【古代文学论文】多情-深情-豪情—浅析宋代悼亡词的情感指向.doc

长治学院学士学位论文

长 治 学 院

2010届学士学位毕业论文

多情，深情，豪情
——浅析宋代悼亡词的情感指向

学 号 06401430
姓 名： xx
指导教师： xx
专 业： 汉语言文学
系 别： 中文系

完成时间：2010年5月

多情，深情，豪情
——浅析宋代悼亡词的情感指向
专业： 汉语言文学 姓名：xx 学号： xx
指导教师： xx

摘 要：广义的悼亡文学所伤悼的对象包括与当事人有关的一切对象。从广义角度来说，宋代悼亡词的悼念对象包括爱人或情人、友人、先烈三种。悼念爱人或情人，对亡妻的情感态度是庄重严肃，对亡妾则是亦庄亦“色”，对亡妓的态度则是声色并重。悼念友人，是词人对友人一片深情的深切展现。悼念先烈，情感指向的重点则是词人的满怀敬仰，一腔豪情。
关键词：宋代 悼亡词 广义悼亡 情感指向

悼亡之作,始于两千五百多年前的《诗经》。文人悼亡诗多是为悼念恩爱情深的亡妻而作,所以狭义的悼亡诗即指那些悼念亡妻的诗。而广义的悼亡诗还应包括哀悼其他友人以及凭吊先贤英烈的诗篇。诗词前后相承,悼亡词正是在悼亡诗的基础上产生和发展起来的,它始创于宋代的苏轼，自苏轼《江城子》（十年生死两茫茫）一词问世后,悼亡词在宋代不少作家笔下时有出现。贺铸、黄庭坚、李清照、孙道绚、辛弃疾、史达祖、刘克庄、吴文英等词人都曾写下了一些情深意挚、感人肺腑的悼亡词。两宋时期,词的创作十分繁荣, 悼亡词也取得了显著的成就,对后世产生了深远的影响,值得我们认真加以研究。
一、相顾无言，惟有泪千行——深切真挚的悼念爱人或情人的词作
两宋时期的悼亡词佳作如林，从广义角度来说，这些词的悼亡对象包括了悼念爱人或情人、悼念友人、悼念先烈三种。其中，悼念爱人或情人的词作是宋代悼亡词最主要的中心部分，是整个宋代悼亡词体系的灵魂所在。历来学者研究宋代悼亡词，都是从这些词作入手，这部分词作的悼念对象分为妻子或丈夫，妾氏，以及妓女。
(一)难忘亡妻的勤劳贤惠
夫妻恩爱，白头到老是自古以来人们都在追求的爱情至高境界。《诗经•邶风•击鼓》中便有“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”之说。然而世事未必总能如意，相濡以沫的夫妻总有一方会先行离开尘世，于是，生死永诀的无穷痛苦,悼亡伤逝的无限悲衰,不可避免地加之于未亡人身上。悼妻、悼夫以抒悲怀的作品便自然而然地产生。
两宋时期最有名的悼念亡妻之作，是苏轼的《江城子》（十年生死两茫茫）与贺铸的《鹧鸪天•半死桐》（重过阊门万事非）。
苏轼十九岁娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。王弗随苏轼官居京师，不幸于宋英宗治平二年（1065）五月亡故。《江城子》即为怀念这位温善贤良的妻子所作。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》中写道：“君之末嫁，事父母，既嫁，事吾先君、先夫人，皆以谨肃闻。……知书……敏而静也。从轼官于风翔，轼有所为于外，君未尝不问知其详。……其言多可听，类有识者。”王弗不仅非常孝顺，侍奉父母公婆尽心尽力，而且能够给丈夫许多劝诫。对于这样一位知书达礼、恭谨肃恬的妻子，词人当然会“不思量，自难忘”。更何况在这十年间，东坡因反对王安石新法而受到压制，思想苦闷，生活困顿，当然会更加思念亡妻。困境之中，词人要将内心的苦楚向亡妻倾诉，于是“幽梦”“还乡”，见到了“小轩窗，正梳妆”的妻子。夫妻相见，没有卿卿我我的亲昵，只有“相顾无言，唯有泪千行”的悲伤。“无言”，实则包括了千言万语，融入了对仕途艰辛的慨叹和对妻子王弗“谨肃”的称许。
贺铸的《鹧鸪天·半死桐》与《江城子》一向并称为宋代悼亡词的“双壁”。黄庭坚称赞贺铸“解道江南断肠句，只今唯有贺方回”。“断肠”之感，便是在这首词中也有着深切的体现。
贺铸虽是宋太祖孝惠后的族孙，且很有才学，却一生屈居下僚。其妻赵氏也是宋宗室之女,她一生俭以持家,与贺铸同甘共苦,无怨无悔。《鹧鸪天•半死桐》便是通过旧地重游，追念与亡妻在长期同甘共苦的生活中培育出来的深厚爱情，抒发对赵氏的深挚怀念。整首词中，“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”这一句既是抒情的最高潮，也是最为感人之处。作者只寥寥数语，就在我们面前勾勒出一幅凄凉的景象。早已两鬓斑白的词人独自躺在空荡荡的房内，听着雨点敲打窗户的声音，不由想到，妻子离开人世后，还有谁会为自己在深夜挑灯缝补衣裳？这一句以琐屑的小事和平实的细节，表现了妻子赵氏的勤劳贤惠以及伉俪间的相濡以沫、恩爱情深，读来令人哀惋凄绝，感慨万千。
清陈廷焯说：“方回词胸中眼中，另有一种伤心说不出处”，这种伤心除了他长期屈居下僚外，其妻的亡逝亦是极为重要的原因。
苏轼、贺铸之后，悼亡之作更多。南宋词人刘克庄悼念亡妻刘氏的四首《风入松》就是代表。刘克庄与夫人林节之间感情非常深厚，二人共同生活十九年，是门当户对的一对恩爱夫妻。林节知书识理，持家有方，颇受词人的尊重。词人曾在《亡室墓志铭》称赞她：“君有至性，忠孝大旨皆暗与吾徒合”。在个人小患与国家大难面前，林节劝丈夫不要以小妨大，有气度、识大理，可见其人品、见识确有过人之处。嘉定十五年（1222年），刘克庄携妻子赴桂林，在一次游漓江中遇险，“柁折舟漩，危在瞬息”，林节镇静自若，毫无怖容，克庄再一次被她感动。绍定元年（1228年），林节“苦脾泄，饵岁丹黄芽不止”，溘然而逝，年仅三十九岁。
对爱妻的去世，刘克庄十分沉痛，两个月后，又因“落梅诗案”罢官归里，更加凄苦，回莆途经福清，写了两首悼亡词，以第二首《风入松•福清道中作》为例：
归鞍尚欲小徘徊。逆境难排。人言酒是消忧物，奈病馀、孤负金罍。萧瑟捣衣时候，凄凉鼓缶情怀。 远林摇落晚风哀。野店犹开。多情惟是灯前影，伴此翁、同去同来。逆旅主人相问，今回老似前回。
“萧瑟捣衣时候，凄凉鼓缶情怀”，这一句明显是在感念亡妻的勤劳贤惠。今时今日的“凄凉”皆因妻子亡故。妻子在世时，每当秋风萧瑟的季节就会为词人制衣，应该在“捣衣”的时候就会为词人捣衣，勤劳贤惠自是不言而明。后两首《风入松》题为“癸卯至石塘追和十五年前韵”，触发点一如前两首，仍是“残更”之际、“凄凉”之时，字面上虽然没有涉及妻子的勤劳贤惠，但字里行间也处处露出此意。
这些词作都是宋代词人内心真挚感情的抒发，在女性被视为附属品的时代，他们对妻子真挚动人的感情无疑是非常可贵的。从这些词作中我们可以看出，悼妻之词大都是词人悼念妻子的勤劳贤惠，感情色彩是极为庄重肃穆的。
（二）女性词人的悼夫之作——感慨夫亡之后自身的凄凉
不同于数量众多的悼妻之作，宋代悼念亡夫的词作为数不多，流传下来的也只有李清照和孙道绚的作品。女性词人的悼亡词和男性词人的悼亡词最大的区别是女性词人侧重于描述丈夫过世后自己孤独凄凉的境况，展现惆怅悲苦的心境和自己细腻的内心世界。
李清照的爱情婚姻本来十分美满,她和丈夫赵明诚志同道合,意趣相投,家庭生活快乐幸福。然而不久后宋室南渡,李清照受到国破家亡,丈夫去世的沉重打击,内心充满深切悲痛。她的《孤雁儿》悲悼亡夫,表现了夫君亡殁之后自己以泪洗面的凄凉苦况。
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。 小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
建炎初年，李清照的丈夫赵明诚起复知江宁府（今江苏南京），李清照从青州来会。在局势相对稳定的情况下，二人每每共同出游，作诗和句。不久明诚病逝，李清照孤身被抛在人地生疏的江南，心情异常凄苦。大概在建炎某一年的春天，梅蕊初绽，作者睹物思人，写下了这首词。
“藤床”这种陈设在宋人词作中，大都表现凄凉倦怠的情景。如无名氏《春光好》云：“小藤床，随意横”，朱敦儒《念奴娇》云：“照我藤床凉似水”。一榻横陈，日高方起，正是词人孤寂无聊的写照。“小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪”写的是门外细雨潇潇，下个不停，门内词人枯坐，泪下千行。以雨催泪，以雨衬泪，恍若词人在《声声慢》中所写：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？”这句非常形象的描绘出丈夫逝去后，词人愁肠百结，整日以泪洗面的境况。这首词中最能表达词人的凄凉心境的词句是最后一句“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”，这一句话是化用陆凯赠梅于范晔的故事，陆凯当年思念远在长安的友人范晔，曾折下梅花赋诗以赠。可是词人今天折下梅花，找遍人间天上，四处茫茫，却没有一人可供寄赠。“人间天上”一语，写尽了寻寻觅觅之情，“没个人堪寄”，写尽了怅然若失之感。
孙道绚是稍李清照之后的女词人，她三十岁丧夫，守志以终。生平著词甚富，但晚年都用火烧毁。《醉思仙》是她仅存的几首词之一，也是她最为人所称道的悼亡词。词的下半阙“前事销凝久，十年光景匆匆。念云轩一梦，回首春空。彩凤远，玉箫寒，夜悄悄，恨无穷。叹黄尘，久埋玉，断肠挥泪东风”堪与李词媲美。词中抚今追昔, 低徊伤叹。字字句句皆为铭心刻骨的断肠语,读之使人不能卒章。尤其是最后一句“叹黄尘久埋玉”,实在是叹息与小乔公瑾事相暗合。千百年来,薄命佳人,未竞英雄皆悉如此。从“断肠挥泪东风”一句可以看出，和李词相同，孙道绚的《醉思仙》也是侧重于描写丈夫死去之后自己深痛悲切，整日以泪洗面的惆怅悲苦的境况。
不管是男性词人的悼妻词还是女性词人的悼夫词，都深刻的寄托着生者对逝者的哀切怀念。但男性词人的悼亡之作更多的是从传统道德上感念妻子的温柔贤惠，他们怀念的是妻子在灯下为他们缝补旧衣，在秋风萧瑟之时为他们捣衣制衣等种种贤良之举所体现出的传统美德。相比之下，女性词人更加在意自己的心理感受和缺失。她们往往在词中反复感叹丈夫去世之后，自己的处境是如何的凄苦悲凉，以此来表达自己愁肠百结，哀婉凄凉的心理。
（三） 难忘亡妾的美色以及歌舞
悼念亡妻或者亡夫之作，都是怀着对妻子或丈夫的爱与敬，是非常庄重肃穆的。这种情感态度与词人们的悼妾之作有很大的不同。以男女爱恋为基础结合在一起的男人与妻子恩爱情笃,当妻亡之后,在与妾的共同生活中互相关心,互相体贴又建立起了新的爱情。宋代的悼妾词大致就是在这种情况下产生的。悼念亡妾的词作，大都频涉美色歌舞，偶尔写及勤劳贤惠。以吴文英写给杭州亡妾的悼亡词《绛都春》为例：
南楼坠燕。又灯晕夜凉，疏帘空卷。叶吹暮喧，花露晨晞秋光短。当时明月娉婷伴。怅客路、幽扃俱远。雾鬟依约，除非照影，镜空不见。 别馆。秋娘乍识，似人处、最在双波凝盼。旧色旧香，闲雨闲云情终浅。丹青谁画真真面，便只作、梅花频看。更愁花变梨霙，又随梦散。
这是词人于某一年的秋天，在京口（今江苏镇江）忽然碰到一个与亡妾长相极似的歌妓，情弦触动而写下的。
“南楼坠燕”，既用绿珠典，又喻其妾的轻盈娇美。“娉婷”形容其妾婀娜多姿、情态美好；“雾鬟”指其妾发鬟蓬松美丽。“秋娘乍识，似人处、最在双波凝盼”，表面是写京口歌妓的美貌，实际则写亡妾美貌。或许正是因为她那双眸及双眸注视自己时的神态太像亡妾了，才会与之“闲云闲雨”吧。
其他还有“长波妒盼，遥山羞黛，渔灯分影春江宿，记当时、短楫桃根渡”（《莺啼序》）；“绣屋秦筝，傍海棠偏爱，夜深开宴。舞歇歌沉，花未减、红颜先变”（《三姝媚·过都城旧居有感》）等。如此看来，只要关涉到“妾”，连悼亡也大量使用香艳之词。这是因为士大夫文人在庙堂上进国策，与众人论经史，朋友间赠诗文，酒宴中作小词。他们在正式场合不能表露的思想与感情，在被视为“小道”的词中就不必避忌，可以尽情地倾诉，他们甚至可以在词中暴露自己的隐情，表达对异性的赏玩、思恋或倾慕。在这一点上，即便是一向享有美誉的苏东坡也未能避免。
苏东坡的《西江月·咏梅》是悼妾词中的翘楚，此词是为伤悼爱妾朝云而作。自从爱妻王弗去世以后,苏轼没有再娶，其他侍妾也先后辞去,唯有朝云晨夕相随。当苏轼谪贬岭南时,朝云不畏南方瘴病,紧紧跟随左右,不久便不幸病死于惠州。苏轼十分悲痛,作了这首《西江月》以悼朝云。
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云去，不与梨花同梦。
苏轼对这位在困境中追随自己，矢志不渝的侍妾心怀尊敬感激，是一往情深和无限思念的。尽管如此，他仍然在悼亡词中多处使用带有香艳意味的词（虽然是托梅花来写），像“玉骨”、“冰肌”、“仙风”、“素面”、“粉”、“洗装”、“唇红”等等。与悼妻词《江城子》相比，前者写梳妆而不写容貌，后者未写梳妆却写容貌，显然苏轼对妻与妾的态度也是不同的。
这也是宋代男性词人的一个共性。在男人的情感世界里，悼念亡妾虽然是悼念亡妻情感的外延，但在情感取向上是有所不同的。悼妻情感是庄重的，侧重于同甘共苦的夫妻之情，而悼妾情感是缠绵的，侧重于曾经有过的那段难以割舍的浪漫之情。因此，宋代的悼妾词，大都频频涉及美色歌舞，很少去写妾氏是如何的勤劳贤惠。
（四） 难忘与亡妓的风月情事
在整个宋代悼亡词的范畴中，比悼妾词更进一步的，是更为香艳露骨的悼妓词。在宋代,词人与歌妓交往几乎成为普遍的社会风气。当词人政治失意、仕途坎坷,甚至穷困潦倒,陷入苦闷境地的时候,往往从歌妓那里得到同情、理解和支持。悼妓词正是以此为背景产生于词人笔下。宋代词人的悼妓词，表达的主要是两性之间纯情爱性质的悼亡情感。即便偶涉女红，其中也会夹杂着对其赏心悦目的形貌与歌舞技艺、诗酒唱和的书写，绝大多数是美色和情事并重的。至于追念亡妓勤劳贤惠的词少之又少。
宋代悼妓词中最著名的是史达祖的一系列悼妓词。以他的一首《三姝媚•烟光摇缥瓦》为例，可以看出悼妓词的侧重点与悼妻词和悼妾词都是不一样的。
烟光摇缥瓦。望晴檐多风，柳花如洒。锦瑟横床，想泪痕尘影，凤弦长下。倦出犀帷，频梦见、王孙骄马。讳道相思，偷理绡裙，自惊腰衩。 惆怅南楼遥夜，记翠箔张灯，枕肩歌罢。又入铜驼，遍旧家门巷，首询声价。可惜东风，将恨与、闲花俱谢。记取崔徽模样，归来暗写。
“惆怅南楼遥夜，记翠箔张灯，枕肩歌罢”，这是一个特写镜头，是他们爱情生活中印象最深的一段，也正是他与这位歌妓具体的纯情爱性质的悼亡情感的表现。当然，他们是互相倾慕和欣赏的，否则这位妓女也不会为了他衣带渐宽，“偷理绡裙，自惊腰衩”，每日思念却不敢为人所知，只因词人是“罪人”。
史达祖的悼妓词主要着重于描写亡妓的容貌、服饰、姿态，如“发妆酒暖，脸霞轻腻”、“粉腮重洗，胭脂暗试，便无限、芳秾气味”（史达祖《瑞鹤仙•赋红梅》），虽题为“赋红梅”，实是借以抒发怀思“旧家姊妹”之情和回忆她们的美丽香艳。或者描写亡妓的歌舞技艺与诗酒唱和。如“有丝阑旧曲，金谱新腔”，“弄杏笺初会，歌里殷勤”。又或者只是怀念彼此浓情蜜意、云雨情事。“沉沉夜久西窗，屡隔兰灯幔影昏”词人在孟春之夜初识这位歌妓，便杏笺频传，殷勤歌舞，继而“夜久西窗”、“灯幔影昏”，尽享温柔乡中欢乐。“芙蓉孔雀夜温温”（史达祖《阮郎归•月下感事》），月下所感之事，就是当年的情事。
尽管许多词人的悼妓之作中有着情与“色”的一面，但主要的感情还是哀悼痛楚的，吴文英《三姝媚• 过都城旧居有感》是晚年悼姬之作。词人眼见杭州旧居的荒芜,不禁迫忆昔日与爱姬的欢爱生活,引发了忧时伤世之感。
湖山经醉惯，渍春衫，啼痕酒痕无限。又客长安，叹断襟零袂，涴尘谁浣？紫曲门荒，沿败井、风摇青蔓。对语东邻，犹是曾巢，谢堂双燕。 春梦人间须断, 但怪得当年, 梦缘能短。绣屋秦筝, 傍海棠偏爱, 夜深开宴。舞歇歌沉, 花未减、红颜先变。伫久河桥欲去, 斜阳泪满。
这首词上片描写重游旧地的所见的凋零景象，下片追忆往昔生活的欢乐幸福，在对比中抒发感时伤世之哀悼，突出感伤失落的情怀。此词有两条抒情线索：一条是词人的私情，即忆姬这情；另一条是表现当时国人的公愤，即亡国之惧。把个人的身世之感与对国家盛衰存亡的关心结合起来，正是这首词的特色。掩卷而思，痴情词人俯仰今昔、老泪纵模的形象顿时跃然纸上。
二、摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在为谁弹——满怀深情的悼友之作
除去悼念爱人或情人的悼亡之作，宋代悼亡词中占据最重要地位的应当是悼念友人的词作。中国人历来就有喜好交友、珍重友情的优良传统。“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在为谁弹，春风满面皆朋友，欲觅知音难上难”。俞伯牙和钟子期“高山流水”的情谊一向为人称道。在宋代的悼亡词中，有很多作品的情感指向都是词人对友人的一腔深情。
（一）对亦师亦友的朋友的崇敬和思念
欧阳修是苏轼的恩师和文友,在其奖掖之下,苏氏父子才以文章享誉天下。宋神宗元丰二年（1079）四月，苏轼生平第三次经过欧阳修知扬州时所建的平山堂。此时距苏轼和其恩师欧阳修最后一次见面已达九年，而欧阳修也已逝世八年。适逢自己政治处境艰难，苏轼为重游故地、缅怀恩师而作的这首《西江月• 平山堂》，自然会有抚今追昔的万千感慨。
“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动”，“老仙翁”是苏轼对恩师欧阳修的敬称，其中蕴含的不仅仅是悼念，更是崇敬，是作者发自内心的对这位亦师亦友的朋友的尊敬和爱戴。“壁上龙蛇”指的是公元1056年，刘原甫出任扬州知州时，欧阳修写了《朝中措·平山堂》一词相送。词云：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风！文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须少年，尊前看取衰翁”。欧公虽早已仙去，但平山堂壁上仍刻有他亲手书写的这首词。“文章太守”的典故，也正出于这里。
词人由过平山堂睹物思人，想及恩师欧阳修的某些事迹，感念他的恩德；又由自己的坎坷经历想到恩师的某些遭遇，因此，当他凭吊逝者，目睹平山堂前恩师手植的“欧公柳”，耳闻歌女演唱欧词，自然会生发万千感慨。白居易说：“百年随手过，万事转头空”。苏轼则比之有更深层次的认识：“休言万事转头空，未转头时是梦”。欧公仙逝了，固然一切皆空，而活在世上的人，又何尝不是在梦中，终归一切空无。这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟中，深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。
苏轼以非常清俊而又韵味十足的文字，充分表达了对欧公的敬佩怀念之情，与普通的悼念友人的词作相比，这首悼念自己亦师亦友的朋友的词作，怀念中掺杂的更多的是尊敬和钦佩。写作这首词的时候，苏轼不仅仅是在悼念自己的老师和朋友，也是在抚今追昔，感慨岁月蹉跎、感慨自己的遭遇坎坷、感慨人生如梦。
（二）对同朝为官，政见相同的朋友的怀念和慨叹
黄庭坚、秦观二人与晁补之和张耒并称“苏门四学士”。因北宋新旧党争的影响,他们在政治上与老师苏轼共进退,身世同祥坎坷,大多流落以终。当秦观谪守藤州抑郁而死之后,黄庭坚又贬宜州,道经衡阳,见秦观遗墨《千秋岁》词，百感交集,于是作和词《千秋岁》以寄托衰思。
苑边花外，记得同朝退。飞骑轧，鸣珂碎。齐歌云绕扇，赵舞风回带。严鼓断，杯盘狼藉犹相对。 洒泪谁能会？醉卧藤阴盖。人已去，词空。兔园高宴悄，虎观英游改。重感慨，波涛万顷珠沉海。
词的上片写朝为官时的欢乐。从退朝以后说起：“飞骑轧，鸣珂碎”，写出了他们退朝以后联骑奔弛的快意情状。“严鼓断”两句里，可以想象得到，他们酒酣耳热之际，会纵谈国家大事，会谈诗论文，如果有他们的老师苏东坡在座的话，气氛会更加活跃，一定是庄谐杂出，议论风起。可惜政治风云的突然变化，改变了他们的生活。绍圣元年（1094），元祐党人都被贬官，他和秦观等人连遭贬谪，不复相见。“洒泪谁能会”表明自己的哀苦心情没有人能够领会，其实他的哀苦心情是不难领会的，他在写他对秦观的沉痛悼念的同时，实际上也是在自悲自悼。秦观已死，坟有宿草，而他仍奔赴贬所途中，岂能久生！他追和秦词的次年，果然死于宜州。“醉卧藤阴盖”，用的是秦观《好事近》词中的句子。由秦观的词，想到了秦观的死，感叹“人已去”而“词空”，言外之意是对秦观之死，表示痛惜。他赞赏秦观的学识与才华，秦观之死，对他来说，是失去了一位交谊深厚的朋友。“重感慨，波涛万顷珠沉海”这一句是全词的警句，集中地表现出词人哀悼友人的沉痛情绪，同时也流露出对政治迫害的愤慨之情。
（三）对政见观念不同的朋友的哀悼
辛弃疾和朱熹两人虽有在政见上有很大差别，在个性、趣味与学问所长等更不一样。却是一对意气相投的好友。朱熹去世之后，辛弃疾十分悲痛，作《感皇恩·读〈庄子〉闻朱晦庵即世》一词悼念：
案上数编书，非《庄》即《老》。会说忘言始知道；万言千句，不自能忘堪笑。今朝梅雨霁，青天好。 一壑一丘，轻衫短帽。白发多时故人少。子云何在，应有《玄经》遗草。江河流日夜，何时了！
词末蕴含杜甫诗句“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”来赞扬朱熹必将名垂千古。朱熹的弟子们原准备在当年十一月对其师会葬，以表哀悼之情，但正值朝廷严禁宣传道学，官方下令不许朱熹的弟子为其送葬。《宋史·辛弃疾传》记载，在政治高压下，朱熹的门生故旧都不敢前来送葬，而心境悲凉的辛弃疾不顾这些，虽不是道学中人，却坚持亲自前往吊唁，并撰写祭文说：“所不朽者，垂万世名；孰谓公死，凛凛如生。”
这首词摆脱了不着边际的几句盖棺论定的俗套，一气神行，写朱也即写自己，把朱熹的风范刻画得凛凛如生，深情厚谊和痛惜之意自然流出，感人甚深。并在词句最后提及朱熹思想将如江河行地，万古不废，对其评价甚高。
稼轩具眼，朱熹在南宋末就配享孔庙，后世位列“十哲”之次。
三、长使英雄泪满襟，天意高难问——豪情万种，悲慨淋漓的悼英杰之词
我国素来有崇敬、颂扬和效法先贤英杰的良好风尚,“见贤思齐”正是我国人民的传统美德。当先贤英杰与世长辞以后,追悼亡魂和凭吊英灵的作品便层出不穷。在宋词中,也不乏这类悲慨淋漓的悼亡篇章。宋代悼英杰的词作可以分为两类：一类是悼念为国为民的英雄武者，如刘过《六州歌头•题岳鄂王庙》是为了悼念伟大的爱国将领岳飞；另一类则是悼念声名显赫的学者，如杨冠卿《卜算子• 秋晚集杜句吊贾傅》悼念贾谊。
（一）对于英雄武者的怀念，崇敬与赞叹。
刘过是辛派爱国词人,主张抗金救国,恢复中原。他对民族英雄岳飞十分敬仰, 特作《六州歌头》以凭吊这位精忠报国的抗金名将。
中兴诸将，谁是万人英？身草莽，人虽死，气填膺，尚如生。年少起河朔，弓两石，剑三尺，定襄汉，开虢洛，洗洞庭。北望帝京，狡兔依然在，良犬先烹。过旧时营垒，荆鄂有遗民。忆故将军，泪如倾。说当年事，知恨苦；不奉诏，伪耶真？臣有罪，陛下圣，可鉴临，一片心。万古分茅土，终不到，旧奸臣。人世夜，白日照，忽开明。兖佩冕圭百拜，九原下、荣感君恩。看年年三月，满地野花春，卤簿迎神。
词人盛赞岳飞抗金报国的业绩,表达了深切怀念和无限崇敬之情,字里行间也充满了对权奸误国的切齿痛恨和对朝廷苟安的强烈不满。岳飞是南宋初年的名将，曾经在抗金的疆场上建立过赫赫功勋，却被民族败类、卖国贼秦桧害死。后来，在宋孝宗时，岳飞的冤案得到昭雪，恢复原官。宁宗时追封鄂王。鄂王庙即今西湖的岳庙。刘过这首词，就是对岳飞的赞颂和吊念之歌。
这首词概述了岳飞的生平，称赞说唯有岳飞才够得上南宋初年诸多大将中的英雄。“身草莽”以下四句是说岳飞惨死于冤狱，葬身草莽之中，但忠愤之气长存他的形象至今活在人民心中。“狡兔死，走狗烹”这里是说金兵没有赶走就杀岳飞，更让人痛恨南宋最高统治者误国的罪行。“过旧时营垒”以下几句是说作者访问岳飞曾经驻扎过的地方，到处有怀念岳飞的人们，说起他的事迹，无不痛哭流涕。
这首词前面部分笼罩着悲愤压抑的情绪，最后几句却表现出明朗的色彩，给人以振奋和鼓舞。显然，刘过创作这首词不仅仅是为了纪念死去的英雄，而且是在表达抗敌御侮的决心和对腐朽的南宋政权的不满。这样，这首悼亡词的主题便得以进一步深化。
（二）对于怀才不遇的文豪学者的哀悼感叹
贾傅即西汉著名的政治家文学家贾谊。他十八岁即以文才著称本郡，两年后被汉文帝召为博士，一年之内被提升为中大夫。他在政治上力求改革，想使汉朝统一富强。那时一些重大政策法令的制订、颁布，都经贾谊之手。文帝为了充分发挥他的才能，曾准备提拔他“任公卿之位”，但遭到元老重臣周勃、灌婴和东阳侯张相如、御史大夫冯敬等人的反对，说他“年少初学，专欲擅权，纷乱诸事”，被贬为长沙王太傅，故后人尊称贾傅。杨冠卿之《卜算子•秋晚集杜句吊贾傅》云：
苍生喘未苏, 贾笔论孤愤。文彩风流今尚存，毫发无遗恨。凄侧近长沙, 地僻秋将尽。长使英雄泪满襟。天意高难问。
词的上阕叙写贾谊平生遭际,高度赞颂其“文采风流”,下阕抒发长沙怀古之情,表达对贾谊贬抑而死的沉痛悼念和愤慨。词开篇“苍生喘未苏，贾笔论孤愤”两句，作者态度鲜明地表现出对贾谊为“苍生喘未苏”而多次上疏痛陈时弊的赞许。“凄恻近长沙，地僻秋将尽”这两句似一语双关，既指贾谊被贬时“近长沙”的凄恻，也含作者此刻的行踪和内心感受。
唐、宋的诗人们多承司马迁的观点惋惜贾谊的遭遇，杨冠卿词亦持此态度。“长使英雄泪满襟”，为杜甫深切悼念“功盖三分国，名成八阵图”（《八阵图》）；“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心（《蜀相》）的诸葛亮功高盖世的诗句，词人引此把贾谊推崇到极至。而其功业未就含恨而死的原因就在于“天意高难问”。“天意”，上天的旨意。取自于《汉书·礼乐志》“王者从天意以从事，故务德教而省刑罚”。后用以指帝王的旨意。比杜甫稍晚的王建《上裴舍人度》诗亦云：“天意皆从彩毫出，宸心尽向紫烟来”。早于杨冠卿的张元干《贺新郎》曾引杜诗成词句：“天意从来高难问”，指皇帝宋高宗。而这里显然是指汉文帝了。
杨冠卿一生不得意，用集杜句的办法将贾谊的“孤愤”推崇备至，明显是有着惺惺相惜之意。既是对贾谊怀才不遇，“出师未捷身先死”的悲悼感叹，也是对自己面临同样的境况的愤慨。
无论是悼念英雄的词作，还是悼念文豪的词作，都清晰地向我们展示了悼念英杰之词的情感指向，悼念前辈英烈，无处不展现着词人的一腔豪情壮志以及对世事的无限感慨。
悼亡词是生者对于死者最深切的怀念，所抒写的是人世间最沉痛最真挚的感情。在悼念爱人或情人的词中我们充分地感受了夫妻之间的相濡以沫以及爱情的刻骨铭心；从悼念友人的词作中，我们又看到了“人生得一知己足矣”的慨然长叹；从悼念英烈的作品中，我们所体会到的是作者对于前辈英烈最深挚的崇敬和对国家的无比热爱之情。但无论是哪种情感指向的悼亡词，所蕴含的意义都不仅仅是“悼亡”，作者在表达自己对先人怀念的同时，更多的是结合自身的感受，感叹自己的遭遇。将刻骨铭心，历久弥深的悼亡之情与世事艰难的人生感慨相交融写，更深化了悼亡的主题。
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Passionate ，Deep Feeling， lofty Sentiments
—— Analyse the Emotional Point of Song Mournful Poetry
Name: Wang Xiaoli Instructor: Zhao Liping
Abstract: In a broad sense, what the mourning literature grieves for is everything related to the person who has past away. The object of the memorical speech which was made, in a broad way, could be the lover, wife, friend and martyr in the Song Dynasty. It was different for the poets to mourn their wives and lovers in ancient China. The sentimental attitude towards their deceased wives was solemn and serious, towards deceased concubine was serious with admiration for their beauty. While in some mournful poems, poets revealed their appreciation for their deceased lovers, the Prostitutes who have talent and beauty. The poems mourning friends are to show the poets' deep feeling to their friends, while the poets are means to express their reverence and lofty enthusiasm for the martyrs and the part heroes in their poems.
Key words: Song dynasty Mournful Poetry Generalized Mourning Emotional Point
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