自由探戈艺术剖析.doc

分类号 论文选题类型
U D C 编号

本科毕业论文（设计）

题 目 新探戈舞曲《自由探戈》的艺
术成就及其手风琴演奏技巧
院 （系） 音乐学院
专 业 音乐学
年 级 2007
学生姓名 范仲阳
学 号 2007213889
指导教师 王笑合 副教授
二○一一 年 五 月

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目　录

内容摘要…………………………………………………………………………2
关 键 词…………………………………………………………………………2
一、阿斯托·皮亚佐拉《自由探戈》概述……………………………………4
（一）阿斯托•皮亚佐拉……………………………………………………… 4
（二）《自由探戈》的创作背景……………………………………………… 4
（三）《自由探戈》本体分析………………………………………………… 4
二、阿斯托·皮亚佐拉《自由探戈》的艺术成就……………………………4
三、《自由探戈》演奏技巧…………………………………………………… 6
（一）风箱的运用……………………………………………………………… 6
（二）右手触键技巧…………………………………………………………… 7
（三）与其他乐器的协调性…………………………………………………… 8
（四）班多钮手风琴与新探戈的结合………………………………………… 10
四、总结…………………………………………………………………………11
参考文献 ………………………………………………………………………12

摘要：阿斯托·皮亚佐拉作为一位阿根廷手风琴演奏家以及探戈作曲家，被誉为“现代探戈的革命之子”。他一生创作了大量的探戈音乐，开创性地将流行音乐中融入了古典元素，并将阿根廷民间音乐——探戈提升为一个雅俗共赏的音乐，同时也为当代室内音乐注入了更多的新鲜的血液，是国际上近现代音乐中极其重要的一种跨界音乐文化。作为一名优秀的班多钮手风琴作曲家,皮亚佐拉所创作的作品内涵深刻、手法新颖,其知名作品《自由探戈》，更是将探戈推向了又一个高潮。本文阐述了阿斯托·皮亚佐拉的经历以及《自由探戈》的创作背景及艺术成就，分析了《自由探戈》的演奏技巧，以此来探讨阿斯托·皮亚佐拉及其作品所展现的实践价值以及艺术魅力。
关键词：阿斯托·皮亚佐拉；自由探戈；艺术成就；演奏技巧；班多钮手风琴
Abstract： Astor • Piazzolla, as an Argentine tango accordion player and composer, known as "the son of the revolution of modern tango." His life created a lot of tango music, pioneering the use of popular music into the classical element, and Argentine folk music - tango upgraded to a tastes of music, but also for contemporary chamber music into a more fresh blood, is the international modern and contemporary music in a very important cross-border music culture. As a multi-button accordion classes of outstanding composers, works composed by Piazzolla profound meaning, means new, its well-known work, "free tango," Tango is pushed to another climax. This paper describes the experience of Astor Piazzolla and • "Free Tango" creative background and artistic achievements of the "free tango" and playing techniques, in order to investigate the Astor Piazzolla and his work • demonstrated the practical value and artistic charm.
Keywords: Asto • Piazzolla; free tango; artistic achievement; playing skills; class multi-button accordion

朗读
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前 言
如今,tango已经在很多国家成为广为人知的艺术精华，在21世纪音乐流派众多，新潮事物涌现的今天，探戈还能够高姿态的伫立在音乐殿堂的巅峰，以其独树一帜的风格吸引着万千观众的心弦，可见，探戈有着无与伦比的艺术魅力。其中，手风琴舞曲《自由探戈》是典型的快节奏舞曲，在演奏技巧和风格上有了新的突破，手风琴演奏的加入，让这首“自由探戈”的表现力更佳，更能让观众领悟到隐藏在激情之下的无奈与束缚，因此，在领略了手风琴演奏此部作品的技巧下就更能够与观众产生共鸣，沉浸在“自由探戈”的艺术氛围之中。

一、阿斯托·皮亚佐拉《自由探戈》概述
（一）阿斯托•皮亚佐拉
阿斯托•皮亚佐拉，被誉为“阿根廷探戈之父”，他对探戈的情有独钟，使他将探戈的发展和传播推向了更高的层次。作为阿根廷著名的探戈作曲家和现代探戈的精神领袖，他以皮亚佐拉主义的创作风格，配合班多钮手风琴独特的艺术表现形式，将自己心中对探戈的热爱表现的淋漓尽致。高为杰，《20世纪音乐名著导读(协奏曲卷)》， 上海: 上海音乐出版社, 2001年5月，第五期

（二）《自由探戈》的创作背景
阿斯托•皮亚佐拉创作的高峰时期出现在20世纪的60年代，这段时间他创作了很多优秀的作品，由于创作的艰辛和工作的压力，导致皮亚佐拉心脏病发，不能再进行高强度的工作和创作。于是70年代开始就减少工作量，在意大利进行修养，与此同时便开始了长达数年的录音工作，同时开始转变自己的创作风格。他组建了自己的电子乐队，在音乐创作风格上也更倾向于爵士摇滚音乐。从此，探戈的发展和创作在原有艺术表现的节奏上，加上班多钮手风琴勾勒的美妙的音律和线条，《自由探戈》也就应运而生了。
（三）《自由探戈》本体分析
《自由探戈》是皮亚佐拉创作的作品中极具爵士乐风格的探戈舞曲，这首作品与以往探戈舞曲有所不同，它没有使用变化多样的音符和节奏，而是单一的音乐线条加以重复的使用，塑造出别具一格的音乐境界，这也是这首曲子的最显著的特点。
另外，此曲采用的是再现式曲式结构，以a小调为主调，通过不断的变化重复和完全重复的细微改变，突出了“自由探戈”独特的创作风格。
二、阿斯托·皮亚佐拉《自由探戈》的艺术成就
《自由探戈》的成功，不仅因为它是新探戈的代表作，而且它更改变了探戈在音乐艺术领域中的地位，并成功的扩展到全球范围内，成为探戈发展史上的一座风向标。约翰•亚当斯，《阿斯多尔•皮亚佐拉：一个笔记[J] 》，周辉荣译，2001年4月
“自由探戈”将以往单一的民族风格、流行和古典的风格融为一体，并采用多元化的思维方式含蓄的表达出作者的音乐语言，深深地吸引了热爱探戈的人们。这首曲子不仅是世界各国音乐家熟知的作品，更是无数大师和交响乐团青睐的佳作。最为时代的产物，“自由探戈”响亮的传唱出探戈和谐永恒的韵律。
《自由探戈》的艺术成就可以从以下几个方面来看：特殊的节奏和重音运用、频繁的调式变化、巧妙地音乐布局以及爵士因素的贯穿。
首先，这首曲子改变了以往探戈音乐中惯用的切分节奏的形式，由于切分节奏自身的局限性，无法控制节拍的强弱位置，因此，在“自由探戈”中打破了以往每个小节中节奏强弱的固定模式，以强变弱，以弱变强的张力使这首曲子更加富有动感。除此之外，为了更好的凸显爵士音乐的风格和个性，这首曲子中的旋律声部不断的采用急促、多变的和声重音的反复出现，增强韵律的节奏感，在流畅的旋律中运用强弱、高低、动静、浓淡的结合，使整首曲子更富有感染力。
其次，“自由探戈”这首舞曲出现之前，探戈的音乐形式和主体形象往往处于一种沉闷的状态，然而当“自由探戈”的问世，确实让世人惊叹。在乐曲的创作中，充实的音乐色彩，不断处于变化中的调式调性的交错变化，让观赏者犹如身临其境般感受到探戈的激情和律动。这首曲子一举打破以往探戈舞曲中不够生动，甚至沉闷的气氛，作者通过循环使用大小调的平衡和频繁改变调式的近关系转调，甚至在某些时候采取无调性的方式演奏，使“自由探戈”的色彩、节奏更加丰富。
再次，这首曲子的音乐布局与其他作者的作品有着很大的差异，这些差异也是“自由探戈”的精彩之处。在过往的作品中，曲子的铺垫，高潮以及最后的谢幕，往往都是在人们的预料之中的，也因此很难引起观众的兴趣，导致了探戈的停滞不前。然而，“自由探戈”的出现，使探戈的音乐表现力更强，换言之，探戈舞曲不仅仅是舞出的探戈，更是听出的探戈。巧妙的音乐布局给观众制造了巨大的遐想空间，发人深思。乐曲的最初阶段也就是情绪开始出现端倪的阶段，之后运用简单明了的音乐动机将观众引入到故事情节中，加上节奏强烈的动力性引人入胜，在随后看似平淡的音乐中，利用乐思的不断的深入，使探戈舞曲的动力性更强。在音乐情绪的一系列培养和酝酿中，巧妙的使用和声的重复，并同时采用加密织体和扩张音域的方式，将观众的情绪推向高潮。而当人们迫不及待地等待高潮迭起的时刻，这首曲子又出乎意料的峰回路转，变成低沉而缓慢的节奏形式，最大程度的吊起人们的胃口。这种不留余地的切换和转化，给观众留下了极大的想象空间，使其回味无穷。也正因为如此，“自由探戈”利用这样巧妙的构思和音乐布局，吸引了更多的人喜爱探戈这种音乐表现形式。
最后，也是“自由探戈”这首曲子的一大亮点，就是大量运用了爵士音乐的风格，彰显了爵士音乐在探戈舞曲中的魅力。在作者的创作思维中，爵士因素的巧妙融合也是作者音乐中的精髓，美妙的旋律并不是“自由探戈”最注重的因素，然而，注重音乐的色彩，想方设法运用各种因素来体现新颖的艺术表现形式和风格。也正因为如此，“自由探戈”中运用爵士乐的风格和个性，合理的穿插和融合，并将这个布局巧妙的安排到作品的每一个角落，加以丰富的和声和独特的节奏，产生意想不到的效果和艺术魅力。也正因这种独特的方式，让人们看到了音乐领域的广博和无限的魅力，也因此使“自由探戈”在世界范围内产生了极大的影响力。陈军，《阿斯多尔•皮亚佐拉和他的探戈音乐》，《音乐探索》，2007年第二十五期

三、《自由探戈》演奏技巧
探戈演奏的历史和发展是离不开班多钮手风琴的，手风琴独特的演奏技巧和方式也是“自由探戈”这首曲子耐人寻味，久久难忘的重要原因之一。随着班多钮手风琴在各个国家和地区的普遍使用，手风琴演奏的探戈舞曲也有了地位的极大提升。为了适应不同音乐形式的表现，手风琴的演奏技巧也要适应不同的音乐风格。在这里，详细介绍一下“自由探戈”中手风琴声部的演奏技巧。
（一）风箱的运用
对于一个优秀的歌者来说，不仅要有优质的嗓音，更要学会在歌唱中做好呼吸和换气，同样的道理，演绎出一首探戈舞曲的艺术魅力取决于手风琴演奏者的技艺，那么风箱运用的好坏直接关系到手风琴的演奏技巧，包括每节乐句的划分，音色和音量的调节，音乐元素旋律线条的表现等等。在一些节奏、速度比较慢的探戈中，手风琴的演奏大多是以缓慢的、悠长的旋律为主，因此在演奏这些节奏慢的探戈舞曲时，就要体现出这些悠扬旋律的特点，常常采用长风箱的手风琴，才能够突出整首乐句的完整性。在“自由探戈”这首手风琴舞曲中，采用的是与以往不同的音乐表现形式，为了表现出激流涌动，激情四射的动感，在演奏上就要使用短风箱和顿风箱相结合的形式，这种短促紧凑的风箱运用使“自由探戈”在演奏上音色更加的清脆干净，节奏更加富有弹性。
风箱运用的好坏不仅能使舞曲的节奏感大大不同，在对于观众的感官上也会产生不同的冲击。在以往传统的探戈舞曲中，为了达到表现出旋律中带有变化的音质和单音跃进的音程，使人感到一种人声低吟气息感的目的，风箱的使用要注意一些特殊的技巧，比如说在某个乐句的首尾，可以采用加入颤风箱的使用来处理风箱的强弱变化和平稳程度，处理乐句的长音和尾音，从而让听众感受到乐曲感伤而凝重的基调。然而在《自由探戈》的演奏中，由于有了爵士乐等流行元素的加入，就使得整首舞曲在表现形式上更注意节奏的逻辑性，以及和弦重复的特点，在手风琴的演奏上将可以左右情绪变化的重音表现出来，同时配合其他乐器的节奏，让人们在听觉上感到虽然节奏的控制上变化多端，但是还是充满了规则感，产生继续享受“自由探戈”带来的激情和热度。
（二）右手触键技巧
手风琴的演奏不仅要靠优质的风箱的运用，演奏者右手的触键技巧也是一首好的探戈舞曲音乐质感的有利表现方式之一。在作者以往的探戈作品创作中，常常在音乐中使用滑音的演奏手法。在“自由探戈”中右手触键的演奏技巧也是十分讲究的，由于在这首曲子中主题旋律与一般的探戈舞曲不同，它是由八分音符构成的，因此为了更好的演奏出在两个连线音阶之间的节奏重音的不同位置的变化和游移，就要演奏者的右手触键配合好风箱的运用，以做好三个或者是三个以上连跳音的演奏方法。幸榕，《手风琴教学中轮指技术的训练》，《民族音乐》，2007年第二期

谱例1：

在“自由探戈”中这样的演奏方法还是很多见的，比如，在谱例1中，在和声效果的变化中，就巧妙的运用了右手的长音处理，并结合八分音符的轻快节奏更显出音乐了的扩张性，也就不同于其它舞曲的触键方式。在大家熟知的一些主要以缠绵舒缓为主要旋律的舞曲中，手风琴声部的演奏，触键的方法常常是需要右手使用连音的演奏技巧，大多使用贴键的触摸式方法，同时手指下键又要有预备性和连贯性，在音阶的分句时右手又要及时起手离开键盘，通过这样的方式使乐句形成强烈的呼吸感。以上所述的这种演奏方法就是作者常用的一种演奏技巧，能够形成一种诙谐而且神秘的音乐效果。但与之不同的是，在“自由探戈”中所运用的演奏技巧，强调右手触键的敏捷性，要干净利落，节奏分明，连跳音的把握和控制上要更能体现舞曲的弹性和动感，这也是“自由探戈”演奏的成功之处。
（三）与其他乐器的协调性
在皮亚佐拉对探戈音乐的创作和演奏中，几乎采用的都是室内音乐演奏的形式，常用配合的乐器包括手风琴、大提琴和小提琴、钢琴、吉他和低音提琴等。尽管说在作者的后期创作中，开始加入很多流行元素来增强作品的灵性和动感，但是总的看来，皮亚佐拉仍然是一位有着浓厚音乐文化素养的器乐家和音乐作曲家。在他创作的“自由探戈”的演奏中，可以看出，对于探戈的创作者来说，他们不仅仅是希望探戈能够在优雅的酒吧，咖啡厅出现来娱乐人们，更希望探戈成为一种不可磨灭的艺术形态展现在世人面前。因此皮亚佐拉为了体现出探戈完美的演奏技巧和艺术魅力，也就有了“自由探戈”的诞生。

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谱例2

在“自由探戈”这首舞曲中，我们能够发现多处采用各种乐曲结合演奏的地方。比如说，在谱例2中，就是先以手风琴演奏做铺垫，之后使用钢琴右手声部开始和音，在第三声部由小提琴的演奏中穿插演奏，各个声部保持良好的协调性和流动性，使“自由探戈”的演奏达到赏心悦目的地步。在这首曲子中，手风琴与其它乐器的默契配合，正是“自由探戈”脍炙人口的关键原因。细细的品味“自由探戈”中手风琴的演奏技巧，不难发现演奏者要根据乐曲的需要合理的转换角色，比如说，在主题动机反复出现的情况下，手风琴在这时候就是主要负责节奏的辅助作用，但是要做到能够突出节奏的关键点并能够保持乐曲速度、节奏的均衡。接着，在乐曲演奏的中间部分，手风琴的演奏又转变成演奏中的主要角色，从而以亮丽的音色来展现旋律的优美和神韵，并以此来带动其他乐器的演奏，进入探戈的高潮阶段。
因此，在“自由探戈”的演奏上，手风琴的演奏必须结合其他乐器的步调和节奏，做到乐曲演奏的张弛有度并处理好旋律的有效伸缩。总之，在室内乐的演奏形式中，手风琴的使用就必须根据不同乐曲的自身的音乐特点，来处理与其他乐器的协调性，相辅相成。只有这样才能做到乐曲的演奏上层次分明和默契协调。

（四）班多钮手风琴与新探戈的结合
在“自由探戈”这首曲子中，极其丰富的体现了班多钮手风琴和新探戈的融合，包括形式方面、感情表达方面和音色方面的融合。班多钮手风琴的出现，与新探戈的结合，充分的给予低层人民放飞音乐梦想的特权，人性化的体现了人民心中的快乐。在形式方面，由于较早时期的探戈出身低微，不能成为上流社会认可的音乐形式，加之班多钮手风琴作为一种外来乐器，也不能与贵族享用的钢琴相媲美，也就使其与探戈不期而遇。除此之外，班多钮手风琴体积较小，携带方便，而且，班多钮手风琴比其他乐器更容易学习，也不需要更多的时间和精力去学习，使用的时候也不会受到时间、地点和空间的限制，使演奏者能够随心所欲的表达自己的心情，也能够轻而易举的加入到探戈演奏的队伍中，从而表现出探戈音乐表现形式的不受约束和随性的特点。张廷森，《探戈音乐初探》，《解放军艺术学院学报》，2009年3月
因此在探戈的创作和演奏中，也有了方便的地位；在感情表达方面，结合班多钮手风琴特殊的音色和具有人情味的风箱的运用，使之更能表达社会低层人民的心声；在音色方面，班多钮手风琴的加入，使探戈音乐在音色和旋律上发生了质的改变，由于班多钮手风琴特殊的音色，能够演奏出与大提琴、竖笛和口琴等某些乐器相近的音色，使探戈音乐在多种乐器的配合上更加完美。

总结
皮亚佐拉的探戈音乐是浪漫主义和印象主义的完美结合，而“自由探戈”的成功更是探戈音乐艺术的巅峰之作。“自由探戈”中兼有爵士音乐的个性和古典音乐的优美，这首曲子成功的突破了探戈音乐的定位标准，它也不只是普通市民阶层的音乐形式，而是以一种更高的姿态站到了世界的音乐舞台，成为了世界各地，所有阶层的人们共同享有的音乐艺术的结晶。“自由探戈”在现代音乐逐渐趋于形式化和商业化的时候出现，带着探戈能够表现出的真实情感，它正向世人诉说着真正的音乐艺术的诞生。本文通过对“自由探戈”的音乐风格和演奏技巧的深刻分析，让人们看到了探戈能够永恒发展和存在的强大生命力。在深入研究和探讨“自由探戈”的同时，人们更加能够了解到探戈音乐的艺术魅力和音乐灵魂，相信在不久的将来，探戈也必将走向另一个巅峰，让这样的音乐如同人们的灵魂一样在永恒中继续升华。

主要参考文献：
[1] 高为杰，《20世纪音乐名著导读(协奏曲卷)》， 上海: 上海音乐出版社, 2001年5月，第五期
[2] 约翰·亚当斯，《阿斯多尔·皮亚佐拉：一个笔记[J] 》，周辉荣译，2001年4月
[3] 张廷森，《探戈音乐初探》，《解放军艺术学院学报》，2009年3月.
[4] 陈军，《阿斯多尔·皮亚佐拉和他的探戈音乐》，《音乐探索》，2007年第二十五期
[5] 孙阿瑶，《浅谈手风琴教学中的曲目选择问题》，《音乐生活》，2010年12月
[6] 幸榕，《手风琴教学中轮指技术的训练》，《民族音乐》，2007年第二期
[7] 王东方，《手风琴独奏曲<十面埋伏>演奏思路及演奏处理》，《新乡学院学报(社会科学版) 》，2009年第十五期

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