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色彩中常见的几个问题及解决方法
常常有人问我：“老是看见很多颜色，画出来就花，是什么原因”。我说是头脑的原因！颜色只要用心发现，就会不断出现，但就和做人一样，不能想说什么就说什么，要和时谊。也就是要分清该画什么不该画什么。在学习中，我总结出一个经验：“大凡画面很花都有几个通病，一，用笔过碎。二，冷暖不分”其实少加分析，这两点产生的原因都是一样的（老生常谈）就是大的明暗，冷暖关系不准，有的是根本没有。问有的学生：“什么是大关系？”都说就是“整体”。“再问怎么才能画整体？”答曰“画大体快，用笔要大要整”。其实这是对的，但是画色彩决不是只通过画体块就完了的，表现色彩要同时兼顾色彩关系，关系协调用笔再细也不会花，所谓协调就是要冷暖，明暗等相统一。那么就要学会取舍颜色，在动笔之前就要想好整体色调，找颜色时把不符合主色调的颜色删剪，只画与其相协调的颜色，同时特别注意“要明确物体的固有色”即处理好共性和个性。
一、 “平”与“色彩单调”
它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的（显得非常的单薄），要么就是画成单色画（只有体积，没有色彩），物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。产生这些问题的主要原因是因为： 1、素描观念显得非常的单薄，认识不到调子因素在画面中表现的重要性，认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五调子的，从而导致物体被画得相当的平整。这种情况的产生不能完全归咎于学生，很大程度上是由于现在的高考美术教学急功近利，要在最短的时间内创造更多的升学率造成的。所以，很多同学在高三开始学习美术，赶鸭上架，在还没认识到素描是什么的时候，就已经开始画色彩了。这是画面被画得平和单调的根本原因。2、在作画的过程中，他们没有意识到用立体的观念去观察物体，分析物体；也没有认识到任何物体中的体积在绘画中都是由三大面，五调子构成。立体观念相当的差，有些同学根本不知道什么是三大面、什么是五调子。3、色彩单调是因为没有意识到画色彩是画色彩的关系，画它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系；而不是仅仅依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体。 诸如此类的问题解决的办法有：1、加强学生对“体”的认识与理解，让他们充分意识到在绘画中任何“体”的产生都必须由五调子或三大面构成；帮助他们初步建立起“体”的概念。同时，在作画的过程中还要强调三大面与五调子必须与形体结合起来。2、加强素描专业课的学习，花更多的时间和精力解决素描存在的问题。素描是色彩的基石，这个基础打好了，实际上色彩也就成功了一半。3、画色彩的过程中，经常向学生灌输色彩的形成是由于色彩间的相互作用，相互影响形成的；让他们多去找色彩间的联系，多去思考色彩间关系。
二、“花”和“脏”
它们主要是指画面整体色调或单个物到处是同样的色彩，要么花花绿绿，要么到处都是脏稀稀的，画面效果很差。产生这些问题的主要原因是因为：1观察过于局部，作画的整个过程始终围绕着某些小地方，从而导致画面一些本不该亮的地方也画得像白纸一样，亮晃晃的，让人看了眼睛难受。2、笔上的颜色含水分太多，无论是前景还是背景到处使用湿画法，第一遍还未干，第二遍便随意的铺上去，使得画面脏稀稀的，难看致极。3、作画的过程中，运笔始终是“磨”而不是画。反复的磨、擦很容易导致画面变得光秃秃，到处都光秃秃从而使得绘画完全失去原有的本体语言。
这些问题的产生都是由于初学者对色彩了解得不够深入造成的，解决的办法有：1、调整作画方式，重新回到整体，以整体的眼光观察形体，观察色调。观察局部时要谨记以整体的眼光来观察局部的形体、色彩，分析整体中局部的形体、色彩，表现整体中局部的形体、色彩。 2、正确的运用干、湿画法，做到前干后湿；笔中的水份也因此有所变化，后面的背景或物体，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，用笔明确一些。3、最好能作到每一笔一个色块，当然不是指一块红一块黑,而是指每个色块以及色块间的微妙变化。
三、“粉”与“焦”
粉是指画面白色用得过多，到处都灰蒙蒙的，很是粉气；焦的缺点跟粉恰好相反，焦是黑色用得过多，画面透不过气来，让人看着难受极了。
问题一：粉
 原因：“粉”的原因主要是白色的运用没有控制好，处处加白。画面干了之后，白色会泛出，画面显得“粉气”。
　　办法：白是重要的一种颜色，它可以提高其他颜色的明度，或降低他们的纯度，通过白色的介入，颜色可以扩大色域。一般而言，画面暗部不加白，但在一些不是很重、很闷，给人以透明感、色彩也较丰富的暗部，就不能一概排斥白色。可以说，白色在水粉画中既能载舟，亦能覆舟，是一种既重要而又危险的颜色，作画时要认真对待。一开始起稿时，如用到白色，通常会加入固有色和环境色与之调和，只有到最后点高光时，才能用一点纯白，起到画龙点睛的作用。
四：火
　　
原因：“火”产生的原因主要是用色纯度过高，颜料几乎没经过调和就直接上色，如一红苹果，有的学生直接上红颜色，给人感觉像是要着火，事实上红苹果中也有黄色和绿色的倾向，在调色时就要注意加些黄或绿的颜色。另如一块黄色衬布，直接上土黄中黄之类的颜色，也会让人感到“生”、“火”。还有一个问题，就是用色过程中颜料太厚。部分考生通常是在最后收拾画面的时候，用笔喜欢“干拖”、“干拉”，都会造成画面的“火气”。
　　办法：解决“火”的问题，要从调色和用笔上下功夫。作画时，观察到的颜色，或者想要表现的颜色要能调出来，首先就要有分析和解剖颜色的能力，通俗说就是一块颜色要知道它含有哪些颜色成分。这里简单介绍两种基本的调色方法：“熟”调法。使各种颜色成分充分混合，反复搅拌，从而产生一种新色，原有色的特征消失。这种调色方法调出的色发色性差，在色彩训练中一般较少采用，通常说颜色调死了。“生”调法。使各种颜色稍加混合，甚至只用笔蘸了一下，画出的色残留原有色的色彩特征。这种调色方法很常用，其色彩富有个性，不离共性，显得生气勃勃，色彩的表现力得以张扬。实际上，调色不仅在于“调”，更在于“找”、“看”，有了敏锐的眼光，调色的过程就会变得自然而然、轻松自如。
　　用笔上，由于水粉画笔头部扁平，用笔时要根据其特点，“刷”、“摆”、“提”、“拖”各种方法要灵活运用。还有就是毛质上的区别，狼毫、羊毫、兼毫笔都要了解其特性，方能掌握好用笔。
五：脏
　
原因：其一，有相当部分的考生不注意自己颜料盒内颜料是否干净，本来很干净的颜料被弄得面目全非，有的时候自己都认不出颜色，这势必要造成用色上的误差。其二，在调色时，不注意笔中是否带有其他杂色进行调色特别是塑造水果时，有的考生笔没洗干净，还带有其他的颜色，造成塑造时出现脏的颜色。其三，初学水粉画或经验不足的考生，用脏水或很稀薄的色彩在较厚的第一层色上揉擦修改画面，以求画面协调，往往颜色干后就会产生脏的感觉。
　　办法：解决“脏”的问题，首先要保护好颜料盒内颜色的干净透明且富有厚度，颜料始终要保持一种“牙膏状”，和盒装的颜料盒内没什么区别，用起颜色来就很舒服。其次要注意用笔的干净性，调错颜色时，要洗干净笔，切不可为了省事偷懒，不洗笔调入其他颜色后再上色。再者还是要熟悉颜料性,分析理解颜色，要会调色。
六：灰

原因：“灰”可以和素描的关系联系起来，没有明暗的区分，色彩中更多地是强度明度、冷暖的对比或区分。有些衬布或静物颜色因明度不高、纯度不够从而产生灰的感觉。考生不能很好地理解颜色，调配的颜料种类太多，复色间相调，或直接用现在市场流行的“八大灰”颜料，必然产生灰闷的感觉。另外，调颜色时，用水过多也会产生灰的感觉。
 办法：这些问题的出现，和水粉颜料的特性有很大关系。水粉颜色主要由填充剂和色剂组成，调和次数过多或加水过量都会使饱和度降低，画面色彩就显得灰暗。解决此问题最好的办法是熟悉颜料的特性，要会调色和用笔，要明白水粉画画时和干透后的变化，这需要大量的练习和反思
小窍门 ：
1、生：实际上我们写生所遇到的颜色大多需要几种颜色调和，而到处用单色，或主要的色块很单纯就会产生生的感觉。解决方法：反复比较物体间的纯灰关系。
2、灰：（1）素描的黑白灰关系拉不开距离；（2）一种情况是调颜色的时候加入太多颜色，或搅拌的太多。解决方法：拉开黑白灰关系，从最重的物体开始画；能用2种颜色调就不用3种，调色时适合而止，不要一直搅拌。
3、粉：画面显得粉气（1）白粉使用不恰当；（2）冷暖处理不到位。解决方法：（1）用白粉的时候把颜料调透，暗部尽量少用白粉，点高光或画白色物体要加光源色或环境色，不要直接用白粉；（2）冷暖处理到位，尤其是白色物体。
4、焦：画面被烧糊的感觉。（1）是熟褐、赭石用量过多或本身是熟褐、赭石的物体冷暖处理不到位；（2）颜色调的时候厚薄不均匀。解决方法：（1）注意调色遇到熟褐、赭石要调透一点；（2）拉开冷暖对比。
5、脏：（1）多种颜料调和，使画到画面的颜色没有色彩倾向，或调出的颜色色彩关系与周围颜色衔接不起来；（2）冷色底子加暖色或暖色底子加冷色，底色没有干的时候加补色，水分控制不当，用笔潦草都会产生脏的颜色。
6、闷：过多的使用重色，产生局部或整体的闷的感觉。解决方法：注意明度对比，所画物体属于重色的话注意明度对比之外还可在其中加一点亮色如土黄。
希望大家认真阅读、研究、思考、实践，加油。
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