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古典主义时期音乐的美学思想

“古典音乐”一词，经常性地被提及，然而指代最为广泛的是被世人流传的、经久不衰的音乐精品。然而，笔者此文中所探讨的古典主义音乐，是西方音乐史学上将音乐分类研究中的一个特定的专指1750年至1820年期间的音乐。这时期的音乐随着社会政治生活、哲学思想的不断变迁，音乐美学思想被烙印着鲜明的时代特性。
18世纪开启了一场声势浩大、影响深远的革命性运动——启蒙运动，发动者跨越地域和领域的局限，传播其“平等、博爱、自由”的启蒙思想，并反映至文学、科学、哲学、艺术等各个领域。当然，启蒙运动下的音乐也必然映射出当时的哲学思想和美学观念。
启蒙思想家们用政治自由对抗专制暴政，用信仰自由对抗宗教压迫，用自然神论和无神论来摧毁天主教权威和宗教偶像，用“天赋人权”的口号来反对“君权神授”的观点，用“人人在法律面前平等”来反对贵族的等级特权。 他们用这些思想启发教育群众，去推翻封建主义的统治，进而建立资产阶级的政权。他们基本上持极端的理性主义和乐观主义态度，推崇秩序和法则，大多数启蒙运动思想家都排斥高昂的宗教热情和艺术热情，而仅仅让人们追求幸福。
古典主义时期是一个理性至上的时代，主张一切以合乎情理为原则，把理性看成是知识的唯一源泉，即“一切都必须在理性的法庭面前为自己的存在作辩护或者放弃存在的权力”。这种理性主义强调理性而轻视情感，主张把判断、推理的抽象思维活动作为衡量一切现存事物的标准，认为世间万物都要放到理性的尺度上予以衡量，只有为理性所证实的事物才是真实的存在，只有经过理性检验的知识方可称其为真理。这一时期的音乐美学，在唯理论哲学和心理学发展的影响下，崇尚节制和均衡，要求艺术整体的各个方面的均衡、完美、稳定，其哲学意识中条理性、平衡性、和谐性的理性因素正在发挥着十分重要的作用，它追求的是一种适度的、有控制的、理智的、普遍的艺术。这种风格提倡典雅崇高的音乐题材，强调庄重单纯的音乐形式，追求音乐结构的严谨完整和制约均衡，所用的音乐语言简洁、通俗、明快，追求清晰完美的音乐形式，具有深刻的思想性和逻辑性。古典主义时期的这种音乐美学理念，反映于这一时期的众多音乐家的作品及其音乐理念之中。
例如，18世纪中后期，格鲁克（Christoph Gluck，1714—1787）与他周围志同道合者（包括剧院经理、布景师、舞蹈演员等，特别是诗人卡萨比基），一起酝酿的歌剧改革，代表性名作是，于1762年上演的《奥菲欧与尤丽狄茜》（卡萨比基编剧）和1767年在维也纳上演的《阿尔采斯特》（与卡萨比基再次合作）。这两部剧充分地体现了格鲁克的歌剧改革思想，他扭转了把音乐凌驾于戏剧之上的片面追求音乐技巧的意大利歌剧陷入的困境，主张歌剧唱词要“朴素、真实、自然”，用古典戏剧的单纯、真实和自然动作的传统去代替情节复杂的旧习惯；用淳朴的人性因素去代替权贵的习俗。他把本来只用单独的键盘乐器伴奏的宣叙调改变成用交响乐队协奏的近代的宣叙调，即加强了宣叙调的戏剧性和音乐性。格鲁克对咏叹调和宣叙调的改革，反应出了其追求节制、均衡的美学理念。另外值得一提的是，在格鲁克的歌剧中将一直以来由男声担任的女高音唱段，彻底改为女性来演唱。这一人性化的举措实则是古典主义时期整个社会审美和音乐美学观念中的一个映射点。
又如，维也纳古典乐派代表人物之一 一—莫扎特，短短一生创作有数量可观的经典之作，他的音乐带有典型的古典主义时期音乐风格特征。他的《g小调第四十交响曲》作为其代表性作品足以反映莫扎特音乐所包涵的音乐美学思想和人文价值。这部交响曲主题优美如歌，旋律简单而短小，乐段一般为上下句“问答式”的成对乐句，采用两个、三个、四个或八个小节的对称组合的短小乐句；情绪上与巴洛克建立起一种“情感”和情绪不同，在这部乐曲及这时期的音乐作品中，情绪在几个短小的乐句中就可以迅速地改变。一个快速音符的强有力的主题可以紧跟着一个慢速的、优美抒情的主题。这部交响曲以中提琴摆动的震音式节奏开始，在快速的三拍渲染下主部主题直接进入，没有引子，直接切入主题。g小调的调性情绪给人一种淡淡的忧郁惆怅之感，但由于快板速度，中提琴声部的持续八分的节奏型，再加上小提琴声部跳跃式的小六度进行，渲染出一种看似欢快，又暗含忧愁的氛围。乐曲的结构均衡对称，从容不迫。第一乐章的呈示部采用带再现的单三部曲式A—B—A’，1—8小节为主部主题，这一乐段的第一乐句分为4+4的两个小乐节，和声为ⅠⅱⅤⅠ的进行，均衡平稳。9—13小节副部主题出现，第二乐句出现，为两小节的对称乐节。通过对乐曲的聆听和对谱面的粗浅分析得知，莫扎特的音乐中暗含的条理性、平衡性、和谐性的理性因素，充分体现着古典主义音乐整体的各个方面的均衡、完美、稳定，以及崇尚的节制和均衡的启蒙思想。
追求和表现平民精神世界的美，成为这一时期音乐美学思想的另一大特点，其在歌剧题材创作中尤为突出。音乐作为艺术文化，属于上层建筑范畴，它的演变和发展必然受到经济基础的决定和影响。启蒙运动的思潮下，无论是文学、绘画，还是音乐都带有鲜明的民主性，即反映资产阶级和平民的社会生活。例如，法国启蒙运动的代表人物——卢梭，在音乐方面有着不可小觑的影响。由于意大利喜歌剧《女仆作夫人》反应普通人的生活，内容朴实清新，透露出一种民主气息，卢梭高度赞扬意大利喜歌剧而批评法国严肃歌剧，并用他的创作实践体现了他的美学思想。1752年，卢梭创作并上演的《乡村卜师》就是典范。这部喜歌剧是由卢梭亲自作词作曲，全剧（除一段幕间剧歌舞外）约一个小时，采用幕间剧形式，只有三个角色。农村姑娘柯莱特了解到她所爱的柯林已经对她不忠心，就向卜师求助。卜师劝她表现出对柯林的绝对冷漠，与此同时，他又告诉柯林说，柯莱特已经爱上了另外一个人了，这个计谋使得爱人们重归于好。内容表现纯朴善良的庄稼人和乡村卜师的智慧和热诚。全剧语言朴实无华，音乐像民间曲调那样单纯，旋律优美，节奏鲜明，小提琴伴奏的咏叹调富有意大利风格，有的曲调仅用键盘乐器的低音部分伴奏。此外，卢梭作为启蒙运动的领军人物，他创作的文学作品《忏悔录》充分体现了他推崇的“自由、平等、博爱”的思想，以及对第三等级平民精神的重视和赞扬，书中充满了平民的自信、自重和骄傲，洋溢着一种高昂的平民精神。
在歌剧方面有着突出成就的莫扎特，必然问世有以平民为主要对象的经典歌剧。最为世人所熟知的歌剧佳作——《费加罗的婚礼》，这部歌剧描写了第三等级人民利用自己的聪明才智，勇敢地与封建贵族阶层相抗衡，并最终取得胜利的故事。详细剧情是，伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵斗一斗。另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出主意的是老医生巴托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，到了报仇之时了。府中另有一翩翩少年凯鲁比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西利奥，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然，还有那独守空房的伯爵夫人。各路角色齐登场，贵族和平民的较量就此开始。最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。
古典主义时期音乐对“自然”的追求，是以维也纳乐派为代表这个时期的音乐家普遍追求的音乐风格。18世纪盛行伏尔泰等人的自然神论和卢梭“回归自然”的哲学基调。自然神论是把上帝解释为非人格的始因的宗教哲学理论。它反对蒙昧主义和神秘主义，否定迷信和各种违反自然规律的“奇迹”，认为宗教信仰必须以理性和理解为依据，不能是盲目的迷信。它反对基督教教会所宣扬的人格神及其对自然和社会生活的统治和支配作用， 认为上帝不过是“世界理性”或“有智慧的意志”等非人格的存在。上帝作为世界的“始因”或“造物主”，在创世之后，就不再干预世界事务， 而让世界按照它本身的规律存在和发展下去。 这种理论主张用“理性宗教”或“自然宗教”来代替传统的天启宗教。卢梭极力反对当时法国糜烂不堪的上流社会和娇柔造作的文化风气，倡导回归田园般的自然。其中，古典主义典型田园风的作曲家有海顿，他创作有大量的事态风俗性作品，如他于1801年完成的清唱剧《四季》，歌剧是根据苏格兰诗人詹·汤姆森的同名长诗写成，四个部分类似歌剧的四幕，描绘了乡村中的春种秋收、四季景象和青年鲁加与汉娜的爱情。作品中对大自然各种声音的描摹十分生动，并显示出海顿式的纯朴幽默感。而深受启蒙思潮影响的贝多芬同样也把笔触投入了大自然写出了许多描绘美丽大自然的优美景色，其中《第六田园交响曲》是贝多芬个人加以标题，并用五个有着各自小标题的乐章来创作。乐章标题分别为：到达乡村时的喜悦心情；溪边景色；村民的欢聚；雷电——暴风雨；暴风雨后愉快和感激的心情。这部作品突破了传统交响曲四个乐章的形式，用五个乐章来满足乐曲内容的需要，着重抒发人在大自然中的精神状态和内心感受。
纵观西方音乐史，每个时代的作曲风格必然会受到当时音乐美学思想的影响。同样，每个时代的美学思想又受制于各个历史阶段的社会经济、政治、文化等诸多因素的演变和发展，其中整个时代的社会思潮和哲学思想，对审美观念有着直接或间接的影响。因此，古典主义时期音乐因启蒙运动、狂飙运动等思潮的影响，使得这时期理性主义为主体的音乐美学思想成为古典主义时期的重要特征。由于资产阶级的发展壮大，音乐受众范围扩大至平民阶层，并且直接成为作曲家的重点描述对象，这种民主性的新思想、新观念逐渐具有普世性。正是这种新的音乐风格的诞生、传播、演变，继而交织更多的发展中的新思想，继续推其向前发展，才形成了西方音乐这条源源不断的历史长河。