摄影后期制作流程攻略.doc

摄影后期制作流程攻略

　　影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。1．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。2．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。3．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。

一、影楼后期制作软件的选择
市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如After Effects(简称AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、Avid Xpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用AE+PR（After Effects+ Premiere）的模式。
首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[2]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[3]。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影楼后期制作的操作。

二、影楼后期相关软件的选择
目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。
第一，图像处理软件Photoshop。该软件是影楼后期制作的基础。现在的写真和艺术照，多采取PS修图。
第二，音频处理软件GoldWave。与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个显著优点是易用性好，实际操作起来比较方便。
第三，3D文字软件Xara3D。影楼后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计（婚纱MTV类）。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成高品质的3D文字。而Xara3D可以创作效果惊人的3D文字。可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足客户多样化需求。
第四，音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而AE和Premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好。
当然，影视后期制作的相关软件还有很多，笔者仅仅介绍了比较容易上手几款的软件。

三、影楼后期制作中应该注意的问题
影楼后期制作是一门技能性较强的技术，十分注重和强调操作熟练能力，而且其相关软件软件比普通软件要消耗更多系统资源。因此，要特别注意如下一些问题。
（1）注重比较实用的内容。由于影楼后期制作处于不断更新发展的阶段，肯定存在不少实用性不强、不断更改的功能。如果对所有的菜单、功能都要进行全悉，则不利于掌握最重要的知识。因此，不必拘泥于教材和软件的全部细节，而主要了解蒙板、抠像、调色等实用性强的内容。
2） 加强动手实践，侧重滤镜、插件等容易学、见效快的内容。AE、Premiere的滤镜、插件功能极其强大，五彩缤纷的特效比较容易实现。这些特效往往也是一个影楼能否吸引客户的重要元素。因此，可以侧重演示滤镜等见效较快的内容，并不断下载专业的特效插件，不断开拓客户市场。
（3）由于这些软件的资源要求较高，还需要特别注意加快软件的工作速度，避免制作中长时间的等待。例如，可以通过优化操作系统、分解大项目、优化参数设置等方法，加快AE渲染、预览的速度[4]。
四、影楼后期制作技巧经验　
（一）很多影楼对抠图很重视，不管什么样的片子都要先将人物抠出来，这点是否正确？
　　本来觉得这个问题蛮搞笑的。因为照片本身是包含背景的（局部特写除外）， 如果照片拍好后都要抠底的话，那么摄影师拍的时候干脆拍单色背景好了。但是日前发现这个问题却是具备现实的意义，因为很多地方的客人就是要求所有照片都要抠底的。
总的来讲，抠底就是为了换底，但是换底哪怕到了天衣无缝不露痕迹的地步。其实这个背景还是假的，这一点至少摄影师跟客人双方都是知道的，因此资深摄影工作者认为抠不抠底、换不换背景都要取决于是否对增强照片的视觉效果和整张照片的氛围有帮助，如果能达到这种效果，那么用什么技术都可以了。而所谓的高手并不在于怎么把底抠的丝毫不差，而是怎么合理应用技术，就是说区分什么时候需要抠底什么时候不需要，这才是首要的关键问题。
不过如果事先就要求换底的话，建议摄影师在拍的时候用白背景，而且背景要用灯打亮（越亮越好），布光分布要均匀。这样可以给后期带来方便。

（二）磨皮在影楼后期中是很常用的，应该怎么去理解和使用磨皮？
　　网上关于磨皮的教程很多，这项技术可能满足了某些客户的心理，但是对于大多数传统的摄影师和客户来讲，磨皮是把双刃剑。对于一些比较写意而拍摄时加柔的相片而宫，磨皮是种相得益彰的技术。但是大多数的照片还是以写实为主的，因此把人物的皮肤修成跟鸡蛋皮一样实在是有点压迫视觉坤经的，而且很多后期工作人员可能素描功底不扎实，忽视了人体的结构和光源的方向。要不把照片修成跟一张纸一样，要不就是跟没有起伏的玻璃球一样，总体来讲给人的感觉就是很虚假。
（三）商业化的前提下，如何提高速度和设计水平？
　　提高速度，首要得避免不必要的损耗。譬如第一个问题讲的不顾一切的抠底，然后是摄影师化妆师等包括门市，后期人员之间的配合问题。至于如何提高设计水平。这需要长期的积累。所谓厚积而薄发。平时需要多看一些相关的杂志、网页、以及有关的美学、文史、娱乐知识，最重要的是了解客户的消费心理等等。
　 （四） 影楼的后期设计究竟应该表达什么主题，以什么为主？
　　影楼拍的是人像，当然表达的第一主体肯定是人像。也就是说版面的主体是人像照片，其他所有的元素都是为这个主体服务的。所以在设计的时候，如果人像的表现够了，那么你的设计也就完成了，不要再无谓地加什么东西了。但是现在很多后期人员一方面为了要显示自己的技术含量，另一方面也为了表达自己独特的审美观，这样使用了大量的素材。而且改变了原照片的背景，因此就破坏了照片本身交代的环境和地点，那么在什么地方拍就没有区别了。这种设计就不能体现影楼的特色，对摄影也是一种破坏。[5]
五、影楼初入者感悟
初入影楼稍微了解了下，先说说影楼的一般流程，下面是一个典型的婚纱照拍摄制作流程。1、选择影楼；2、选择套系签订合约——确定套系包含的内容（照片的入册数量、相册与相框种类、可免费选择的礼服套数、外景拍摄地、赠品内容、是否提供底片等）；3、预约拍摄时间——一般情况下影楼工作人员会提前通过电话方式与您预约到场拍摄时间，并告知拍照的注意事项、必备物品；4、到场拍摄——新人按照约定好的时间到指定场所拍照，拍照过程一般要一整天时间。整个过程包括选择服装、化妆造型、室内拍摄、外景拍摄等；5、后期制作——拍摄完后，影楼会告知挑选照片的具体时间，影楼也会将照片送到专业的后期制作公司进行制作。包含了设计、修片、冲印制作等；6、挑选照片——根据所选择的套系中所规定的入册照片数量，在全部样片中进行筛选。例如套系中规定入册30张，则新人只能从所有样片中选择30张，交给影楼制作相册，其余样片一般只以刻录光盘的方式提供。7、领取相册——按照约定日期到影楼领取制作完成的相册、相框及相关赠品。[1]　
刚到影楼上班，如果大点的影楼的话分调色部，修片部，和设计部，如果一开始去影楼的话，实习生的，应该是先从调色部开始的。一般就是把皮肤调亮些，爆光高的调小些，还有就是建立个动作，建快捷键，修片的话，就是脸上有什么斑啊，痣的，还有黑眼圈修好，用修补工具和图章工具结合，如果打算去影楼的话，第一点：快捷键必须记住，如果去面试，还是点工具栏的话，会给应聘者不好的印象。修片的话很容易的，因为影楼化妆的技术不会菜的，他们给化妆后基本上脸上的痘痘和斑就看不见。
刚刚入手可能会比较困难，但慢慢的就会适应影楼的工作。工作不是很累，但是技术性要求比较高，只有平时不断的积累才能更好的体现价值。

儿童摄影相互学习：

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