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绘画结构的造型和层次
从世界绘画的两大体系来看，以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画，各有自己的基本特征和历史传统，从而形成各自不同的表现形式与审美特点。
中国绘画具有悠久历史和优良传统。从上古时期开始，到战国时代的帛画，汉代的画像砖与画像石，都已经具有很高的水平。自魏晋南北朝以来，更是涌现出许许多多著名的画家和流派，具有各自鲜明的艺术特色和风格。魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”，即东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微和梁的张僧繇三大家。唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰的时代，除原有的人物画外，山水画、花鸟画等都成为独立画科。这个时期的人物画家，涌现出了被后世尊为“画圣”的吴道子以及擅长历史画与肖像画的阎立本等人。这个时期的山水画家更是形成了不同的风格和流派。如唐代李思训擅长青绿山水，王维擅长水墨山水；五代的荆浩、关同是以描绘中原地带实景为主的北方山水画派；董源、巨然是以描写江南景物特色为主的南方山水画派；北宋的李成、范宽多画雄奇壮阔的北方山水，南宋的马远、夏珪则追求以少胜多地画半边山或一角水等等。
西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。除油画外，版画也是一个重要的画种。版画的特点是采用笔画和刀刻的方法，在不同材料的版面上进行刻画，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性质不同，版画可分为三大类，即木刻和麻胶版画的“凸版”类、铜版画等的“凹版”类、石版画的“平版”类等。木刻和麻胶版画的“凸版”类是在木板或麻胶版上刻制而成；铜版画等“凹版”类，则是用酸性液体腐蚀铜版形成各种凹线，从而构成具有独特艺术效果的画面；石版画“平版”类，是在石印术基础上采用特殊药墨制成。此外，还有具有特殊透明效果的水彩画，兼有油画厚重感与水彩画透明感的水粉画，以及用铅笔、木炭、钢笔作画的素描等。
绘画是以黑白灰为基色（素描、黑白画、水墨画），由白灰黑列置的这一灰色系列，都不过是完全的不饱和色，由不同波长的光混合。暮霭、晨曦和微光中，大自然宛如一幅黑白素描、一幅灰色水墨画。光和色的信号交织成了一幅画。
一、光色信号靠艺术家组合：
这种组合分：
A、色彩配置：色相的选择和主要色相的确定。遵循形式美法则去选择色彩明度、纯度，安排色块位置与面积。
B、透视效应：显现光色信号变化的同时，将现实世界的三度空间压缩成画面上的二度平面，再从这二度平面中，诱发起三度空间的幻象。
C、技巧处理：处理油画的肌理、国画的笔墨、版画的刀味木味等。
由画家技巧处理过的颜料存储和释放的光色信号，组成了绘画造型的物质外壳和最外层结构。然而，这只是绘画造型的第一道入口。
D、综合图像：这是绘画造型的第二个层次。绘画图像是画家对意象的选择和融合的加工，是心理综合的产物。审美意象一旦披上物质外衣而相对地“定型”为直观对象的绘画图像，就超越了画家自觉表象运动那种个体意识的疆界，而大步跨入社会意识或社会意识形态的领域，成为他人审美的对象。黑格尔说：“一幅画的主要任务是要描绘出一个情景，一个动作的场面。”
二、绘画图像的四种主要构成方式：
A、再现——以对生活真实物象的写实为法则。图像与现实生活场景距离近。那些借宗教、神话题材来描摹现世物象的绘画也可归于此类。如《最后的晚餐》（达•芬奇）、《印象：日出》（莫奈）。
B、重构——将现实场景中的物象时空关系重新组合建构，而又并不改换物象本身的基本形状。如《千里江山图》（王希孟）、《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》（高更）。
C、变形——离开拟物仿真的轨道，突出对象的某些特征（削弱或略去另外一些），甚至将从不同视角见到的物象经过夸张加工结合在一起。如《静物和金鱼》（马蒂斯）、《格尔尼卡》（毕加索）。
不同程度的重构和变形，实际上是从具象走向抽象的不同中途站。
D、抽象——将物象简化成最基本的结构框架，在此基础上创造一个新的组合结构；或者按照“心物同构”的原理，以色线组合构成来传达主观世界和揭示客观世界的某种本质。如《紫的优势》（康定斯基）、《教堂及其周围》（赵无极）。
以上四种主要构成方式的图像，无论是侧重于瞬间真实的摹仿，还是侧重于思维轨迹的外化，都传达了艺术家对现实世界的认识，它们既要受客观生活的制约，又掺进了艺术家的创造。
绘画图像（绘画造型第二个层次）既是对光色信号综合加工的结果，更是作者、观众心理综合过程的中介，所以我们称之为“综合图像”。
三、意识构成：
画之成为艺术，在于将人们的眼睛从造型的表层印象引向其观念形态的深层结构，这是绘画造型的第三个层次：意识构成（图像化的意识，意识化的图像）。三国时王弼说，“夫象者，出意者也；言者，明象者也。”“言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。”（《周易略例•明象》）毕加索指出，画家“必须首先要画出他对事物的认识”（引自赫斯《欧洲现代画派画论选》。
四、绘画造型的第四个层次是生活与实践：
绘画造型的四个层次都是绘画造型动力过程的不可或缺的组成部分，都为绘画造型的完成作出自己的贡献。综合分析，我们可以认识到：
其一、每个层次都是开放的，与客观外界相沟通，都是主客观的统一。如光色信号层次，也不单纯是画家的无缘无故选择和臆造，而是在反映现实色彩世界基础之上，依据审美理想的创造。
其二、每个层次均有其共性与个性。共性是指所反映生活内容的客观规定性和所传达意识的时代、民族、文化共同性；个性是指作者的个人差异性。
其三、综合图像是绘画造型的关键层次。因为，绘画造型独立于艺术系列的本质特征，就在于它静态直观的图像。
其四、层次之间往往交叉进行。如，绘画造型之中总会不同程度地积淀着民族审美心理，它有同一经济地域上形成的共同性，有社会遗传的承继性，还有受新因素（包括外来文化）影响而发生的渐变性。然而，民族审美心理毕竟有着相对稳定的成份，会使画家“不由自主”地受其制约。这一属于意识构成的层次，不但直接在画家感物神游、构思意象时发挥其功能，而且会对光色信号的组合发生不可忽视的影响。
其五、分析绘画造型结构，应该从对造型整体的感受体验，经由分析剖解各层次，再回到整体性审美把握。