1、传统与时尚
传统的时尚是过去式，时尚的传统是现代式。我们常常看到传统和时尚的重合、转换，传统曾是过去某一时的时尚，而今天的时尚也可能以后的传统。这是因为时尚是有阶段性和时代特征的，它在经过一个时代的流行之后，便沉淀到传统的阵营，从而成为与传统不可分割的整体。
中华民族是一个有着悠久灿烂历史的文明礼仪之邦，而服装作为一种礼仪标志，也是一种语言，是一种记忆，也是一种文化，贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和文化审美意识的演变。无论是先秦的“华贵”、秦汉的“凝重”、魏晋南北朝的“褒衣博带”、隋唐五代的“自由奔放”、宋的“质朴淡雅”、元的“粗壮豪放”、明的
2、敦厚繁丽”、还是清的“瑰丽纤巧”，无不体现出中国古人的审美倾向和思想内涵。
然而仅这些是远远不够的，我们不能只看到这点，而是要分析这些风格怎样才能为我所用，我们要找出自己要的那种风格，然后根据自己所需选定一个目标，再对它进行深入的了解，待了解通透，再运用它，这是一个很重要的步骤。
当今有很多衣服都会借鉴古代传统服装的某一元素进行自己的创作，例如有代表性的图案、颜色等等。这些元素若利用得当，便可掀起一场时尚风暴，反之则会烙下话柄。以范冰冰的两次出席为例，一次是她穿着黄色带有图腾的礼服，众所周知，黄色在古中国是帝王的象征，烙下的话柄便是她的野心；一次是她穿着红色带有仙鹤图案的礼服，她还说了一
3、句话；“中国人的文化要由中国人来解读。”大家都耳熟能详‘中国红’这三个字，颜色是用对了，殊不知仙鹤一直是日本多数地方都能见到的标志，真是搬起石头砸自己的脚啊！
传统是一个民族历史上长期形成的价值、是心灵的滋养、是精神的升华、是经典的积淀。一阵风的追求只能短暂而肤浅的，更像一种形式，难以真正接触到它的精华部分――文化内涵。由此，虽然传统与时尚是可以亲密地结合在一起的，但不能只看到有利自己创作的肤浅一面而忽视了考虑穿着者的身份、场合等更多的客观因素，这个结合是不会成功的。
传统是整体，时尚是细节，服装的外轮廓形状经过不断的探索基本已经确立下来没有多大改变了，设计师便只能从细节方面进行研究、思考
4、添加一些自己的设计在里面。而且服饰具有象征意义，于是，我们无需专业知识白可说出一些服装的类别；同时，可以判断穿着者的职业、角色以及穿着场合；还可以通过服饰领略期风格及时代特征；服饰还讲述着穿着者所处的社会场景。这就是所谓的‘中国印象’。
没有哪种“时尚”不体现一种传统文化特性的。当然，时尚里也有高尚的、美好的事物，因此不能单纯、一味的排斥和否认时尚，因为它毕竟是社会生活中存在的一种实际需求。
人们常这样形容中国近现代的服装，说是宛如一个服装博览会，前清的、民国的、西洋的、东洋的、国民党的、共产党的，代表着各种思想与文化的服装尽在这百年之中。历史总在不经意间轮回，而这种轮回中必然有所创新，因
5、为社会需要进步。传统是一个取之不尽的灵感宝库，其实，要将它们变成时尚，需要做的工作只是那么一点点。
长期的历史积淀，有了服饰符号这个名词。这个符号在装扮中主要有面料、色彩、款式、多与少四种运用手段。别小看这九个字，它们是历经“取其精华，去其糟粕”而得来的，这就是可以让原本传统的东西变为时尚的那一点点。
我是一个崇尚传统的人，但不是一个墨守成规的人。没有传统的根被必时代抛弃，时尚灵魂便无处寄托。
谁说传统就不可以时尚？唐装反潮流而行、绿军包斜挎在了街头年轻人的身上、就连最新国际时装周上发布的新一季潮流趋势也掀起了复古风。既然无法在设计上进一步标新立异，何不回过头来，看看传统，从传统中掘出灵感呢？
我们要知道时尚不光是一种外表，还是一种内在，时下流行的不一定都适合你，而是要根据自身的特点来打扮自己，看你属于那一种类型，成熟的，淑女的，还是简单自然的，还是清纯的，还是运动的，其实哪一种都可以是时尚的，比如，运动型的女孩子，也会给人一种时尚的感觉关键是要适合自己。
好了，我们现在所处的时代也会成为传统的，所以我们应该活在当下，多关注多关注时尚节目、杂志、网站等,在观看中磨练自己的品味，让后人拥有更多的传统资讯。
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