奥尔夫音乐教学法在高职学前舞蹈中的实践.pdf

INTO LIFE 走进生活1392023.10文/杨冯圆奥尔夫音乐教学法在高职学前舞蹈中的实践由于奥尔夫在世界各地演讲，因此奥尔夫音乐在各国都有很大影响。在19世纪60年代，奥尔夫音乐体系开始在美国盛行，而到现在，其影响力也越来越大。在中国改革开放之前，奥尔夫音乐并没有进行传播，直到20世纪80年代初期，奥尔夫音乐教学法才开始进入中国，并在近年来越来越受到国人的重视。此外，我国教育部门得到了奥尔夫音乐专业委员会的指导，完成了“艺术课”标准的制定工作。经过调研和实践，笔者总结出奥尔夫音乐教学法中国化在高职课堂应贯彻的理念如下：教育理念的奥尔夫“中国化”融合。奥尔夫音乐教育理念应和高职学前舞蹈课改中的音乐教育目标相互融合。教学内容的奥尔夫“中国化”选择。奥尔夫音乐“本土化”应以弘扬民族文化、发展民族音乐为出发点，教学内容可从我国浩瀚的学前教育音乐宝库中选择，并结合中国国情使用。教学策略的奥尔夫“中国化”实践。遵循奥尔夫音乐教学法“即兴性、综合性、感受性”原则，探索该教学法与高职学前舞蹈课程的契合点，形成奥尔夫音乐教学法中国化的实践经验和理论创新成果。教学效果的奥尔夫“中国化”评价。在评价中，教师应根据儿童特点，做好适宜性、进行性、鼓励性评价。同时，对教师也应抱着宽容、鼓励的态度，激发教师不断尝试、勇于创新的内在动力。奥尔夫融入高职学前舞蹈课程的特点第一，奥尔夫音乐的教育理念是以人为本。只有创作者本人坚持自己的信笔者首先对奥尔夫本人及奥尔夫音乐作了详细介绍，介绍了奥尔夫音乐在我国的发展历程，在此基础上探讨了奥尔夫音乐教学法“中国化”与学前舞蹈两种艺术之间良好的契合性，阐述了奥尔夫音乐教学法中国化在高职学前教育专业舞蹈教学中发挥的积极作用，并提出了实践的方法与措施。奥尔夫音乐教学法及其中国化内涵奥尔夫音乐得名于著名的音乐家卡尔奥尔夫，奥尔夫是一名具有多部音乐作品的很有创作天赋的音乐家，比如著名的音乐卡尔米娜布拉娜就是奥尔夫创作出来的。奥尔夫不仅创作音乐，还在音乐教育方面有深刻的研究，他的很多教育理论也是现代学校音乐教育中最具影响力的理论之一。才华卓越的奥尔夫成功改编了许多钢琴音乐作品，也将不同曲风融入了新创编作品中，他的灵感大多来源于神话故事及民间生活，并独自编写了学校音乐教材一书，淋漓尽致地对自己的教育观点进行了表达，以一种有形的方式把音乐这种无形的东西表达了出来，他把音乐与音乐教育两者相结合，并促使两者共同发展。美化生活 BETTER LIFE1402023.10念，才能参与到奥尔夫音乐的创作过程中。奥尔夫强调的是在创作中提高个人的综合素质，而不是把每一个能够参与到奥尔夫音乐中的人都培养成为音乐家。第二，奥尔夫音乐具有很强的包容性。奥尔夫希望将各国的艺术相互融合，但又要求保留原有音乐的许多特性。因此，参与到奥尔夫音乐中的人，不能仅仅作为参与者，还要是聆听者，要在欣赏乐曲的同时深入体会原有的音乐精髓，因此，奥尔夫音乐是集语言、舞蹈及音乐三者于一体的艺术。第三，学习奥尔夫音乐，首先要学会聆听。聆听是学习奥尔夫音乐的第一步。只有学会聆听，才能学会奥尔夫音乐，而通过聆听得出的对音乐的感悟，对于音乐教育教学来说至关重要。对于奥尔夫音乐来说，聆听者既要认真聆听奥尔夫音乐的各种声音，又应该关注伴随着音乐进行的语言变化、强弱变化及舞蹈动作连接。第四，奥尔夫音乐非常重视音乐节奏。节奏是音乐的基础，节奏与人们的行为及心理活动是不可分割的。对于奥尔夫音乐来说，节奏是音乐的生命。曲风不同，节奏就不同。曲子之间的节奏有差异，才可以被划分为不同的曲风，很多人喜欢听外国歌，虽然听众也许听不懂语言、模仿不出外国人的动作，但是能够感知音乐所表达的感情，这就是节奏发挥的作用。通过奥尔夫音乐活动的带动，可以帮助高职学前学生们迅速培养节奏感，帮助他们快速对新鲜事物产生兴趣，因此可以显著提高学生们学习音乐的乐趣和学习效果。第五，奥尔夫音乐强调的是即兴创作。奥尔夫音乐强调即兴创作，以便学习者在第一时间用音乐进行表达。这种即兴发挥一方面使得学习奥尔夫音乐的人会积极主动地进行音乐创作，另一方面，也会增强高职学生音乐创作的趣味性，减轻他们学习上的压力。奥尔夫音乐“中国化”在高职学前教育舞蹈教学的创新实践可以肯定的是，奥尔夫音乐是可以应用到学前舞蹈教学中的。这是因为这两者之间存在着本质上的联系，舞蹈也是一种将人的内心活动与外在行为相结合的艺术形式。对舞蹈的学习不仅仅是在学习一项技能，而是要去感悟这种艺术的乐趣。奥尔夫音乐也是在始终强调学习者要去感悟、去聆听，因此，奥尔夫音乐应用到舞蹈教学中是可行的。具体应用的措施有如下几点：首先，贯彻奥尔夫音乐教学法的“以人为本”与“倾听”原则，让高职学前教育专业舞蹈教育回归到舞蹈本体。在高职学前教育专业学生的舞蹈课堂上，应倡导以感受、体验的方式，把学生从机械训练和重复模仿中解放出来，引导学生了解自己的身体、把握身体运动规律，用自由的心态与身心对话，谋求身心和谐，舒适自信地进入舞蹈世界，并在舞蹈中享受与自己生命体验相契合的满足感、快乐感。其次，贯彻强调奥尔夫音乐教学法的“包容性”原则，整合高职学前专业的舞蹈教学内容。第一，教授学前专业学生舞蹈基础理论、基本训练、民族民间舞及舞蹈编创等内容，各部分内容在统一的原则下具有相对独立性。第二，从教学实际出发，积极拓展舞蹈教育的外延，广泛吸收借鉴音乐、美术、戏剧、表演等艺术的表现手段和思维方式，在培养学生艺术感知能力的基础上，兼容并蓄、广泛采纳各种艺术门类，提高学生的整合创新能力。再次，贯彻强调奥尔夫教学法的“重视音乐节奏”原则，让学生在舞蹈节奏上尝试新的训练方法。奥尔夫曾说：“我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而是用一种以节奏性为主、比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器。”奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、软件合成器等），而是人的肌体（如拍腿、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如三角铁、木鱼、铃鼓等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。因此，在教授学前专业学生舞蹈时，不应该让学生被动机械地练习某个动作，而是建议在某些短小的舞蹈作品中借助一些辅助性符号，让学生们随着乐器的进行，分声部演奏打击乐器，按编排顺序展现舞蹈动作，这样学生不仅能体验到音乐的美妙，而且能更好地掌握乐曲的节奏、结构和风格。最后，贯彻奥尔夫音乐教学法的“即兴创作”原则。即兴是奥尔夫音乐教育体系思维生命力长盛不衰的原因，是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。要训练高职学前教育专业学生的舞蹈创新思维，创新思维是艺术创作的原动力，也是发展舞蹈个性化的基础。而奥尔夫教学法强调在教学实践中，营造自由开放的教学环境，改变学生的思维定式，诱导他们用个性化的思维方式理解舞蹈作品，鼓励学生表现出自己与众不同的地方。注重培养学生的参与意识，引导学生在舞蹈练习中享受学习的乐趣，还舞蹈艺术教育以本来面目，使创新型人才的培养成为可能。对于高职学前教育舞蹈专业的教学来说，大多数学前专业学生没有舞蹈理论知识及相关表演经验，所以，他们不像那些有多年舞蹈基础的学生那样受到内在养成的条条框框的制约，这有利于奥尔夫音乐教学法的尝试与推进。与此同时，学前教育专业学生在奥尔夫音乐教学法的指导下进行舞蹈学习，对学生自身乐感、美感、舞蹈创造力的发展都有积极作用。此外，在教学中融入奥尔夫音乐，就可以从整体上表达任何想法以及从音乐表演中得到乐趣。奥尔夫音乐的融入可以将唱、说、旋律和舞蹈有机结合起来，我们在实际课程当中尝试创设“创、析、编、演、评”学导式五步教学法（见图1），引导学生自导、互导具有中国特色的奥尔夫舞蹈作品，全程关注学生的课堂学习表现，检验学习成效，助推学生职业素养的提升。奥尔夫课堂教学实例一：悯农这里以谷建芬作曲的悯农为例进行案例分析。作为高职学前教育专业的学生，从入校开始已经成为幼儿教育队伍的储备力量，在学习专业的过程中需要学习如何面对幼儿授课。悯农是一首家喻户晓的唐诗，诗词大意是农民伯伯种地很辛苦，我们应该节约每一粒粮食、不挑食和不浪费。曲目节奏很欢快，是一首二段小调歌曲。歌曲有明显的新疆音乐元素，舞蹈的律动感十足。结合学前教育专业的特点，在舞蹈创编中融入奥尔夫音乐教学法的“中国INTO LIFE 走进生活1412023.10奥尔夫课堂教学实例二：一粒豆子整个教学分为课前、课中、课后三个部分。课前由教师发放学习任务单，学生按照任务单进行基本功训练和聆听歌曲一粒豆子，尝试为歌曲创编舞蹈动作。课中，音乐进入第一部分，整个律动从舒缓的音乐开启，学生团身而坐，在音乐中想象自己是一粒圆圆的豆种子，安静地在泥土里休息，等待生发，同学在这之前无交流，各自埋头抱肩做好准备动作。音乐进入第二部分，节奏开始变得有些欢快，出现了风声和雨声，充满了生机。此时学生变为跪坐体态，晃手，动作舒展开，模拟迎接雨水的动作，慢慢由跪坐位变为跪立位，预示种子发芽破土的动作。然后音乐中出现鸟叫和人群脚步声，音乐变得灵活欢快，显示这棵破土的豆苗对地面世界的好奇，此时学生上身多角度做出转体动作，表现豆苗环顾四周，对未来充满期待。接下来，音乐进入第三部分，此时音乐变得热烈而局促，预示了豆苗的快速生长，学生从跪立体态逐渐变成站立体态，表现豆苗成长的过程，然后通过舞动双臂预示枝繁叶茂，弯下腰表现硕果累累，通过肢体语言表达丰收的喜悦之情。音乐进入最后一个部分，旋律逐渐回到舒缓轻松的氛围中，学生们在教师的引导下慢慢回到团身的体态，带着温暖满足的表情再次进入梦乡，预示豆苗重新变回种子，静待来年开春再次生发，学生的结束动作可自由发挥，体现了一种创作的自由和个性化。通过上述课堂案例，我们可以看出，本教学活动有别于传统的舞蹈律动教学，学生成了课堂的创作者和参与者，教师则担任学习的引导者和辅助者，而以往的学前教育专业舞蹈教学往往是由老师将每个旋律段落里包含的动作一一进行分解示范和带领分段训练，学生重复机械地学习固定的舞蹈元素，无法发挥学习和创作的主动性，对舞蹈作品往往只停留在动作学习上，而没有过多的情感投入和共鸣。这种舞蹈学习方式是没有生气的，学生在这样一种被动接受和动作复制中学到的只是被细化的分解动作和被分离的知识点，并不是系统完整的知识体系，且没有与内心感受相连，所以跳出的舞蹈动作是缺乏灵魂的，是无法打动自己和他人的。本文系2022年河南省职教教学改革研究与实践项目奥尔夫音乐教学法中国化视域下的高职学前教育专业舞蹈课程改革与创新实践研究研究成果。（鹤壁职业技术学院）化”教学改革理念。整个教学分为课前、课中、课后三个部分。课前由教师发放学习任务单，学生按照任务单进行基本功训练和聆听歌曲悯农，尝试为歌曲创编舞蹈动作；课中以学生为中心，教师指导进行新课讲解。首先对唐诗悯农进行文字分析，学生要掌握诗词大意以及诗词特点。然后诵读悯农，挖掘诗词中蕴含的节奏，在诵读时还要进行简单的肢体动作创编。班级学生应以小组为单位合作创编，每个小组在课堂中均需展示。教师根据学生的创编，结合歌曲的节奏特点进行奥尔夫音乐舞蹈动作创编。创编时，不应该让学生被动机械地练习某个动作，而是建议在某些短小的舞蹈作品中借助一些辅助性符号，让学生们随着音乐进行分声部表演，按编排顺序展现舞蹈动作，这样学生不仅能体验到音乐的美妙，而且也能更好地掌握乐曲的节奏、结构和风格。最后，学生和教师集体表演课堂中的“即兴创作”；课后，教师要求学生在真实的课堂中模拟教学，学生结合学校安排的认知见习和顶岗实习亲身体验幼儿教师的身份。并且学生要将认知见习和顶岗实习的感受书写在册进行总结，作为下一学期奥尔夫音乐教学法“中国化”学期教育专业舞蹈课程的学习基础。图1高职学前教育专业舞蹈课程“学导式五步教学法”