色彩画的用笔方法.doc

很简单的方法 先确定光的颜色冷光一般蓝色（例如群青）暖光（例如柠檬黄） 暗部一般是固有色加光的补色 中间是固有色 亮部是加白和光源色 最后苹果的周围要加临近的环境色在整体调整一下明暗 这是通用方法
你要单单画一个苹果 最简单方“冷光” 反光（大红+墨绿+白+橘黄）暗部（大红+墨绿）中间（红苹果用大红 ，绿苹果用中绿+草绿） 亮部（红苹果用朱红+群青+白 ，绿苹果草绿+群青+白） 高光（白+少一点群青）
主要是观察 感觉和比例 没用公式型的画 多练、多临摹你会画好的

原文地址：色彩画的用笔方法作者：我是真龙念南
活动目标：
通过对笔的运动，笔的走向、笔的轻重、缓急的笔触学习，掌握利用笔触变化丰富造型表现的方法。
课题导入：
色彩的运用肯定很重要，但是如何将这些色彩放到画面上，以什么样的样子放到画面上同样很重要。因为放置的方法和摆放的样子直接影响到画面内容的呈现。用绘画的术语来说就是——用笔同样是作品表现的关键。换一句话说，随意地将颜色画到画中和有意识地将颜色摆放到画中带来的结果是不一样的，后者能够帮助我们更好地进行美术创作。
小实验1：随机地请一些同学观看旁边这三幅北京海淀区老师同为表现花卉的作品，说说自己对三幅作品的画面表现内容有何不同的感觉，特别注意表现花卉时作者不同的用笔对画面的影响。比较大家感觉的异同。

对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔看似漫不经心地随意涂抹，其实笔笔都是在自己想法的掌控之下，一切都与自己所要表现的内容比切关联，以影响人们的欣赏按自己的想法产生结果。
说道笔触，一方面和使用的笔有关，另一方面和用笔的方法有关。一般情况下，我们不大会有条件选择使用很多很多种笔，所以用笔的方法就显得重要了。
用笔的类型一般有毛笔型和油画笔型两大类，不同的画种还会根据自身的需要选择不同的材质制作画笔。

用笔的方法则不外乎大块涂抹、笔锋勾画和点画、干笔皴画等形式。而根据画面内容的需要，早绘画过程中会考虑笔头上颜色（或墨）和水（或油）的多少。
小实验2：试着用不同的笔进行涂抹。观察它们涂画在画面上的效果。可以有意识地控制颜色和水时间的比例。也可以比较旁边这幅运用电脑处理的画面上不同的变化和绘画中的笔触有无关系。

一般来说，绘画中的用笔都是先调配好颜色再用笔蘸色摆放到画面上，如有特殊需要，也会有直接蘸不同的色彩在画面中混合调色的情况。
从绘画过程来说，一般都是先画大块笔触和背景的色彩，然后逐步地刻画细节，最后勾画最重要的局部。

石冬雪7岁《小路》（水粉画）2002 日本“派通杯”世界儿童画比赛金奖
基本练习：
（一）常用笔触的基本练习
1、摆——摆笔是看准色彩的基本要点后迅速调出这块颜色，用扁平的宽面，将颜色摆上去，它具有运笔慢，颜色厚的特点。不应死板的“摆”，应该根据描绘物体的需要去摆，比如顺着物体的造型特点或结构转折运笔。摆的笔触可长可短、可大可小。

2、点——用笔夹上色，每个小点之内保持一定的空隙，多用于表现高光、反光、环境及一些局部细致的部位。“点”还适合通过大小、疏密的变化形成丰富的层次感。

3、扫——与摆笔不同，扫的笔触非常有力，笔中水分较少，笔头轻按画面，运笔速度快，有时下面的颜色也会显出来。常用在高光反光等一些表现质感的地方。

4、揉——揉包括两个内容，一是在纸上“揉”，要先将授粉比较多的颜色画到纸上，再用笔把先后画上的颜色揉合在一起，这样颜色过渡比较真实，不会太死板。第二种是在笔上的“揉”，让笔头同时在不同部位蘸不同的颜色，边画边转动笔头，使之产生丰富多变的笔触效果。

5、擦——既可以用较干的、含水分少的色彩在有底色的画面上轻轻擦涂，表现既厚又蓬松的感觉。也可以力度比较大的擦，甚至来回擦，让颜色在擦动中产生丰富的干湿变化，宜于过渡。

6、刷——用大号笔在画面上刷动，运笔快，适合背景等需要大色块位置的描绘，颜色相对薄一些，已不漏纸的底色为宜。

7、勾——运用线的虚实、粗细、长短等变化衬托色彩的效果。只描绘轮廓的色彩会显得死板，应该让线同所描绘物体的结构产生联系。

8、拓——一般的在我们都在平展的纸上着色，有的时候将纸弄褶皱， 在画面上拓画会产生出非常粗糙古朴的感觉。类似于国画中的枯笔。

（二）结合具体形象的用笔方法练习
1、平涂——在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。那么怎样才能把颜色涂得匀呢？第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（涂大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀，使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。

2、渐变——由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。表现渐变的方法很多，例如： ①将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。②在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。④阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。⑤空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。

3、叠加——在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画中常用的方法，叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起，使用丙烯颜料就不存在这种问题。严格说来，颜料的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。此外有些颜料的渗透力很强，如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很浓的其他颜色也很难覆盖，因此，应尽量避免用这类颜色作底色。

4、刮刻——在着色未干时用竹片、画刀等刮去部分颜料，局部露出底色或白纸，刮出的痕可以是点、线、面。多用于表现树的枝干、绳索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。（208-16-1）（208-16-2）
5、擦洗——用洗净的笔或海绵等擦去已涂好的部分颜色，不仅是为了修改失误，它也可以作为水粉画的表现技法之一。擦洗出的笔触柔和细腻，宜用于表现花朵、花瓣、人体等，或用以削减某些色彩边缘的生硬对比。