哥特式风格.doc

哥特式风格
　　中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。 　　哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。 如：巴黎圣母院

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

洛可可式建筑风格
洛可可式建筑风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。　洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。 　　洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 　　洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是凡尔赛宫的王后居室。 　　洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴洛克那种雄伟的宫殿建筑。

古典主义建筑 17世纪法王路易十三、十四专制王权时期的建筑。
风格特征 推崇古典柱式，排斥民族传统与地方特色。在建筑平面布局、立面造型中以古典柱式为构图基础，强调轴线对称，注意比例，讲求主从关系，突出中心与规则的几何形体。运用三段式构图手法，追求外形端庄与雄伟完整统一和稳定感。而内部空间与装饰上常有巴洛克特征。
代表实例 1．卢佛尔宫东立面(勒伏、勒勃亨、彼洛)，典型的古典主义建筑作品，体现了古典主义的各项原则。
2．凡尔赛宫(盂莎)，法国绝对君权最重要的纪念碑，其总体布局对欧洲的城市规划
很有影响。是法国17-18世纪艺术和技术的集中体现者。
3．思瓦立德新教堂(孟莎)，是第一个完全的古典主义教堂建筑，也是17世纪最完整的古典主义纪念物。
4 圣保罗教堂有克里斯托弗雷恩设计
加 古典主义建筑的特点

欧洲建筑风格:哥特色建筑,巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、功能主义建筑、古典复兴建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑、有机建筑、折衷主义建筑 1古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。 2哥特式建筑: 一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。 法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作法国盛期的著名教堂.还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名 英国的索尔兹伯里主教堂和坎特伯雷教堂. 德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂.德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。 意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。 3巴洛克建筑: 典型实例有罗马的圣卡罗教堂. 17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场, 法国在凡尔赛宫前， 俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。 俄国冬宫. 杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广. 德国巴洛克风格教堂建筑,著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。 奥地利的巴洛克建筑如维也纳的舒伯鲁恩宫. 4罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。 5法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。 6文艺复兴： 佛罗伦萨圣玛利亚大教堂 7浪漫主义： 英国议会大厦,爱丁堡圣吉尔斯大教堂 8折衷主义： 巴黎圣心大教堂,巴黎歌剧院 9古典复兴主义 采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版. 10洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 杜赛而多夫的本拉特宫和慕尼黑宁芬堡也是这种建筑.
首先是大门它是旧社会主人地位的一个表征。王府大门是最高形式，其次有广亮大门、如意门等。广亮大门只有品官的宅第方可使用。
进大门后的第一道院子，南面有一排朝北的房屋，叫做倒座，通常作为宾客居住、书塾、男仆人居住或杂间。自此向前，经过二道门（或为屏门，或为垂花门）进到正院。这二道门是四合院中装饰得最华丽的一道门，也是由外院进到正院的分界门。
在正院，小巧的垂花门和它前面配置的荷花缸、盆花等，构成了一幅有趣的庭院图景。正院中，北房南向是正房，房屋的开间进深都较大，台基较高，多为长辈居住，东西厢房开间进深较小，台基也较矮，常为晚辈居住。正房、厢房和垂花门用廊连接起来，围绕成一个规整的院落，构成整个四合院的核心空间。
过了正房向后，就是后院，这又是一层院落，有一排坐北朝南的较为矮小的房屋，叫做后罩房，多为女佣人居住，或为库房、杂间。
四合院里的绿化也很讲究，各层院落中，都配置有花草树木、荷花缸、金鱼池和盆景等。
北京四合院住宅的建造，大都是在封建社会的晚期，它满足了人们衣食住行的需要，满足了人们希望得到友谊、同情、理解、信任的需要。数代人的居住实践表明，住在四合院，人与人之间能产生一种凝聚力与和谐气氛，同时有一种安全稳定感和归属亲切感。这与现代公寓住宅永远紧闭大门的冷漠形成了鲜明的对照。
北京的胡同一般是东西走向的，主要以走人为主，胡同北边的四合院门一般开在院子的东南角，南边的四合院门一般开在院子的西边角。四合院是北京地区典型的民居形式。
一般的四合院都有二进院落，大型的有三四进院落和花院，二进院落一般是在东西厢房之间建一道隔墙，外宅一般是工作人员居住的，内外宅之间一般建豪华的垂花门，垂花门内有影壁，只在有重大活动时才打开，旧时说的大户人家的小姐大门不出，二门不迈，既指此门，家中的男仆一般也不得进此门。街门比较简单，街门一般建在院子的左边。大型四合院最后一排正房为后罩房。
一、中国古典园林艺术的特点

　　中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一个门类，它有着独特的特点：
　　1．崇尚自然。中国园林的艺术特点，是两千年来这个阶层的价值观念、社会理想、道德规范、生活追求和审美缺位的结晶。要研究它，还得主要从自然美的发现和田园生活的已经两方面入手，而田园生活丰富的社会内容和思想内容是决定性的。‘师法自然’，不但是在园林的形式上模仿自然的景观，更重要的是追求一种自然的生活，主要是通过自然的生活才对自然的美有所会心的。园林是作为自然的生活的场所环境，才被要求自然的风格。从中国园林的筑山、理水、植物配置这些风景园林的构景要素中可以体现出道家“崇尚自然”之一观点。园林中的“叠山”既是模拟真山的全貌或截取真山的一角以比较小的尺度创造峰、峦、岭、峋、洞、谷、悬崖、峭壁等形象。“理水”也是自然界中河、湖、海、地、溪、涧、泉瀑等的艺术概括，根据园内地势和水源的具体情况，或大或小，或曲或直，或静或动，用山石点缀岸、矶，岛筑桥，以营造出一种岸曲水洄，似水还连的意境。在有限的空间里尽量模仿天然水景的全貌。
　　园林植物的基调主要以白、蓝、墨绿色等冷色调为主，园中还多用常绿之植物，如四季常青的翠竹、苍松等，这些植物的青绿色彩正适合表达晴朗明净、闲适的心境和缥缈的意境。
　　2．追求意境。中国古典园林是中国文化传统的重要组成部分，它与哲学、美学思想以及伦理道德等有着密切的关系。因此，一些文化典故常常被造园者引用到园林中来，以表达他们的理想和情操。园林讲诗意，诗文绘风景，中国古典园林与诗歌一直是相互借鉴，采用古代诗文可以产生一种独特的由此及彼的联想效应，让观园者从园景的提名、对额得到的暗示而联想到有关文字乃至历史人物、事件、景色等。
　　3．诗画情趣。中国古典园林是一门综合的艺术，不仅利用自然山水创造某种真实，反映真境，同时还利用诗歌、绘画、书法等为园林增色，反映虚境，共同创造富于诗情画意的空间。中国古典园林较多的与文人联系在一起。文人追求清新、雅致的精神境界，在赋诗作画中所提炼出的较高的艺术修养，运用到园林中创造“诗画”般的情趣。

　　二、西方古典园林的艺术特点

　　西方以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式的古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受匀称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多采取几何对称的布局，有明确地贯穿整个园林的轴线与对称关系。水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都有在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制轴线，轴线控制园林，以次建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。在园林布局上，黑格尔说“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是载成有规则的行列，形成林荫大道，修剪很整齐，围墙也适用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改在成为一座露天的广厦”。
　　1．规模庞大，地势平坦。大，是法国古典园林的典型特征之一。例如：凡尔赛宫全址占地面面积约6.7km2，是巴黎市区面积的四分之一。由于面积大，为了使整个园林的构图统一紧凑，因而园林的布局大都为大轴线，各类景观依次安置在轴线周围。
　　2．建筑占统治地位。法国近代园林的总体布局是王权统治的体现。在园林中宫殿或府邸统率一切，往往处于整个地段的最高处。府邸的轴线贯穿整个花园和园林，沿主轴线布置主要景观，两侧有次轴线，中间有直干道和斜干道相连。组成一个主次分明、纲目清晰的网络。
　　3．突出中轴线。法国古典主义园林把最华丽的花坛、水池、喷泉、雕塑布置在中轴线上或靠近它的两侧，以突出艺术中心。

　　虽然中西园林属于不同的园林体系，但它们同属于与建筑和绘画艺术相关联的艺术门类。因此，在它们之间也有可能有相似的地方。
　　1．发展过程的相似性。中国园林在漫长发展过程中，经历了从实用型到观赏型的转变。西方园林经历了同样也经历了这个过程。园林的最初形式都是为了满足园主实用的需要，发展到后来都成为纯粹观赏性的园林。无论是中国传统园林还是法国传统园林，园林服务的对象一般都是占统治地位的阶级。
　　2．审美的主体相似性。与一般的主体不同的审美主体既是作为生物技能的自然人，也是作为历史传统积淀和社会意识的社会人。前者表明生理基础，后者表明社会基础。众所周知，园林是人造的艺术，无论是法国园林的对自然进行改造，还是中国园林的对自然山水的模仿，都是从人这个角度出发，“以人为本”的造园风格随着人类社会观的发展而不断的产生变化。
　　3．审美的客体相似性。都是欣赏园林要素的美。通过比较可知，无论是东方自然山水园还是西方规整园林所展现的都是植物、水体、山石这些造园要素的美。
　　中国园林讲究“三境”即“生境、画境和意境”。“生境”就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作，宛如天成的境界，模山范水，取局部之境而非缩小，达到“山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动”。西方古典园林中的园林建筑取法于西方古典建筑，它把各种不同功能用途的房间都集中在一幢装饰结构的建筑物内，所追求的是一种内部空间的构成美和外部形体的塑造美。