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钢琴曲简介
春
《雨的印记》
Kiss The Rain，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。似乎在每个情感节目里都会出现这首曲子，她是那么亲切，钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。其动人的旋律及音乐中所勾勒出爱情的甜美及耽溺，更是随即触动了观众的心。
李闰珉（YIRUMA）在韩国出生英国长大，曾就学于英国伦敦 'The Purcell School' 特别音乐学校，后来毕业于 'King's College of London University' ，主修作曲。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。YIRUMA是韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手。
《卡农》
D大调卡农与吉格（德语：Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo），也称约翰·帕赫贝尔卡农Pachelbel's Canon），是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品。因为它是最著名的卡农乐曲，有时也常以“卡农”代指。这段卡农的和声进行被称为大逆循环，非常悦耳，从巴洛克时期直至现在被无数作曲家所喜爱并使用。初学作曲的人往往也会很自然的写出类似的和弦进行，足可见其容易理解的简单性和乐曲的优美性此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过旅行者（Voyager）无人太空船送入太空。
帕赫贝尔，德国著名巴洛克时期作曲家、管风琴家，先后曾在许多地方担任过管风琴师的职位。他在西洋音乐史上经常被忽略，其作品也都没有获得妥善的保管，西方费尽心思想找出有关他的图片但就是遍寻不著。即使提到，也多半仅是说他是“数字低音时代”的管风琴大师而已，事实上他的作品曾对巴赫产生过很大的影响，因为他是当时最伟大的风琴作曲家，而巴赫的哥哥就曾在他门下学习。帕赫贝尔的一生写了很多的教会音乐，因为他信奉当时新兴的路德教派，自然的也当了好几个教堂的风琴师。他著名作品包括众赞歌前奏曲七十八首、由三把小提琴与数字低音的《D大调卡农与吉格》等。
《彩云追月》
《彩云追月》是由任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体，改编成钢琴曲，作品以浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱，成为各艺术院校钢琴学生必弹的曲目。《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。
任光（1900－1941），笔名前发，生于越剧之乡浙江省嵊州市（城关镇），革命音乐家。从小喜爱民间音乐，会拉琴，爱看绍兴大班、莲花落等。入嵊县中学（现嵊州市第一中学）读书时已学会拉二胡、吹铜号、弹风琴，有“小音乐家”之称。中学毕业后入上海震旦大学。1919年到法国勤工俭学，入里昂大学音乐系学习，并在一家钢琴厂当学徒。1924年毕业后，受聘于安南(今越南)亚佛音乐钢琴制造厂，任经理。1927年回国后，参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。1928年，告别法籍妻子回国，在上海法商百代唱片公司任音乐部主任，从事创作歌曲并为电影、戏剧配乐。1929年，在田汉、阿英(钱杏邨)、夏衍、蔡楚生等帮助下，从事进步文化运动。九一八事变以后，与聂耳、冼星海等一起，发起组织剧联音乐小组和中国新兴音乐研究会，创作《渔光曲》。
聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人。中国音乐家。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。
《海顿D大调变奏曲》
海顿（1732～1809），奥地利著名作品家，维也纳古典乐派的代表人物之一。自幼在艰苦的条件下学习音乐，后进入匈牙利宫廷，开始创作大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。《D大调变奏曲》创作于1780年，是海顿为献给奥恩布鲁格的姐妹们所作的，可以说它是海顿所有奏鸣曲中最动人、最热情的作品。整首曲子曲风欢快明了，给人以愉悦的心情。令人不由自主的联想到春光明媚的好景致。
《春舞》
由孙以强谱写的钢琴曲，描写了新疆人民的生活。这首乐曲，有激昂、有柔美的地方，起伏很大。开始，柔和，轻柔，优美的感觉，似乎是新疆的春天的到来。中段是降B大调，很快，好像一些新疆女子和小孩一起绕着火堆尽情的舞蹈，之后加入了一些男子，他们很刚毅，演奏时要有激情，语段越来越短，越来越短，于是一个D和弦结束终端。到达了结尾，朦胧，幽静来收场，就像人们舞蹈过后，沉沉欲睡，火星飞向天空……这首乐曲具有浓郁的新疆风格。
孙以强，出生于上海。5岁开始学习钢琴，12岁就读于上海音乐学院附中，从小接受系统的音乐知识。由于对作曲产生的浓厚兴趣随后发展为谱写不同体裁的音乐作品。这一时期他创作了长笛、钢琴组曲以及声乐作品。16岁时成为上海音乐学院附中音乐创作组的成员之一。1966年毕业于上海音乐学院。1976年在北京中央乐团任钢琴演奏员。1977成功的演奏了李斯特第一钢琴协奏曲此次音乐会由中央电视台传播到全国各地得到了音乐爱好者的喜爱与好评。在此期间他还创作了小提琴协奏曲《音诗》。1980年孙以强到美国圣路易斯市的华盛顿大学深造，并取得了钢琴演奏的硕士学位。孙以强除了演奏之外，还创作了不少广为流传的钢琴曲目，深受国内外音乐爱好者的喜爱。
《我的祖国》
《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲，是一首著名的爱国主义歌曲，作于1956年夏。作词：乔羽、作曲：刘炽、原唱：郭兰英；乔羽写作时，给这首歌定名为《一条大河》，发表时被编辑改成《我的祖国》。
乔羽，新中国两大音乐舞蹈史诗《东方红》、《中国革命之歌》的主要撰稿人之一。他作词的歌曲《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《牡丹之歌》、《难忘今宵》、《思念》等至今传唱不衰。本书作者对乔羽跟踪采访十余年，他以翔实的资料、生动的笔触，全方位、多角度介绍了乔羽的成长史及其心路历程，浓墨重彩描写了乔羽与毛泽东、周恩来等老一辈革命家，与郭兰英、王昆、李谷一、彭丽媛等一大批艺术家友情交往等鲜为人知的故事。
《绿色花园》
绿色花园优美清澈的钢琴音乐，新纪元钢琴及键琴手KevinKern奏出超纯净的感觉，亲切的旋律，伴着轻柔的弦乐及触弦可听得犹如耳边的细语。步在绿色花园里，找寻每一朵芬芳的踪迹，这里的每一支乐曲，他们是生命中的参天大树，都曾拨动万众心弦，予疲惫的心灵以一片栖息的绿荫，也会让你心灵轻轻，用至深的温柔轻拥漂泊的灵魂，还原生命翠绿的源。
Kevin Kern，新英格兰音乐学院钢琴硕士，前三张畅销专集《In the Enchanted Garden》、《Summer Daydreams》、《Beyond the Sundial》在全球销售皆已突破金唱片，张张皆为行家指定收藏的新世纪名盘。KEVIN KERN于1958年12月22日出生在底特律，不可思议在出生18个月的时候，开始练弹钢琴。四岁时候，开始在一个私人指导老师的教授下学习弦乐和古钢琴。然后，14岁时候，做了职业的首次演出，并且与其他伙伴成立了一个小乐团。他在底特律交响乐钢琴家Mischa Kottler指导下学习 ,并且上了密歇根大学的音乐系。受其钢琴类主席罗伯特·赫德指导。
《安妮的仙境》
Annie's Wonderland 安妮的仙境，班德瑞第一张新世纪专辑《仙境》（Wonderland）曲目之一 。枕边心事，是张仙境的蓝图；所有蛰伏、沉淀的狂想，化作柔软的草坡，任你在上头恣意翻滚。在那里，云是甜的，海是透明的，就连花都长齐了翅膀。你可以随兴邀请每一个访客，也可以独享这一片光鲜绿野。谁说天堂一定在远方？安妮的仙境总是给人莫名的感动,以清爽舒适的音调生动的诠释了自然的魅力与天地的风采......
班得瑞（Bandari）音乐是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG旗下的一个新纪元音乐团体。其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲，另外还有相当数量的是重新演奏一些成名曲目。作品的成功也导致了不少盗用班德瑞乐团名义的唱片出现。1990年发迹瑞士的班得瑞，来自一群爱好生命的年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师等等青年才俊。团长奥利弗·史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟稔先进的录音工程。他的特别率先采用先进的数字采样技术，将自然界的声响，运用后期母带24bit数字录制，巨细靡遗地记录下来音质无比清晰。奥利弗·史瓦兹更曾与为莎拉·布莱曼制作“Time to Say Good-bye”的天王制作人亚历士克·里斯坦森合作，但挚爱新世纪音乐的他，最终选择将一身才华奉献给瑞士山林！班得瑞最独特之处莫过于每当执行音乐制作时，从头到尾都深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等处实地纪录。
夏
《邀舞》
《邀 舞》—Aufforderung zum Tanze Op.65，原为钢琴曲，作于1819年，由卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯所作。后来由柏辽兹编配成管弦乐曲，使之名声大作。这部作品是在正式音乐作品中采用圆舞曲的最早的一例，并以技巧华丽而著称，旋律语言近似当时奥地利和德国流行的圆舞曲的音调，和声质朴、清新而富于表现力。这支曲子描绘的是在舞会上，一位绅士彬彬有礼地邀请一位害羞的淑女共舞，小姐拒绝了，男子更加恳切地相邀，小姐红着脸将手递给男子，两人步入舞池，他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞，一边亲切地交谈着，曲终人散时，男子向小姐致谢，带她走出舞池。整个乐曲的音乐形象具体生动，饶有风趣。
卡尔·马利亚·冯·韦伯（Weber，Carl Maria von ）(1786-1826)，德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家1786年11月18日生于奥伊廷，1826年6月5日卒于伦敦 。出身于音乐家庭 ，曾从J.海顿之弟学习作曲，14岁就写了不少作品。1803年在维也纳从G.J.福格勒学作曲，1804年任布雷斯劳的歌剧指挥，后因其改革思想不被理解而被迫辞职。1807年在斯图加特任符腾堡公爵的秘书，1810年重新投入音乐活动。
《菊次郎的夏天》
整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的感觉。是久石让为同名电影创作的主题音乐。乐曲穿插于整个故事中为让人感受到温情的各段情节中，让观众随着音乐感受故事中的惬意，也随着音乐感受剧情发展微微的起伏；音乐同时也将天真无邪的正男和地痞向的小市民菊次郎的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、温情诠释了出来。悠扬而弥久。
久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音 乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。他早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。
《Flower Dance》
来自日本静冈县的Dj Okawari的专辑《A Cup Of Coffee》。直接译为花舞，有一种十分空灵且自然的唯美感。乐曲生动的将花舞的场景表现出来，令人为之动容，似乎扑面而来的便是花的香气。大自然的美顿时伴随着曲子的进行，在脑海中展露无遗。
《贝多芬F大调奏鸣曲》
1798年，贝多芬在听力渐弱的情况下创作出这首曲子。全曲洋溢着轻快、简洁的气氛，共三个乐章。第一乐章主题上声部或下声部的旋转，极富生动的即兴特色。乐章二中间省略了慢板，但这第二乐章充分表达出贝多芬的个性，据贝加尔(Bekker)的说法，这个乐章以后孕育出了《第五交响曲》。第三乐章使用奏鸣曲式，但只用一个素材，类似于海顿的风格。呈示部中对主题的模仿与发展，发展部中的对位方式，都已非常成熟。使人听后有一种蓄势待发的紧迫感。
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩，祖籍弗兰德。自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷资助他去维也纳，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，经过海顿的指引，再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》,《田园交响曲》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。
《荷塘月色》
《荷塘月色》可以说是这些年来相对有内地特色的中国风作品，得益于凤凰传奇不同港台艺人的创作背景。他们更侧重民乐的使用和音律构成，而不是像周杰伦他们一样着眼于R&B的模式。它给人的亲近感要大于西洋歌曲为主架的那些作品。这首由其御用音乐制作人张超创作的歌曲还一改凤凰传奇原先粗犷的形象，借民乐形式唱出自己对淡雅唯美事物的追求和喜好，展现出他们细腻的一面。
张超，中文系毕业，大学期间组建过“夜郎”乐队，担任吉他手及词曲创作，同时创作广告配乐、影视歌曲十余首，拥有独立音乐版权。他是80后中国流行乐坛创作代表人，凤凰传奇的御用音乐制作人。其创作了数首脍炙人口的流行金曲，不断刷新着中国彩铃下载记录，在大江南北、街头巷尾、各城市的KTV里，张超在当今时代成为传唱率最高的词曲作者，尤其是《最炫民族风》其普及度仅次于国歌，被媒体誉为“金曲狂人”，网民则惊叹为“神曲教父”。张超在北京成立了个人工作室后，为了让更多和自己一样有着音乐梦想的年轻人有一个聚集的平台，张超在2011年创办了荷塘月色文化传播有限公司并任董事长兼法人代表，短短一年的时间里荷塘月色文化已出版发行了多张专辑。
《一生有你》
水木年华的这首歌曲来源于当代最伟大的爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）的著名爱情诗《当你老了》。由卢庚戌作词作曲，2001年喜洋洋唱片出版并发行。
卢庚戌（lou geng sed，1970年12月21日—），营口人，毕业于清华大学建筑系乐队组合水木年华的主唱，民谣才子。为乐队团长、主唱、作词、作曲、编曲、编曲创意。性格坚定、随和、充满理想主义、具有领导观念。2010年代水木年华签约英皇，成为英皇旗下的一员。表作品有《蝴蝶花》、《一生有你》、《渴望就是力量》等。同时也发行过书籍著作《卢庚戌：水木年华——音乐·清华·我》。
《军队进行曲》
《军队进行曲》作品作于1822年前后，是钢琴联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。舒伯特所作的许多钢琴联弹曲中，包括三个进行曲集，即《三首英雄进行曲》，《二首性格进行曲》和《军队进行曲》，全都是深受喜爱的家庭音乐。其中以《军队进行曲》最为著名，尤其是这首第一号作品更为流行。
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert)，1797年1月31日－1828年11月19日,奥地利作曲家，出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 。他为不少诗人的作品写了大量歌曲，如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有民间歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。
秋
《梦中的婚礼》
《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。整首曲子极其优美动人，缓缓地在为听众讲述一个同曲名一般梦幻的爱情故事，令人沉浸在这份干净的没有一丝污染的世界。
达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，使脍炙人口的旋律流传千里1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……而如日中天的创作高峰，则是为理查德·克莱德门作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查德亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。
奥立佛·图森曾经是位杰出歌手与作曲者，出身于音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《致艾德琳的诗》（克莱德曼演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。
《雨滴》
《雨滴》（降D大调前奏曲）是浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一，他的二十四首前奏曲对整个浪漫主义音乐中产生重要的影响。肖邦的前奏曲虽然篇幅短小，但形象鲜明、含意深刻。《雨滴》是一首流行甚广的前奏曲，它始终反复着一个单音，并伴随着单调的节奏，的确有雨水滴答之感。开始是沉醉在大自然的的悠闲，慢慢地变得有些激动，好像是作者对大自然发出的感叹中间部分是一个非常奇特的段落，它把人们引进神秘的境界。低声部缓缓行进的旋律伴随着单调而神奇的“雨滴”音型，显得十分深沉、威严。有人把这段音乐看作是一幅富有浪漫气息的图画：夜间，一列人群在庄严而阴郁的众赞歌中神秘地缓步而行。
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849） 波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
《谷粒飞舞》
我国著名作曲家、钢琴家孙以强先生受中国传统音乐影响，将我国民族音乐特色和西方浪漫主义音乐风格集于一身，在20世纪60年代初期，创作了钢琴曲《谷粒飞舞》。此曲主题鲜明，具有浓郁的中国风格。篇幅虽然短小，但旋律优美，音乐生动，织体精致，形象鲜明，包含了多变的民族调式和丰富的钢琴织体。描绘了一幅农民生产丰收的热火朝天，喜气洋洋的劳动场景。
《秋日私语》
《秋日私语》是理查德克莱德曼的经典曲目，描述秋天里的童话，秋天里的温馨烂漫，或许是一个下午，或许是一片红叶，在每个音符里，静静品着秋天里的一杯下午茶。
《菊花台》

《菊花台》是杰伦继《东风破》、《发如雪》后又一次酣畅淋漓的发挥，在电影中，这首歌曲杰伦灵活自如地运用着大提琴、葫芦丝、古筝、吉他等或中或西的乐器，音韵缠绵悠长挥之不去，更给歌曲增添了凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。配上方文山大气磅礴又不失哀伤婉转的歌词，更将电影《满城尽带黄金甲》中乱世枭雄特殊的悲怆渲染到了极致。
《爱之梦》
李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》（Liebestraum，S541）。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德（Ludwig Uhland，1788-1862）的《崇高的爱》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》（Olieb so lang dulieben kannst）。三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境。
弗朗兹·李斯特（Franz Liszt,1811－1886），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
《童年》
这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。长笛与黑管永远是管乐重奏的梦幻组合，衬叠轻柔的钢琴上，顺着记忆穿针引线，副歌中穿插一段拟人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人了，能分享的人也所剩无多了。
《Tears》
Tears选自钢琴专辑《Dreaming》 这张以“梦”为题的唱片，是由旅韩华裔New Age钢琴家白日梦（The Daydream）演奏的钢琴独奏音乐。曲以慢速的节奏为主调，在那双舞动的手下，流转出一个一个澹然的音符，勾勒出一副天凉如水的默默。始终缓缓的弹奏着，犹如溶在秋凉夜幕下的人们，遥望着天边的星群，独自默然着。但主旋律是不变的，缓缓的节拍，低音弹奏的主旋律，每个变奏中间还有清脆的几声单音，似乎眼睛微雾着，然后仿佛听见清脆的滴落声。有稍快节拍的弹奏，也有慢速的低语。犹如起起伏伏的心情，只为思念的哪个人。他们有时候是似听见走近自己的脚步声的喜悦，有时候会是夜夜思君不见君的浅愁……就在这样一种声音中，静默于一种幻听中，犹如经历着庄周的化蝶之梦，再分不清哪里是自己生活的彼岸，哪里是彼岸生活的自己。
白日梦今年36岁，是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。2001年2月，白日梦的钢琴独奏专辑《梦》在韩国出版，短期内便在韩国市场上打败珍妮佛·洛佩兹、新好男孩、恩雅等国际明星和其他韩国本土歌手的新专辑，打入韩国TOWER RECORDS排行榜前四名内，创造了新世纪音乐在韩国的销售新纪录。
冬
《水边的阿狄丽娜》
此曲从法语直译为《给爱德琳的诗》。作曲者保罗·塞内维尔是法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，而如日中天的创作高峰，则是为理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》。阿狄丽娜来自于希腊神话的故事，整首曲子也如同讲述故事般缓缓道来，给人以无限的想象空间。
《Secret》
周杰伦首部导演、原创剧本、主演电影作品《不能说的秘密》中的插曲。作品中蕴藏着强烈的电影感，他的电影作品则弥漫着独特的旋律与节奏，以意想不到的方式牵动着观影者的情绪。杰伦以英式摇滚曲风，谱出带点悬疑色彩的浪漫爱情故事，用不同以往坚毅笃定的钢琴弹奏方式，从头不间断地延续着孤独沧桑的气息，简单却打动人心。
周杰伦（Jay Chou）1979年1月18日生于台湾台北，祖籍福建泉州。华语流行音乐皇帝、词曲创作家、编曲及制作人、MV及电影导演、编剧，周杰伦是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手，亚洲销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称。开创华语“流行音乐中国风”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。开创了华语乐坛的“周杰伦时代”11年以《青蜂侠》打入好莱坞进军国际。2012年12月28日发行全新专辑《12新作》销量一路飙升，成了华语乐坛无可撼动的NO.1的霸主地位。
《土耳其进行曲》
《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck）、瓦格纳(Wagner）和威尔第(Verdi）一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
《致爱丽丝》
《献给爱丽丝》（for Elise）是贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。
《约定》
《约定》收录于台湾歌手周蕙1999年出道的首张个人专辑《周蕙精选》，当年选歌的时候，制作老师在KTV听到了王菲的粤语版《约定》，就推荐给了公司，公司非常大胆的决定让初出茅庐的周蕙来翻唱这首歌，于是邀请姚若龙陈小霞重新填词编曲，果不其然，这张专辑凭借《约定》的国语版，以及《不想让你知道》《风铃》等多首脍炙人口的好歌迅速红遍大街小巷，创下100多万张的惊人销售量、占居音乐排行榜首位过半年之久,而周蕙也因歌声清澈纯美好一举成名，与同期新人蔡依林、萧亚轩、孙燕姿迅速成为当年炙手可热的四小天后。
这首曲子的作者陈小霞是著名唱片制作人，词曲作家，歌手。出生于台湾，七岁开始写歌，二十七岁发表第一首作品。二十多年的积淀，丰富了她创作的空间；早期曾为姜育恒、齐秦、杨林等歌手制作唱片；在EMI发行专辑，当了歌手。后来，与国内许多优秀的作词人如姚若龙、李子恒等合作，求取更精炼精准的创作力，迄今已近千首创作，且多为耳熟能详的经典歌曲。20世纪90年代至今为台湾及香港艺人写歌、制作唱片；曾帮陈奕迅、张信哲等歌手制作唱片。陈小霞创作的歌曲感动了许多人，也捧红了许多天王天后。
《月光曲》
原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之名。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为 家喻户晓的名曲。
《初雪》
瑞士的班得瑞(BANDARI)乐团，2002年发行的专集《迷雾森林》中的一首乐曲--The First Snowflakes 初雪。法国短篇小说大师「莫泊桑」曾藉视觉感动形容雪的声音，「班得瑞」则用钢琴将之具象在这首曲子里；小调慢版，令人联想到这场雪下得并不大；因为是入冬后的第一场雪，于是音乐的情绪便愈发显得惆怅。进入副歌后加入朦胧飘渺的弦乐齐奏主旋律，这唯一一次的副歌安排得恰到好处，刚好使前面伴随雪落下的感伤销溶殆尽。台湾少有雪景，所以难得见到雪也会想起很特别的往事吧。