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德加作品分析
汪箫然 2006012861
NO.1

《贝里里家庭》这幅画是德加早期的作品，比较严肃，有古典写实的风格。画的是德加姑妈贝里里一家人。画中有四个人，站在画面最左边的是贝里里夫人，脸色阴沉地站在她看起来古板而谨慎的女儿后面，右手呆板地搭在女儿肩上，左手僵硬地扶在桌上。贝里里夫人看着画面右边以外的地方，而站在她前面的大女儿眼神朝前，应该是在看着德加。前面的椅子上坐着只有一条腿的小女儿，德加故意突出了她的一条腿，伸在画的最前景，她看着画面右边的地板。而贝里里先生坐在左边的阴影中，看起来像跌坐在椅子中，疲惫、无奈，眼睛往下看而不愿正视他的家人。墙上镜子与壁炉垂直的线，桌椅直而尖的脚，还有小女儿突出的一条腿，都把父亲和原本应该集中在一起的家庭分割开。他穿的黄褐色的衣服也与家人的黑白两色不同。硬而垂直线条的背景与人体曲线形成对比，黑白衣服断然分色，人物个个中规中矩，而且每个人的眼神都在凝视着不同的地方，互相不连接。德加通过这些写出了父母与儿女间的一份紧张感，并不是在说故事，只是捕捉住生活的某种片段。这幅画已经开始显露了德加捕捉瞬间景象的能力。
NO.2

《舞蹈教室》这幅画画了一个老教授给女孩们上芭蕾舞课的场景。这是一幅向右前方伸展的画面，穿着芭蕾舞裙的女孩们呈“C”字形围在教室的左边，一共二十一个舞者。德加很好的抓住了每个舞者一瞬间的动作，在这个偶然刹那，德加观察到的不只是像雷诺阿笔下的女人优雅美丽的姿态。相反的，画中的舞者，有的不耐烦的站着，有的在抓痒，有的在闲聊，有的在整理内衣，还有的在疲惫的打哈欠…中间是一位年纪很大的指导老师，他穿着黑色的芭蕾舞鞋，表情严肃笔直的站在那里。两脚分开，双手抬起，搭在一只垂直于地面的拐杖上。虽然头发已经全白，但显得很有风度。老师的严肃而有分量的姿势正好与舞者们的漫不经心形成鲜明对比。前景有只四处张望的小狗，角落上有只鲜绿色的水壶，颜色与前面舞者背后的大蝴蝶结相同，和鲜红的舞鞋、头顶上的花朵也行成了俏皮的美感。
NO.3

着迷照相机的德加，也把照相机的特写镜头带入画中。他模拟聚焦，将画面焦点对准某一主题，其余景物模糊。人是一瞬间定格时的容貌，却代表了最自然的形象。1878年的作品《女高音》最能代表这种特写镜头的运用。画中的女人是仰视的方向，她大长着嘴，牙齿都可以看的清楚，鼻孔正对观众，肿眼泡，双下巴…从下往上看的视点，德加更延长了鲜明的黑色长手套，与背景的黑色呼应，制造出舞台灯光的效果。德加认为“想要表现晚上活动中重要的灯光或烛光，最终要的不是在表现光源，而应是表现光的效果”。画中由下而经上照射的舞台脚灯，灯在仰起的脸与手臂上，几乎使黑手套和歌者的身体分开。另外，德加用醋蛋白混合干的粉蜡笔，来制造绷紧的感觉，他用这种湿的颜料涂在粉色衣服及背景直线条上。而干湿混合的媒材又表现出歌者身上驼鸟羽毛衣服柔软的质感。

NO.4

德加的画中，最出名的就是芭蕾舞系列。这幅《穿绿色芭蕾舞裙的舞者》也是其中一幅。德加熟知这些七八岁就开始习舞，多半出身低层家庭的女孩。为了争取较永久性的演出，使自己不要在十岁或十一岁的关键时刻被舞场赶出去，她们必须付出极端辛苦的训练代价，甚至期盼能在后台来往的观众中找到好丈夫。德加觉得自己必须研究芭蕾舞者研习过程的每一步才行，所以，他从芭蕾舞教室画到预演现场，最后到正式演出的台前幕后。这幅画就是画的芭蕾舞演员在上台之前整理舞鞋的瞬间动作。画家用很漂亮的大红色做背景色，映衬了舞裙上的淡绿色。德加是用色粉的高手，这幅画可以看出他用笔的熟练，虽然只是一幅很快完成的速写，但是生动有力。还注意了虚实的变化表现衣服皮肤头发的质感。德加还用粗的炭笔加粗了一些线条增加表现力。

NO.5

由于视力问题，德加晚年的作品以粉蜡笔或者油画颜料的“涂”代替了线条，人物变得粗枝大叶，而有雕刻作品的凹凸起伏。1880年，德加开始创作其晚期代表作品“浴女”系列。对于这些纯属隐私，不宜见人的妇女形象，画家只是冷眼画出妇女们丑陋的抬腿，在浴盆前半近半出的样子，还有就是浴后擦身体的不雅动作，或蹲着，或弓着背，或伸直着腿。这幅《浴后》就是这样，像作者从钥匙孔里观察到的景象。浴女在旁若无人的擦拭自己身体的一个瞬间，她半躺在椅子上，腿和胳膊有些扭曲，背部是拉紧的，显得十分用力，头也使劲向外伸展，样子相当不雅。在画面的左后方还露出半个浴盆。这幅画整个呈鲜亮的橘红色色调，德加还用黑色的粗线条勾勒了浴女及物品的边缘。德加笔下的浴女，多半只画出背部，仿佛在不知情的情况下，被人捕捉到动作中一个不稳定的姿势。他打破了传统以女神形式处理裸女的观念，把原本闺房的沐浴搬到画廊，客观而真实地记录下模特的一个瞬间，在当时的巴黎是相当引起震惊的事。德加自己解释说：“我的女人都是诚实而且简单的人，无意识于其他事物，只是专心做自己的事。”