术效果，达到突出主题、强化情绪的目的。

⑥过去与未来式蒙太奇
这是影视片叙述的构成方法，叙述过去的事件和未来的想象，倒叙剧中人物过去的历史事件或想象未来生活中的真实情况和事件的发展。
影片中出现的叠印回忆、幻想、梦境、想象等所出现过去与未来的景象画面，都是这种蒙太奇的表现手法。

⑶内部蒙太奇
内部蒙太奇是指在一个镜头中，通过演员的调度、镜头的运动（包括视角和视距的变化）、镜头角度虚实的变化、镜头画面的安排等手段，产生的一种蒙太奇效果。

⑷声画蒙太奇
声画蒙太奇一般是建立在声画分立的配音关系上的。它除了使声音对画面作补充、丰富画面的内容之外，更重要的意义是在于声音和画面在自传达出的信息意义上的冲撞，出现了声画对位和对立的关系。
在声画蒙太奇中，声音并不局限于语言，它可以是声音的其它元素，如音乐、效果声等。

⑸叫板式蒙太奇
这种构成方法，在影片中能承上启下，上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板，叫到谁，谁就出场，这就是叫板式蒙太奇。

⑹蒙太奇句子

①“前进式”句型
当一组蒙太奇镜头，它们的镜别是由远到近的发展，即由大景别到小景别的变化，则称这组蒙太奇镜头为“前进式”的蒙太奇句子。
一般用这种手段表现愈益高涨的情绪，把观众的视线由整体引向细节，给人的感觉越来越强烈。

②“后退式”句型
当一组蒙太奇镜头，它们的镜别是由近到远的发展，即由小景别到大景别的变化，则称这组蒙太奇镜头为“后退式”的蒙太奇句子。
一般用这种手段表现愈益低沉的情绪，把观众的视线由细节引向整体，给人的感觉越来越弱，使人的情绪由激动而自然地平静下来，形成一种节奏上的完整感。

③“环形式”句型
当一组蒙太奇镜头是上述两种句型的结合时，则称这组镜头为“环形式”蒙太奇句型。它可以是“前进式”加上“后退式”，也可以是“后退式”加上“前进式” 。
这种句型可以反映情绪的起伏，从逐渐高涨到逐渐平静或平静后再进一步高涨。

④“跳跃式”句型
在一组蒙太奇镜头中，当镜头由小景别一下子变到大景别，或者相反，由大景别一下子变到小景别，这样的句型叫“跳跃式”句型。
它可以表现情绪上的突然变化，注意力的突然集中，以及空间距离的变化。

五、电视镜头的组接

1、镜头组接的一般原则
电视片是由镜头组接而成的，这种组接并不是随心所欲的。导演通过蒙太奇方法，把单个镜头有机地组接起来，使它既符合故事情节的逻辑性，又使观众感到画面自然流畅，能够较好表达一定的内容和意境。

①符合观察规律和思维逻辑
用摄像机拍摄一个事物的过程时，摄像机的镜头代替人们的眼睛去观察。
人们对事物的运动、事件变化过程的观察，总是注意它的来龙去脉，由表及里、由浅入深。因此，我们在编辑时也要注意符合观众的思维逻辑，满足观众的心理要求。

②注意“轴线规律”
在镜头摄制的时候，如果被摄对象处在运动状态，而两个摄像机分别处在该运动对象的两侧，那么，在他们所拍摄的画面中，被摄对象的运动方向是相反的。

③“动接动” 、“静接静”
“动”是指视觉上有明显动感的镜头。一种是摄像机静止，而主体在运动；另一种是摄像机在运动，而主体是静止的。
“动接动”是指有明显动感的镜头应该和同类别有明显动感的其它镜头相组接。这样的视觉效果肯定是流畅的。
“静接静”是指视觉上没有明显动感的镜头应该和同样没有明显动感的其它镜头相组接。
这里的静，并不是指镜头画面的绝对静止，只是在镜头切换的前后，画面没有明显的动感就可以了。

④景别的变化和内容的节奏相一致
景别实际上就是以摄像机代替观众的眼睛，在不同的距离观察事物，反映了观察者不同的注意范围。
使用镜头表现情节时，节奏较慢的叙述性、介绍性内容，景别的变化应平缓一些。

⑤注意机位和景别的变化
在镜头组接时，如果遇到同机位、同景别、甚至又是同主体的画面，是不能直接组接的。
因为这种画面构图缺乏变化，观众会觉得它是前一镜头的重复。观众还会觉得在组接的一瞬间，画面中的主体和景物的位置突然移动一下，产生了视觉上的跳动，破坏了画面的连续性和思维的连续性。

⑥保持影调和色调的统一
彩色影调是指画面上由颜色的深浅和色彩的配置而形成的一种明暗反差。它是画面造型和构图的主要手段，也是创造气氛、形成风格的手段之一。
亮调子 暖调子 表现欢快轻松的气氛
暗调子 冷调子 表现沉闷压抑的气氛
在同一组镜头中应当注意色调的统一，保持镜头叙事的连续性。

⑦掌握好镜头的长度
镜头的长度，首先取决于它所表达的内容的需要，取决于内容的情节节奏，以能充分表达内容、体现情节节奏为标准。
A、景别因素
远景、全景等景别大的画面包含内容多，观众要看清这些内容，需要时间长。组接镜头时画面停留时间可以长一些。
近景、特写等景别小的画面，包含的内容少，所以停留的时间可以短一些。
B、亮度因素
画面中亮的部分比暗的部分更容易引起人们的注意。所以镜头画面以表现亮的部分为主时，长度可以短一些。
如果表现暗的部分则可以长一些。
C、动静因素
动的部分比静的部分更容易引起人们的注意。因此镜头表现的重点是动的部分，画面可以短一些镜头表现的重点是静的部分，画面可以长一些。

各种因素与镜头长短的关系

影响镜头的因素 采用较长镜头 采用较短镜头

景别因素 远景 全景 近景 特写

亮度因素 画面较暗 画面较亮

动静因素 静止画面 运动画面

2、镜头组接的技巧
镜头的组接： 有技巧组接 无技巧组接

（1）有技巧组接
有技巧组接就是利用特技手段，产生特殊的画面效果，完成镜头之间画面组接与过渡的方法。
①淡变 A、切出淡入 B、淡出切入 C、淡出淡入
②化变 （又称溶变、叠画）
③划变 （划像）
④分割屏幕
⑤定格
⑥立体翻转

（2）无技巧转场
A、出画与入画
B、特写转场
C、挡黑镜头转场
D、同一主体转场
E、运动镜头转场
F、主观镜头转场
G、相似体转场
H、利用虚化转场
I、空镜头转场
J、地点转场
K、逻辑因素转场
L、声音转场

六、无剪辑拍摄
No cut 无剪辑

1、无剪辑拍摄的内涵及其来源
“无剪辑拍摄”源于电视新闻拍摄，是一种高效的新闻拍摄方法。当人们对新闻的时效性要求越来越高的时候，一条新闻从发生到播出的时间就会越来越短，大大提高了时效性。
将拍摄所得的素材带经过简单的配音制作处理，甚至连配音都不需要就可以直接播出，于是产生了无剪辑拍摄方法。

2、无剪辑拍摄的实质和实施途径
无剪辑拍摄要求拍摄者树立电视的思维方式和屏幕意识，在创作时应具有电视化的认知感觉，在拍摄之前就构思好前期如何拍摄，后期如何剪辑，最重要的是通过特殊的拍摄方法达到无需剪辑的效果。
由于每一个镜头的转换都是一次剪辑，所以拍摄中应注意：
⑴考虑好每个镜头的景别、拍摄角度、拍摄方向、镜头技巧、场面调度。
⑵考虑好镜头的长短，一般固定镜头的长度在3～5秒，运动镜头起幅与落幅保持在2～3秒，画面内容情节丰富时，也可以使用长镜头。
⑶注意拍摄的镜头要“成组”，最好用一组镜头表达一个片断。
⑷不同景别的镜头组接要有变化、有节奏感。
⑸注意越轴问题，如需越轴使用特写或空镜头过渡，使观众有正确的方位感。
⑹镜头的拍摄顺序应符合“动接动” 、“静接静”的基本规律。

3、无剪辑拍摄的基本素质
⑴要求较高的摄像技巧，在拍摄时每个镜头都有较高质量，不允许有废镜头存在。
⑵要具备节目策划的能力，掌握整个作品的拍摄思想和基本框架。如时间允许可以写好分镜头脚本或拍摄提纲。
⑶必须具备剪辑的基本素质，拍摄中始终遵循剪辑的基本原则，带着剪辑的意识去拍摄，用剪辑的眼光选择镜头。
⑷多实践、多总结、多思考，努力提高无剪辑拍摄的水平。

4、运用无剪辑拍摄需要注意的问题
无剪辑拍摄未被广泛应用的主要原因是拍摄难度高。
无剪辑拍摄的适用范围：
⑴新闻事件发生的空间相对集中、单一，摄像者跑得过来。
⑵事件的报道方式适宜顺序拍摄。
⑶事件的内容是可预知的，对事件中出现的形象比较熟悉。
由于完成无剪辑拍摄有较多的先决条件，因此，纯粹的无剪辑拍摄是不多见的。无剪辑拍摄中做到少剪辑是切实可行的，也是拍摄时效性强的新闻节目的一种好方法。

北京二中 康迪
2008-04-08