1、 元朝《花鸟鸳鸯锦鸡图》画家王渊
创建图稿：贺宗训
收藏分享：2013年2月16日
王渊：字若水、号澹轩、又号虎林逸士、钱唐人。约1275~1356前后年间生卒。参考《辍耕录》记载：王渊一生末仕，以处士自居，享年八十余岁。早年得以赵氏指授，后受黄筌一派师法画风影响，对宫廷院体十分嗜好，擅长工笔勾勒，然以填彩泼墨，设色丰富艳丽，富贵稳重端庄，精堪花鸟一路绘画代表人物。后继赵孟頫师法，开创了逐渐由彩转精水墨，深浅妙分五色，对后来的中国水墨画史立下先驱。
参阅：《中国元朝
2、时期作家名览》 《国朝画征录》《图绘宝鉴》
《中国全史》070卷《中国名人志》八卷《画史会要》《庸庵集》
126*64cm
《花鸟鸳鸯锦鸡图》如果我们能够为之去想象，从笔触技巧到笔韵功底，从画风大气到画局高雅，从花鸟聚集到欢天喜地，无不反映了画家对生活的美好憧憬，也绝非是临摹匮乏繁乱无中生有的。图王渊题于癸末1343年小春8月。从整幅画面不难看出具有北宋宫廷画鸟典型风貌特征，状物布局构思严谨，造型细腻疏密精准，禽鸟姿态生动有敏，和谐相处和睦相对，花草盛开莲包待放，缤纷艳尔五彩斑斓，沉醉一片欢乐喜庆之中：
3、石上一只白色黑腹锦鸡倾身探头，俯视鸣声坡下雄伴。雄鸡瞬间支腿，昂首回望，目光炯炯颇有情趣。两株兰草黄花，在石前两边微风摇曳。高高的牡丹，花枝招展，在鸡石身后争相斗艳，红黄两色蓄蕊枝头。一对恩爱鸳鸯在画面的中部右侧水中嬉戏，不时地朝岸边张望，仿佛被岸边水上的荷叶莲花盛开绽放遮挡了视线？暖风四溢，空中正逢一双富贵翠鸟飞来，一只刹时好奇旋停，垂视着下方水中的鸳鸯情侣在想，一只继往飞向画面的左方上角，预示把观众引向画外......
中国古人绘画，在北宋之前以“丹青”占主导地位。绘画习以勾勒赋彩，画风写意写实并驾齐驱。从勾勒写意到勾勒写实，从用彩随物到用彩自然，有时也会随环境变化
4、心情波动而繁简。王渊年壮未娶，他对新生活有一种期盼和向往，不由传感阴影画面，画禽鸟总是成双成对，画花朵总是株双包蕊，以传递自己的内心深处。渐渐地形成了孤僻凄想，慢慢地养成了自慰独性，也养成了一生对花鸟绘画的单纯独钟寄托。安静下来就赋予写实，期盼之时就赋予写意，但无论写意写实总掩盖不住他那神一般的灵活笔韵！我们稍加留意对比就不难发觉。就上海博物馆《竹石集禽图》与《花鸟鸳鸯锦鸡图》况比：前者是王渊甲申1344年为朋友在寓舍静心所绘，从构图上看，他仍然采用了北宋花鸟端庄平稳的结构，但在转彩泼墨间他力尽勾勒写实，来挽回欠彩不意。后者是王渊习赋彩张力，惯用全景勾勒，写意写实并用娴熟，禽鸟嘴脚都用写意勾
5、勒，以期盼填彩补俏，禽鸟羽毛都用自然赋色，亲和张扬，也更显示了画家的手法独到与变换功底。
《图绘宝鉴》称王渊“幼习丹青”，受赵文敏指教古法，继花鸟师黄筌，力追五代，北宋黄派花鸟。在画法上立求细勾工整，在画工上立求扎实功底，《花鸟鸳鸯锦鸡图》正凸显了王渊在“黄家富贵”画风上的娴熟雅致。据《南京师范大学》硕士程万里，对王渊唯一学术深层研究：由于特定历史原因，花鸟画发展至元代，产生了剧烈变化，“不施彩而纯以墨色者”盛行，对此王渊则有开创转化之功。尔王渊的中年前期作品表现手法为黄筌北宋“黄家宫廷富贵”体，勾勒工整，设色多彩，今流传作品极为少见，往往只题签名，落章款，较少题有年款，查史料记
6、载也较为混乱，致所难以相互借证。在论述其绘画风格时，应运用直观纵向加以横向，比较立致早晚变故，进行色、型、风、韵、纸、款多维综合审视，从中取决应和甄别，判断真伪，尤其墨者......
在历代绘画著录中，王渊的作品常有记录，但真正可信的画作真迹十分稀少，也以水墨花鸟为多见。除台北故宫六件，日本大阪美术馆一件，国内可信王渊真迹仅存几幅：分别落藏上海博物馆《竹石集禽图》137.5*59.4cm王若水章款。北京故宫《牡丹图》37.7*61.5cm王若水章款，《花竹锦鸡图》175.7*110.1cm《山桃锦鸡图》111.9*55.7cm王若水章款。加之2011年西冷印社秋拍《古木鸡禽图》178*98cm王若水章款立轴，以3500万起拍4350万成交为论，为借鉴，物以稀为贵印证！经实图王若水章款技术放大比对，《竹石集禽图》《山桃锦鸡图》《古木鸡禽图》《花鸟鸳鸯锦鸡图》王若水印迹系同一章款，完全吻合！
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