1、
当哥特建筑遇见现代平面设计
1， 描写夏特尔教堂的艺术特征。
2， 描写夏特尔教堂突出的哥特艺术的基本特征。
3， 表现心得，体会。
4， 如何融入自己的设计学习中。
5， 结尾。
6， 论文摘要：在文艺复兴时期，人们把全部中世纪的艺术称为“哥特艺术”。这一时期，在欧洲盛行的“哥特艺术”包括雕塑、绘画和工艺美术。而哥特建筑则是哥特艺术的最高体现。哥特式建筑以一种外显的凝固形式形象地反映了中世纪西欧人内心汹涌激荡的神秘而诡谲的宗教感受。哥特式建筑的最高成就是天主教堂,高耸的尖顶,巨大的肋拱,彩绘的玻璃以及精雕细镂的布局都彰显着基督教的彼岸精神和灵性理想。本文将着手分析哥特建筑的典
2、型之作------夏特尔教堂的某些具体特征以及深刻含义，并浅析当之与现代平面设计相遇时，设想能产生怎样的效果。
关键词：哥特建筑 夏特尔教堂 宏伟、自然、空灵
正文：“我才看见夏特尔城中的两个尖顶，好像从天堂垂下的、以奇特的方式编制的绳索，渐次现出轮廓……”；“纯净的天空向往着对大地的穿透，而大地则满怀爱意的渴望着与天空幸福的结合”，亨利·亚当斯形容夏特尔教堂时如是说。夏特尔教堂作为法国哥特式教堂的典型之作之一，恰如其分的阐述了这一时期封建主义伟大的产物------哥特式艺术。它似乎具备哥特建筑所具备的一切完美特质。
哥特建筑，建筑史上辉煌的一笔，不再是罗马式建筑仅仅为
3、了维护教会的坚固不可撼动，也不会显得那样坚厚、敦实，无法体现人的个性。轻灵的垂线，形体向上的动势贯穿整座建筑。无法想象想的精致，墙体和塔楼无处不透露出玲珑，活泼的气息。尖尖的塔顶，直冲云霄。整个建筑散发的迷人气息也不再是形式上维护教会的复古气息，无处不在的动势感，高、尖、直的造型风格让建筑处处充满向上的冲力感;哥特式建筑的粗犷奔放，轻灵的力量则体现了教会的神圣精神，它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感；从审美的角度讲，哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡
4、垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。
十二世纪建造的夏特尔教堂，仿佛上帝开玩笑一般，先使其罗马式风格构造被一场大火烧毁，而后人紧接着又将哥特风格融合其中，并使其成为夏特尔教堂的主要风格，让后人被这不对称的美感深深的震撼。作为一间民间大教堂，夏特尔教堂不仅是整个夏特尔地区的骄傲，也是哥特建筑的传奇，它的外观和风格特点体现了全镇人民的抱负和向往。据资料记载，夏特尔教堂从外观看，西侧正立面，比例和谐，但是风格迥异的两个塔楼，明显的不对称。
内部空间正如威廉·弗莱明所说，“墙壁的空间通过形式和色彩的所表现的宗教题材与礼拜
5、者进行交际。在阳光和煦的日子里透射进的阳光将地面和墙壁变成不断变换着色彩的镶嵌细工。神秘的光柱和天窗也使拱门、护间壁和拱顶似乎具有无限的空间和高度。由于观者的眼睛自然而然为光线所吸引，因此是人觉得内部完全由窗构成。”任何一个人，当他沿着夏特尔教堂的三叶拱走动，“沐浴在宝石一样火红晶莹的液体中和先知的长袍和绿色之中时”，就会体会到，梦是如何让变成现实的。“站在教堂会产生步入天堂的感受”（帕瑞克·纽金斯语）。夏特尔教堂内部的光源设计无疑是煞费苦心的，从西侧以蓝色为主调的尖拱窗和圆花窗，到侧楼和中殿的假楼高窗，再到耳堂有浓重红色的圆花窗，直至半圆厅的五个尖拱窗，在这里光线的迁都达到了极点，早晨的阳光从这里射进，这样的设计使室内光线形成从暗淡到明亮、从弱到强的渐进过程。于是，教堂内部的和谐主要来自结构的统一和光源的方向，物质的与非物质的因素都在这一巨大内部空间形成一个完整与和谐整体的过程中发挥着它们的作用。
这给予初涉平面设计的我们莫大的启示，虽然夏特尔教堂建于十二世纪，于我们而言就像是远古的史话，久远神秘；虽然纸上得来终觉浅，无法做到身临其境，但从前人所得，我们却可以受益匪浅。一种建筑风格的形成伴随的必然会有一定的矛盾和斗争；而一种设计风格的形成伴随的必然也会有一定的
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