艺术概论复习资料(2010[1].11).doc

《艺术概论》
《易经》
天地初开，一切皆为混沌，是为无极；阴阳交合，阴阳二气生成万物是为太极；清者上升为天，浊者下沉为地，分为东，南，西，北四方，每方各有一神首镇守，东方青龙，西方白虎，南方朱雀，北方玄武，是为四象；智者伏羲，凭日月升降悟出乾坤之奥，从而创出八卦，分为乾（天 龙），坤（地 牛），艮（山 狗），震（雷马），巽（风鸡），坎（水），兑（泽羊），离（火），由八卦图又衍生出八门，休，伤，生，杜，景，死，惊，开大多数人认为是出自＜易经＞或＜周易＞，也有人认为是出自后世之人为解释＜易经＞而编写的＜易传＞。
P15:道家说道生一，一生二，二生三，三生万物，而且万物的关系阴阳相荡相摩，最后达到和谐。
关于齐白石
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。
太似则媚俗 不似则欺世
1. 齐白石：虾、虫、草/作品《虾》《荷影图》《祖国万岁》（虾的3大特点：1、眼睛横出2、脚：8-6-5对 3、头：重墨）
2. 徐悲鸿： 马 /作品《愚公移山》《奔马》张大千：山水，花鸟《秋海棠》
关于八大奇迹
古巴比伦空中花园 建立时间：公元前604年至562年间 地点：伊拉克首都巴格达以南56英里处 由古巴比伦国王尼布甲尼撒二世为他最爱的王后而建造的。王后是波斯人，尼布甲尼撒二世为她建造了这座奇幻的高大建筑以便使她可以经常望乡。空中花园上栽满了奇花异草，并有完整的供水系统。当时到过巴比伦的古希腊人称之为世界奇迹 。
秦始皇陵位于今西安附近的骊山。秦始皇即位不久，就开始建筑这做陵墓。20世纪70年代，在秦始皇陵墓东侧，首次发现兵马俑，为之震动全球，被誉为世界古代“第八大奇迹”
关于苏州园林
沧浪亭（宋）、狮子林（元）、拙政园（明）和留园（清）分别代表着宋（公元960～1278年）、元（公元1271～1368年）、明（公元1368～1644年）、清（公元1644～1911年）四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。 个园：扬州 寄畅园：无锡
关于卢浮宫 属于古典主义建筑
卢浮宫世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“Ｕ”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。 藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。
关于历史年代
唐虞夏商周、秦汉三国晋、宋齐梁陈隋（历时最短，统治37年）、唐宋元明清。
关于《清明上河图》 描绘的是:北宋首都 汴梁（今开封）
《清明上河图》中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
关于中国古建屋顶形式
中国古建筑屋顶分别为 庑殿式（太和殿）、悬山顶、硬山顶、歇山顶（保和殿）科举考试之地、卷棚顶、攒尖顶（中和殿）休息和演习礼仪之地。故宫太和殿的屋顶样式为重檐庑殿式。
关于文艺复兴三杰
16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

关于四大名著 水浒是章回体长篇白话小说 《红楼梦》-曹雪芹清代、《三国演义》-罗贯中元末明初、《西游记》-吴承恩明代、《水浒传》-施耐庵元末明初 "四大名著”这个名词不知是哪位首次提出的，约定俗成估计是五十年代以后。细考究其过程，四本书得享大名，一半是“捧”出来的，一半是骂出来的，《水浒》、《红楼梦》尤甚。不仅有贬低的，而且四大名著都曾是禁书。明中叶田汝成是“骂派”的早期代表，其《西湖游览志余》讲：“（罗贯中）编撰小说数十种，而《水浒传》叙宋江等事，奸盗脱骗机械甚详，然变诈百端，坏人心术。”这种观点在其后的百余年间流传很广，在《续文献通考》、《东西两晋演义序》等不少著述中一遍遍地重复着。清乾隆十八年、十九年连续下旨查禁《水浒传》，称：“《水浒传》以凶猛为好汉，以悖逆为奇能，跳梁漏网，惩创蔑如。实为教诱犯法之书也。”《三国演义》也曾遭出自名家的严厉批判。
关于弗洛伊德
梦的解析（德语：Die Traumdeutung）是西格蒙德·弗洛伊德的一本著作，第一版出版于1899年11月。该书开创了弗洛伊德的“梦的解析”理论，被作者本人描述为“理解潜意识心理过程的捷径。”
意大利-米兰大教堂的建造历经五个多世纪才完工，因此，它的建筑风格包含了哥特式，新古典式，和新哥特式又称巴洛克式。教堂的建筑风格十分独特，上半部分是哥特式的尖塔，据统计共138座，最高的尖塔高达108米，顶端有一尊4.2米的圣母玛丽亚像，上镀黄金。下半部分是典型的巴洛克式风格，从上而下满饰雕塑，极尽繁复精美，是文艺复兴时期具有代表性的建筑物。
关于柏拉图
柏拉图，苏格拉底（被烧死）的学生，也是其思想的第一代言人。苏格拉底被处决，使他深受震撼。一生都致力于发展和传播苏格拉底的哲学，公元385年，他创立了学院。旨在就道德、哲学等方面对雅典未来的领导者进行教育。
关于伦勃朗（擅于用光）
伦勃朗的故居室内按历史的原貌陈列，窄小的楼梯、昏暗的内室，以及餐厅中那极其粗笨的木头桌子等都很有当年的情调，给人以深刻的印象。尤其是那小小的窗子射进的光束，那仿制的蜡烛放出微弱的光芒，似乎就是出现伦勃朗画中那种在大片晦暗中突出局部受光处的特写效果。 可惜好景不长，伦勃朗没有鲁本斯青云直上的运气。
中国当代画家罗中立的《父亲》画出了中国农村千万个父亲的典型形象。P17
关于达.芬奇 米开朗基罗的巅峰画《西斯廷教堂》大卫在意大利的罗马城中
《最后的晚餐》画面利用透视原理P51，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越西斯廷教堂稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
关于凡高（作品特点： 色彩鲜艳 笔触鲜明 喜欢用对不色） 作品《星空》.《夜晚的咖啡馆》《向日葵》.《乌鸦群飞的麦田》
在历史的角度来讲，凡高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
达利：超现实主义 一生崇拜爱因斯坦和佛洛伊德 印象派：莫奈 《日出映像》 点彩派：修拉 立体派：毕加索（评论齐白石作品 热抽象主义：康定斯基
理解掌握类
1、艺术的主要功能是什么？
艺术的具体社会功能有多种，但最主要有下列三种： （1）审美认知功能。人们通过艺术鉴赏，更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。 （2）审美教育功能。人们通过艺术欣赏，受到真善美的熏陶和感染，思想、认识、实践在潜移默化中发生深刻变化，从而树立正确的世界观和人生观，艺术可以“寓教于乐”。 （3）审美娱乐功能。满足人们审美需要，使其获得精神享受与审美愉悦。

2、美育活动的内涵和途径？美育即审美教育，它是指运用审美方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进人格完善及全民整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的重要途径。
3、什么是艺术欣赏？艺术欣赏的本质是什么？
艺术欣赏是对艺术作品的"接受"——以艺术形象为基础,结合欣赏者自身的生活经验，通过感受、体验、理解、想象、领悟、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的审美活动。
这种审美活动既包括对象也包括主体。在艺术欣赏中，艺术形象是基础，不可能离开形象，通过感受、体验、领悟来丰富艺术形象的精神内涵。这个过程既是对作品当中艺术的美的一种发现，也是欣赏者的一种再创造的过程。
4、要提高艺术欣赏能力，你认为应在哪些方面下功夫？
⑴ 在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力。
要提高艺术欣赏能力，就得多看、多听、多研究。如果可能的话，最好有些艺术实践，就是创作和实践。
⑵ 把握各种不同艺术的特点及相互关系
不同的艺术门类运用不同的艺术语言，如雕塑使用的艺术语言是形体，绘画使用的艺术语言是色彩和线条，舞蹈是人体动作，音乐是节奏和旋律。要欣赏某一门类的艺术作品，就要了解它所使用的艺术语言。
⑶ 注意艺术家的创作个性和时代特点。
在艺术审美的过程中，包含了艺术家的独创，因为艺术美都是艺术家创造出来的，每个艺术家都有他自己的审美理想、审美追求，这种独特的东西会体现在艺术创作之中。
⑷ 在欣赏中要对艺术形象进行整体把握。
艺术的美在于它的整体，为何这样讲？因为艺术的美是整体的和谐。现实当中，许多分散的东西，经过艺术家的创造性劳动，把其变成有机的整体，是一个有生命的整体。在艺术欣赏过程中，把握这一点很重要。
5、简述古典油画的特点
无论画面大小，都有一种很完美的情境。众多物象的场景经画家布局，形成秩序清楚、层次分明、有主有次的画面。主体突出，细节精微，造型与色彩往往呈现出典雅、统一的情趣，给人很悦目的感觉。大部分画家采用的多层画法，具有质感和量感，明暗之间的响亮与深邃，形成深入浅出的节奏与韵味。
6、简述中国画的艺术特征
　 卷轴式的形式；独有的“散点透视”法； 以线造型，以墨为色；诗书画印合一体。
中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵； 中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"； 中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"； 中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。
7、什么是书法？书法的艺术特征是什么？
书法是以汉字为基础，通过点、画运动来表现一定情感、意蕴的艺术。它的艺术语言包括：用笔、用墨、结构、布白。
1）书为心画。书法是一种心灵艺术，是人的精神美的表现。
2）书肇于自然。书法是自然的节奏化。：一是书法艺术的表现形式根源在客观现实；二是书法在反映现实的时候，把万物化作“点”、“线”来表现，具有高度的概括性。
3）多样统一的形式美。书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，线条变化而不杂乱，统一而不单调，是一种造型运动的美。
8、简述摄影作品的欣赏方法。
⑴ 欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。
如：人像摄影要求准确地捕捉所摄人物的外貌特征，努力刻画人物的内心世界，做到形神兼备.
⑵ 欣赏摄影画面的构图美。包括：画面结构、背景的选择、气韵、 拍摄角度与画面形象、景别变化等。
⑶ 欣赏摄影的技术技巧。包括： ① 自然光的运用 第一，自然光的时间特征。第二，自然光的空间个性。第三，对光线的成功驾驭。 ② 黑白摄影的美感及其技巧。 ③ 彩色摄影的美感及其技巧。
9、什么是艺术意蕴？
艺术意蕴即典型与意境的审美内涵，是指艺术作品应当在有限中表现出无限,在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含普遍，它是一种艺术境界。艺术意蕴深藏于艺术形象之中,需要欣赏者去感受,体验和领悟.对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程.
以《星夜》为例，说明凡高所开创的绘画风格。
        荷兰画家凡•高(1853-1890)是古典油画向现代油画过渡时期的画家之一，他从研究古典大师作品脱颖而出，发展了自己个性的风格。在艺术语言中，他选择色彩表达自己对人生境遇的感觉，构筑他执著憧憬的生命世界。凡•高的作品具有不可重复的个性，那种饱含生命力的形式无不打动、震撼着观众的心扉。这说明绘画中的艺术语言如果真诚的传递了画家的情感，它也能传达给观众。
　　凡高开创了一种表现的风格，他的作品对西方20世纪的艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
王羲之书法的风格特点,以《兰亭集序》为例PPT封面
    王羲之的书法主要风格特点是妍美，这种妍美没有涂脂抹粉的造作，而是出于自然的天性、人格的风采。体现这一气质的代表作是《兰亭集序》。
为什么欣赏人像摄影要特别注意人物的眼神？
    人像摄影以表现个别的、具体的人物为内容，表现人物的外貌和精神，职业特征和性格特征，表现人物的外形美，心灵美及人物的社会气质和内心世界，通过人物来揭示生活。它要求准确地捕捉所摄人物的外貌特征，努力刻画人物的内心世界，做到形神兼备。

    人像摄影贵在传神，人的眼睛是人物内心世界的晴雨表，即使是十分内向和善于隐藏自己感情的人，他的喜怒哀乐也会从眼神中透出消息来。在日常生活中，人的一顾一盼，一凝一动，都有其内心的韵律。

     欣赏风光摄影应注意作品是否做到了以下几点：第一，画面布局是否繁中求简，和谐统一。第二，是否充分表达了空间。第三，是否妥当处理天空。第四，是否有效利用了雾，烟，以及水的闪光等来创造意境。第五，作品在运用线条和影调的配置来加强画同的节奏感和韵律感方面的表现。第六，是否注意动用各种镜头的特性。

中国文学中的笔法： 赋。比。兴
书法：行 楷 隶 篆 草
5大窑：钧窑 汝窑 (澄清色) 哥窑（有肌理感，开片 百击碎） 定窑（白色，在河北保定而名） 官窑（粉青色，南青北百）
4大刺绣：粤绣 蜀绣 湘绣 苏绣
正宫之宝：玉雕《大禹治水》
《牡丹亭》作者：明代剧作家汤显祖 人物：杜丽娘 柳梦梅
前朱雀 后玄武 左青龙 右白虎
《黄河大合唱》作曲：聂耳 词：田汉
柱形： 陶立克（男人）1：6 爱奥尼（女人）1：8/1：9 科林斯（装饰性强）1：8/1：9 黄金分割比：1：0.618
三希堂的3样宝钦：王羲之《快雪时晴帖》 王献之《中秋贴》 王珣《伯远帖》
宗教艺术： 佛教艺术 拜占庭艺术 道教艺术 基督教艺术 伊斯兰教艺术
拜占庭艺术：一个大群体，十字架形状，长度和宽度差异小，交点上有个大球顶《索菲亚大教堂》为代表 在土尔其首都--伊斯坦布尔
雕刻：象牙雕刻 玉雕 木雕 景泰蓝 漆画 贝雕 壁挂 陶艺 首饰 根雕 苏绣 湘绣
景泰蓝：铜胎 掐丝 珐琅
P17：康定斯基德女友—芒特
P41:过分强调艺术审美教育功能往往消弱了艺术的审美价值，而变成“善”之说教。
P41：米勒《牧羊女》 作者在人生的悲苦中寻找艺术灵感，牧羊姑娘独自一人在荒凉的旷野中向上帝默祷，有种落寞、无言的质朴和疏淡，又有一种使读者哀婉的平静，这里没有抗争而只有纯洁。
P94：阎立本《步辇图》
P96:柳如是（李清照）《湖上草》
P97：罗丹的《接吻》、《永恒的偶像》堪称爱的精品。
P101：东晋 顾恺之《洛神赋图》，把人神间缠绵的爱情画清雅、凄婉而神秘。
P101:吴道子《天王送子图》
P108：论述题 中国人像水，很容易适应。 中国毛笔强调线条的多变性，西方的笔将毛平齐排列，强调接触面。
中西画笔的区别 中国人书写绘画的主要工具是毛笔，西方用的是羽毛笔，羽毛笔使用寿命只有一周左右，但西方人沿用了1200多年，直至钢笔的出现。中国最早也用长而硬的鸟的羽毛书写：翰”字，这种鸟羽毛笔不同于西方的是，中国用的是羽毛的软毛部分书写，而西方式用毛管的硬根部分。 西方的油画笔和中国的毛笔虽然都是兽毛制成，但西方的的油画笔硬度大大超过中国毛笔中硬豪的硬度，且西方油画笔多为方扁形，中国毛笔是尖圆形，特别强调尖、圆、齐、健，故中国毛笔的弹性大大超过西方油画笔。这些均直接影响中、西方绘画的艺术表现。
西方油画可以修改，并且，可以连续画很长时间才完成，中国书画强调“一笔书”、“一笔画”，即用笔要一气呵成，不能修改。而西方油画，画家将油画颜料“堆”在画布上，覆盖能力特强，故媒材本身决定了油画家可以理性处理，而中国画家是用中国毛笔和水墨来画画，水墨在千变万化的用笔中更富有神秘莫测的意想不到的效果，这就产生了极大的不确定性。
西方油画颜料中的黑色，无论如何都无法传达中国墨中的“墨分五彩”，不仅如此，中国墨还要分淡墨、浓墨、焦墨、宿墨、退墨。
西方艺术偏重于理性，中国艺术偏重于感性
理性----侧重用理性意识 感性----侧重于非理性的无意识（潜意识），中国文体中的语言媒体是诗性的语言，小说、戏剧、散文、园林、雕塑、书法等，不仅有诗，更重要的是诗意贯穿其中，甚至艺术理论的语言，也是用诗性的语言媒材。而诗性，其本身在意义的传达上就产生多义性、不确定性，因为诗性的思维是意象思维，而非抽象性的意象思维。
中国艺术石水性艺术，属于阴性 西方艺术由于媒材本身形成的油性艺术，属于阳性。
1、 艺术不能脱离艺术媒材而孤立存在
2、 艺术家本人也是一种媒材，琴师不仅仅驾奴着琴，琴也同样驾奴着琴师。
3、 艺术家本身作为媒材必须通过演奏等多种形式的创造活动与其他媒材发出信息产生沟通与共鸣。

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