零叶翻红万树霜意象5.doc

零叶翻红万树霜
——古诗词秋之意象五：秋霜

秋霜自古以来就是诗人抒发情感的意象。《诗经·蒹葭》中有“蒹葭苍苍，白露为霜”的诗句，说的是当河边芦苇呈青灰色时，露水也因气温降低而转化为霜：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
（《诗经·秦风 蒹葭》）
这是《蒹葭》的第一章。开头两句，勾勒出一幅深秋晨景图：一片繁茂的芦苇，在秋风吹拂下摇曳起伏，冰冷的露水洒在芦苇上，凝结成了片片霜花这是一幅多么清冷的画面啊！然而就是在这样的环境里，诗人所追求所思念的那个人就站在水的那一边。这就像电影中的推拉镜头，由眼前的芦苇慢慢摇向远方广阔的背景，最后定格在水那边的“伊人”身上，既交代了“伊人”所处的环境，又向读者推出了意中人若隐若现的身影，同时还进一步扩展了画面，为下文抒写对这个意中人的苦苦追访提供了活动的场所。由于这个意中人置身在一片清冷的水光晨色中，她既为诗人的追求带来了希望，也以其缥缈不定的行踪预示着诗人追求的难有所得。于是为霜露覆盖的芦苇自然着上了主人公的感情色彩，给人一种凄清冷寂的感觉。这样，诗中的景和抒发的情达到了和谐统一，起到了情景相生的作用。
这种以霜为意象的表现深秋凄清景象的诗句在古诗词中多次出现，如：
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。
（三国·魏 曹丕《燕歌行》）
这是《燕歌行》这首诗的开头三句。全诗写一位独守空房的女子思念外出未归丈夫的悲伤心情。这三句写出了一片深秋的肃杀情景，为女主人公的出场作了铺垫。诗中的“草木摇落露为霜”，写出了寒霜普降、树叶飘落的凄凉景象，与即将出场的女主人公的内心之情是一致的，收到了寓情于景的效果。
再如：
霜露晚凄凄，高天逐望低。

（唐 杜甫《出郭》）

北风何萧萧，兹夕露为霜。

（唐 王昌龄《秋山寄陈谠言》）

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

（唐 张继《枫桥夜泊》）

上述诗句中对霜的描写，很好地渲染了凄清萧瑟的环境气氛，烘托出了诗人忧愁寂寥的心情。
秋天是收获的季节，不仅有满园的累累硕果，更有霜染的遍野黄叶。唐代诗人刘禹锡对秋霜有独特的喜爱之情：
山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。
（《秋词》其二）
夜来风霜，对太多人来讲是不堪承受的，但在刘禹锡看来，山明水净，有秋霜，又何妨？远远地看，那几棵不同的树上，深红浅黄的树叶夹杂在一起，跌宕起伏，参差铺展出一层层趣味，酿就一片次第老去的秋光。“试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。”秋天多好啊，他甚至有点不喜欢春天。春天有时候撩动得人春心乱动，人心中有多少感伤、多少欲望，都被春天招惹出来，这不是让人发狂吗？秋天多好，清风入怀，涤荡了喧嚣，他感到诗情离他更近了。从古至今，那么多人在清秋时节，不堪上楼，但是刘禹锡走上去，独爱清秋入骨，甚至觉得春色不敌秋风，这是因为他心中对清秋的寥落之美有一份真正的懂得。
对秋霜情有独钟的还有唐代诗人杜牧，先看他写的《华清宫》：
零叶翻红万树霜，玉莲开蕊暖泉香。
行云不下朝元阁，一曲《淋铃》泪数行。
“零叶翻红万树霜”，经秋霜浸染，千树万树枫叶变红，在秋风中翻着红浪。再加上夕阳映照，整个骊山在夕阳中显示出一派生机勃勃的景象。
在杜牧的另一首诗《山行》中，更是对霜叶发出了由衷的赞叹：
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
“霜叶红于二月花”，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力，使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有象一般文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。
在中国古代秋霜诗中，李商隐的《霜月》绝句可谓构思新巧：
初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
这首诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。“初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天”，意思是说：刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意。这样的景色，会使人心旷神怡然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了我们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。
秋天，草木摇落，黯然失色；可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争妍斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。尽管“琼楼玉宇，高处不胜寒”，可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，经得起寒冷的考验啊！
写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青女；青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。
这样诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里高标绝俗、耿介不随、追求美好、向往光明的深切愿望，是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。
宋代词人范仲淹在《渔家傲·秋思》中也写到秋霜：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤 城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将 军白发征夫泪。

上片写景，描写的是塞下秋景。一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来早往南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，崇山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……作者用近乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。特别是词中的“长烟落日”，很自然地使人想起王维《使至塞上》中的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”。——边塞，虽则经过了历史长河的淘洗，但在诗人的笔下，却依然留有相同的印迹。
词人在下片集中抒发了身处边塞的征人之情。“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，这是全词的核心部分。词人在这里正面揭示了自己和征人们的一种心理矛盾：他们思念相距万里的家乡，但却没有办法回去，因为还没有达到建立军功、勒石燕然的目的。范仲淹立志要打退进犯的外敌，确保西北边境的安定，这种爱国、卫国的精神正是他虽然想家却又不甘无功而返的根本原因。所以他只能用一杯浊酒来排解对家乡亲人的思念，来寄托他对成就功业的向往。“羌管悠悠霜满地”，这时已夜寒霜浓，又传来了悠悠羌笛之声，更加重了征人的愁思。结句“人不寐，将军白发征夫泪”，将军和征夫都难以入睡，因守边辛苦，思念家乡，将军白了头发，征夫流下了眼泪。“将军白发征夫泪”是互文，白发不单指将军，士兵也久戍不归，所谓“三军尽衰老”；流泪的也不只是征人，将军也因有家难归、功业难成而哀伤流泪。这里的悲怆情调还含蓄地表达了作者对于朝廷腐朽、软弱，不修武备、不重边功的愤懑不平。
范仲淹在这首词中反映的是自己身临目见的景物，表达的是他自己和他所理解的征夫们的感情，所以全词读来真切感人。词的意境悲凉、壮阔，形象鲜明、生动，语言质朴、凝练。从题材、情调和艺术方面来说它都为宋词开拓了一个新的领域，对宋词的发展产生了很好的影响。

词中描绘的西北地区霜早霜重的自然景象，突出了古代将士的寒苦。

再看北宋词人柳永的《八声甘州》：

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红 衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺 邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识 归舟。争知我，倚栏干处，正恁凝愁！

“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”一个人独在楼头，眼前天上是潇潇暮雨，整个铺天盖地洒下来，冲刷着人间的清秋季节。秋风秋雨愁煞人，秋风紧，秋雨飞，一番洗沥之后，满目寥落景象，“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”。这个“渐”字用得好，渐渐地逼紧了。放眼远望，是雨停之后的关河冷落，是雨后的斜阳残照倾洒在楼头。随着霜风，远处的长江，远处的关河、残照都凝聚于一点，凝定于柳永所在的楼头。随着视线的凝聚，让眼前的景物看得更仔细了，心也跟着起了震颤，“是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。”这个时候，红衰了，翠减了，花落了，叶残了，原本茂盛、蓬勃的草木经历一场秋雨，就走向了衰败，何况人心？有些心事也走向了它的结局。就在这一刻，人还能说什么呢？这一刻，诗人无语，长江无语，所有的心事都付东流水，古今的沧桑都随江水滔滔流去。

长江东流终入海，清秋过后是寒冬，秋天是起程回家的季节，“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。”人在旅途，还在漂泊着，“红尘犹有未归人”，在这一刻登楼，人往远处看能看见家乡吗？看不见，故乡渺邈，但思归的心却再也收不回来。“叹年来踪迹，何事苦淹留？”我们每一个人都在路上，都匆匆忙忙，可这些年忙的是什么？得到了什么？悟到了什么？究竟有什么样重要的理由，让我们的心一直留在这段路上不得回家？“何事苦淹留？”柳永这一句问自己，就看见了那一端等着的人，“想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。”那远方，在思绪的另一端，佳人坐在妆楼上，也像诗人这样远眺着，一次一次地看着天边归舟，暗念“这应该是我家良人归来了吧”。但是船到了，却是别家的旅人。再一艘归舟，应该是他了吧？到了，还不是。柳永说：我在这端想着，真不知道你认错了多少回归舟。但是你别怪我无情，你难道不知道我此刻也和你一样，“倚栏干处，正恁凝愁”？这一端楼头，那一端楼头，同一个时分遥遥相对，这就是清秋寥落的时节，心上秋风叠成的一个“愁”。

旷达的苏东坡很佩服柳永这首词，他评价“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”三句是“不减唐人高处”。读柳永这首词，我们想一想这种悲哉之秋气，弥漫于宇宙，积郁于楼头，压在沉沉的一颗心上。虽然柳永是婉约派的代表，但这种悲秋的意境，依旧壮观辽阔。实际上，在我们的生活中，即使有着分离，有着伤感，有着低落，但我们的心开阔，我们的伤感和低落，就不会变成一味的怨天尤人，而是变成生命中旺盛的一部分力量，让我们成长，迈过低潮，走向辽阔。